Проблематика творчества Оскара Уайльда

Темой нашего исследования является проблематика творчества Оскара Уайльда.

При написании работы мы пользовались статьями и исследовательскими материалами таких литературоведов, как Андроник А., Афанащенко Л., Бульваренко Л., Соколянский М.

Актуальность работы заключается в том, что творчество О. Уайльда очень многогранно, но при этом исследовано недостаточно.

Цель работы состоит в том, чтобы более детально изучить проблематику творчества О. Уайльда, обратить особое внимание на его сборник литературно-критическихВа и эстетических статей ВлЗамыслыВ», сказки и, конечно, роман ВлПортрет Дориана ГреяВ», выделив основные проблемы, раскрытые писателем.

Даная цель предполагает решение таких задач:

В· Рассмотреть эстетизм как литературное течение, определить его влияние на творчество О. Уайльда;

В· Выделить основные проблемы, раскрытые писателем в его сказках, проанализировать их;

В· ВаИзучить проблематику романа ВлПортрет Дориана ГреяВ», выделить эстетические мотивы в нем.

Объектом исследования является творчество Оскара Уайльда (В данном

случае тАУ сборник критических статей ВлЗамыслыВ», сказки и роман ВлПортрет Дориана ГреяВ»).

Предметом исследования является проблематика творчества писателя.

Материалом работы послужили сборник ВлЗамыслыВ», сказки и роман ВлПортрет Дорина ГреяВ».

Теоретическая значимость определяется тем, что в работе проведен анализ проблематики произведений и аргументированно существование понятия эстетизм в литературоведческом контексте.

Практическая значимость работы состоит в возможности использования ее на уроках литературы при изучении творчества Оскара Уайльда, при изучении зарубежной литературы в высших учебных заведениях, а также при написании курсовых работ.

Структура работы: работа состоит из введения, трех глав, заключения и списков использованной литературы и фактического материала.

ГЛАВА I. ЭСТЕТИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ ТЕЧЕНИЕ. ВЛИЯНИЕ ЭСТЕТИЗМА НА ТВОРЧЕСТВО ОСКАРА УАЙЛЬДА

Оскар Фингал О'Флаэрти Уиллс Уайльд (1854-1900) тАУ известнейший английский писатель, автор поэзий, сказок, комедий, остросюжетных новел. Наиболее известное его произведение тАУ ВлПортрет Дориана ГреяВ» тАУ ярчайший образец интеллектуального романа ХIX века. В творчестве О. Уайльда выражены как романтические традиции первой половины ХIX века, так и реалистические и модернистские эстетические принципы его второй половины.

В истории мировой литературы писатель вошел как наиболее яркий представитель феномена в искусстве, известного под названием эстетизм.

1.1. Эстетизм, как литературное течение

Эстетизм тАУ течение в английской эстетической мысли и искусстве. Зародилось в 1870-е годы, окончательно сформировалось в 1880-1890-ие гг. и утратило свои позиции в начале ХХ века, слившись с различными формами модернизма [37, 248].

ВлЭстетизм, тАУ находим мы определение в статье Т. Кривиной, тАУ это художественное направление, возведшее в абсолют идею чистой Красоты возвышающейся над реальной жизнью, являющейся субстанцией рафинированного, изысканного искусстваВ» [19, 15].

ВлЕстетизм располагает искусство и Красоту по ту сторону добра и зла, тАУ говорит в статье ВлПуть эстетизмаВ» Д. Яковлев,Ва тАУ снимая с художественного творчества ответственность за ВлпобочныеВ» возможные последствия неэстетического характера [40, 14]. Именно идеал эстетизма тАУ искусство для искусства тАУ оказался наиболее живучим и приемлемым как для художников-модернистов, так и для адептов постмодернизма.

Стремление к прекрасному идеалу, который рождается в творческих исканиях художника, нашло свое отражение еще в древних мифах. Вспомним миф о Пигмалионе, что влюбился в сотворенную им статую. Не являлась ли эта история одной из первых попыток человека доказать, что искусство в каком-то смысле сильнее, совершеннее, самой жизни? В мировой литературе подобные попытки повторялись и наиболее полнокровно тАУ в эстетических трудах Шиллера и Шелли, в творчестве Гёте и Китса, в искусстве прерафаэлитов, время от времени провозглашалась идея: Влмир спасет КрасотаВ». Художники прошлого, воспевая красоту, не абсолютизировали разрыв между своими идеалами и реальной жизнью и верили в воспитательную силу Искусства. В то же время само их стремление привести человека к миру прекрасного через театр, поэзию, живопись объяснялось глубокой неудовлетворенностью обыденной действительности. Эстетизм явился крайним проявлением этой неудовлетворенности. [19,15].

1.2. Эстетические теории Дж. Рёскина и У. Пейтера и их влияние на творчество О. Уайльда

Существенную роль в формировании теории эстетизма сыграл публицист, историк и теоретик искусства, литературный критик Джон Рёскин. В оригинальных по форме художественные эссе Рёскина дано эстетическое обоснование многих тенденций в английской литературе XIX. Полнее всего он сумел усвоить и сформулировать принципы романтической эстетики, но он также пришел к осознанию ряда принципов реалистического творчества. Отсюда тАУ переходной характер эстетических мировоззрений Рёскина, находящихся в эволюции от романтизма к реализму [36, 255]. Эстетические трактаты Рёскина носили полемический характер. Не принимая идеи консервативных критиков, он создавал теории, проникнутые демократическим пониманием культуры.

Трактат ВлСовременные художникиВ» (1843-1860) в пяти томах был задуман как слово в защиту художника Тернера, искусство которого не было понято критиками того времени, но в процессе написания этот трактат вырос в систематическое изложение эстетических идей Рёскина и явился замечательным произведением художественной критики в Англии ХIХ века. Идеи Рёскина стали популярными, а имя тАУ знаменитым [36, 255].

Рёскин обращался к творчеству великих писателей и художников прошлого и настоящего с целью раскрыть высокие идеалы красоты, свободы, мира, понять смысл бытия и закономерности социального и культурного развития общества. В своих ВлЛекциях об искусствеВ» Рёскин говорил оВа том, что искусство любой страны является представителем ее социальных и политических свойств и точно выражает ее нравственную жизнь. В этом и состоит существо художественной правды.

Ведущую роль в эстетике Рёскина играет категория прекрасного. Критик много пишет об идеале красоты. Идею красоты дающей ощущение счастья, он противопоставлял безобразию действительность. Прекрасное в его трактовке означает преимущественно нравственную силу и правду человека, стремящегося к совершенствованию и счастью, а также гармонию природных форм [36, 255].

Рёскин развивал мысль о связи эстетического и этического начала в искусстве и литературе. По его убеждению, искусство может существовать и совершенствоваться только при условии надлежащего уровня нравственностиВа [36, 255]. Теория Рёскина легла в основу уайльдовской теории эстетизма. Сама сердцевина теории Рёскина тАУ Красота как абсолют была принята О. Уайльдом и получила дальнейшее развитие в его сборнике ВлЗамыслыВ» и романе ВлПортрет Дориана ГреяВ». Однако мы не можем сказать, что теорию Рёскина Оскар Уайльд принял полностью и безоговорочно. Наиболее серьезные разбежности возникли в аспекте связи искусства и нравственности. Как уже говорилось выше, Джон Рёскин считал, что искусство и Красота неотделимы от нравственности, Оскар Уайльд отходит от своего учителяВа и в сборнике ВлЗамыслыВ», а далее и в предисловии к роману ВлПортрет Дориана ГреяВ» говорит о том, что ВлтАжнравственная жизнь человека тАУ лишь одна из тем тАжтворчестваВ» (2, 7), вступая в прямую полемику с Рёскином, утверждающим, что ВлтАжискусство любой страны является представителем ее социальных и политических свойств и точно выражает ее нравственную жизньВ» [36, 255], в своей статье ВлУпадок искусства лжиВ» Оскар Уайльд говорит о том, что ВлтАж жизнь подражает искусство гораздо больше, чем искусство подражает жизнитАжВ» (1, 258)

Более близким мировоззрению Оскара Уайльда были принципы эстетизма, изложенные учеником Джона Рёскина тАУ Уолтером Пейтером, который придерживался субъективистского варианта концепции Влискусство для искусстваВ». Для него искусство не должно учить добру, оно безразлично к морали. Прекрасное субъективно, поэтому задача критика лишь выразить свое личное переживание от встречи с произведением искусства. Таково, например, изложение Пейтером впечатлений о ВлДжокондеВ» Леонардо да Винчи, в котором он видел Влживотность Греции, сладострастие Рима, мистицизм средневековья, возвращение языческого мира, грехи БорджиаВ» (ВлОчерки по истории РенессансаВ»).

После Пейтера вождем эстетизма становится Оскар Уайльд. Культ красоты приводит его к парадоксальному утверждению: искусство не только выше жизни, но и формирует действительность в соответствии с фантазией художника. Это кульминационная точка развития эстетизма [36, 240].

1.3 Эстетические идеи О. Уайльда. Сборник ВлЗамыслыВ»

Дальнейшее развитие теория эстетизма О.Уайльда находит в его сборнике ВлЗамыслыВ», в который входят такие известные трактаты как: ВлУпадок искусства лжиВ», ВлКарандаш, перо, отраваВ» ВлКритик как художникВ». В этом сборнике Уайльд провозглашал в основном те же идеи, разрабатывая их в парадоксальном ключе, увлекаясь игрой слов и смыслов.

Трактат ВлУпадок искусства лжиВ» (1889) был написан по поводу романа Э. Золя ВлЖерминальВ», вызвавшего бурную полемику. Буржуазная критика обвиняла Золя в безнравственности. Оскар Уайльд признает роман Золя вполне нравственным, но, тем не менее осуждает его с точки зрения искусства. Отрицая натурализм, Уайльд нападает и на самые принципы реализма [12, 160].

Построенный в виде диалога, трактат отображает два взгляда на искусство. Общее для обоих полемистов позицией стало положение о кризисном состоянии современного искусства. Но один из оппонентов тАУ Сирилл Ва(имя первого сына писателя) считает, что спасение для искусства может быть найдено только в возвращении к природе, к жизни [22, 23]. Мысли его оппонента Вивиана (который носит имя второго сына писателя) более радикальны (критики считают его alter ego самого Уайльда). Он считает, что тяга к ВлправдоговорениюВ» есть гибелью для художника. Искусство, по его мнению, это, прежде всего искусство лжи: ВлтАжВ тот момент, когда искусство отказывается от вымысла и фантазии, оно отказывается от всеготАж Единственно красивые вещи тАУ это те, до которых нам нет никакого делатАж Ложь, передача красивых небылиц тАУ вот подлинная цель искусстваВ» (1, 253). Также, согласно утверждению Вивиана, не искусство должно подражать природе, а жизнь держит зеркало перед искусством. ВлИскусство ничего не выражает, кроме себя самоготАж Ему нет надобности быть реалистичным в век реализма или спиритуальным в век веры.тАж Ни в коем случае оно не воспроизводит свой вектАж Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни. Это происходит оттого, что в нас заложен подражательный инстинкт, а также и оттого, что сознательная цель жизни тАУ найти себе выражение, а именно искусство указывает ей те или иные красивые формы, в которых она может воплотить свое стремление.тАж Отсюда следует, что и внешняя природа подражает искусствутАж (1, 258) . Свои утверждения Вивиан аргументирует примером Влпоявления в жизниВ» типа нигилиста ВлсозданногоВ» Тургеневым и ВлзавершенногоВ» Достоевским. Подобных примеров у него очень много. Развивая свою собственную теорию, Вивиан балансирует на грани серьезного и парадоксального. Парадокс становится одной из особенностей стиля самого литератора [22,23].

Еще одна статья, вошедшая в сборник ВлЗамыслыВ» тАУ это диалог ВлКритик как художникВ». В ней изложены взгляды писателя на художественную критику.

Первый участник дискуссии тАУ Эрнест тАУ выступает против художественной критики как таковой: ВлЗачем нужна художественная критика? Почему не предоставить художника самому себе?Ва (1, 494). ВлЧто за дело художнику до критика и брани критики? От чего те, кто сами не способны творить, берут на себя смелость суждения о творчестве?В» (1, 495). Эрнест обращается к античной литературе, утверждая, что Влу греков не было художественных критиков, Вав лучшие свои дни искусство прекрасно обходилось без критиков. (1, 498).Ва Абсолютно противоположную позицию занимает Джилберт. ВлЯ мог бы понять утверждение вроде того, что творческий гений греков весь ушел в критику, но если мне говорят, что народ, которому мы обязаны духом критики, сам был к критике неспособен тАУ это уже слишкомВ» (1, 503) тАУ говорит он и опирается на эстетический трактат ВлПоэтикуВ» Аристотеля.

ВлГоворить о чем-то гораздо труднее, чем это Влчто-тоВ» создать. Каждый может создавать историю. Лишь великие люди способны ее писатьВ» (1, 511) тАУ Говорит Джилберт, этим доказывает мысль о том, что критика - тоже вид искусства, не менее сложный, чем само искусство. Этой идее суждено найти свое отражение в дальнейшем творчестве писателя.

Выводы к разделу

Итак, в этом разделе мы обратили внимание на такой особый аспект творчества О. Уайльда, как эстетизм.

В разделе мы исследовали такие вопросы, как определение эстетизма, как литературного течения средины XIX века; влияние У. Пейтера и Д. Рескина на творчество Уайльда, а также основные тезисы эстетизма, изложенные писателем в сборнике ВлЗамыслыВ», такие как: Настоящее искусство, это всегда Влискусство лжиВ», красивая ложь тАУ несет спасение искусству, ВлправдоговорениеВ» - гибель; Искусство не подражает и не должно подражать жизни, это жизнь подражает искусству; Критика тАУ это особый вид искусства.

ГЛАВА II. ПРОБЛЕМАТИКА СКАЗОК ОСКАРА УАЙЛЬДА

Творчество Оскара Уайльда очень многогранно. Кроме ярких пъес, искусствоведческих статей и гениального романа ВлПортрет Дориана ГреяВ», перу писателя принадлежат прекрасные сказки.

В 1888 году О. Уайльд публикует сборник ВлСчастливый ПринцВ» и другие сказкиВ», в который вошло пять сказок: ВлСчастливый ПринцВ», ВлСоловей и РозаВ», ВлВеликан-эгоистВ», ВлВерный другВ», ВлЧудесная ракетаВ»; а в 1891 году выходит вторая книга сказок: ВлГранатовый домикВ», состоящая из четырех сказок: ВлМолодой корольВ», ВлДень рождения ИнфантыВ», ВлРыбак и его душаВ», ВлМальчик-звездаВ» [15, 11].

Некоторые исследователи творчества О. Уайльда акцентируют внимание на противоречии писателя, Но практически все сходятся на том, что противоречия (а так же имморализм) почти не встречаются в сказках, В этом плане достаточно характерными являются названные выше в сборнике ВлСчастливый ПринцВ» и ВлГранатовый домикВ».Ва Эстетизм писателя в его сказках исполнен моральности, главными проблемами являются проблемы человеческих взаимоотношений с утверждением необходимости взаимопонимания и честности [22, 23].Ва

Итак, мы переходом к выделению основных проблем сказок и их анализу.

Сказки О. Уайльда, как и все его творчество, очень многопланово, в них поднимается множество проблем. Мы остановимся на наиболее выразительных, таких как:

В· проблема соотношения героев и окружающего мира (ВлМолодой корольВ», ВлПреданный другВ», ВлДень рожденья ИнфантыВ»);

В· проблема соотношения красоты внешней и внутренней (ВлМальчик-звездаВ», ВлДень рожденья ИнфантыВ», ВлСчастливый ПринцВ»);

проблема самопожертвования (ВлСоловей и РозаВ», ВлСчастливый ПринцВ», ВлПреданный другВ»).

2.1. Проблема соотношения героев и окружающего мира

Проблема соотношения героев и окружающего мира, жестокой действительности занимает особое место в творчестве писателя. Наиболее ярко показана она в сказках: ВлМолодой корольВ», ВлПреданный другВ», ВлДень рожденья ИнфантыВ».

Молодой Король уже в начале сказки показан нам человеком, чувствующим себя неуютно в объятиях действительности: ВлОн лежалтАж глядя перед собою пугливыми глазами, подобно смуглолицему лесному фавну или молодому зверю, который попался в расставленную охотниками западнюВ» (1, 409).

Молодой Король ранее был простым пастухом, наслаждался беззаботной жизнью, и не догадывался о своем происхождении. Но, попав в замок, Король увлекается красотой и роскошью вокруг, пока во сне к нему не приходит понимание цены, а цена тАУ это жизни многих и многих людей. Молодой Король отказывается от прекрасных одежд: ВлУберите это и спрячьте от меня. Хотя сегодня день моей коронации, я этого не приму. Ибо одеяние это соткано на ткацком стане Скорби белыми руками Боли. В сердце рубина тАУ кровь, и в сердце жемчуга тАУ смертьВ» (1, 417).

Но окружающие не понимают Короля: ВлВоистину он лишился рассудка.тАж И что нам жизнь тех, кто трудится на нас? И воздерживаться ли от хлеба, пока не увидишь пахаря, и от вина, пока не молвишь слова с виноградарем?В» тАУ говорят с удивлениемВа придворные (1, 419) и врываются в двери церкви, чтобы убить непринятого ими Короля. Конфликт достигает своего апогея, но наивысшей точки достигает и обретенная душевная гармония Короля. Высшие силы награждают его: ВлИ вот через оконные ветражи на него хлынул солнечный свет, и лучи солнца соткали вокруг него облачение прекраснее того, что сделали ради его роскоши. тАжОн стоял в королевском облачении и из хрустальных граней дароносицы полился таинственный дивный светВ» (1, 421). Став на колени, епископ благоговейно говорит: ВлТот, кто выше меня, венчал тебя!В».

ВаИ действительно, высшие силы разрешают этот конфликт. Таков финал этой сказки и таков своеобразный вывод писателя. Суть его в том, что, внутренний мир героев не всегда может найти понимание в реальном мире, но есть иной мир тАУ мир гармонии, справедливости, и он всегда становится на защиту чистых, искренних душ героев.

2.2. Проблема соотношения красоты внешней и внутренней

Эта проблема занимает особое место в творчестве О. Уайльда.

В ВлМальчике-звездеВ» писатель весьма последовательно отстаивает принцип неразрывности внешней и внутренней красоты человека, и иллюстрирует мысль о том, что основой нравственности является эстетическое чувство [19, 18].

Мальчик-звезда в начале сказки пристает перед нами удивительно красивым: ВлС каждым годом он становился все красивее и красивее, и жители селения дивились его красотетАж Лицо у него было белое и нежное, словно выточенное из слоновой кости, и золотые кудри его были как лепестки нарцисса, а губы тАУ как лепестки алой розы, и глаза тАУ как фиалки, отраженные в прозрачной воде ручьяВ» (1, 476).

Эта красота покоряла всех вокруг, заставляла повиноваться мальчику: ВлтАж И его сверстники слушались его, потому что он был красивВ» (1, 477).

Но красота и беспредельная власть принесла ему только зло, Влибо он вырос себялюбивым, гордым и жестокимВ» (1, 466). Из-за своей жестокости герой этой сказки становится уродом: душевная злобность, непомерная гордыня, неспособность любить, кого бы то ни было и, прежде всего свою мать тАУ это, в конце концов, находит отражение на его лице: ВлОн подошел к водоему и поглядел в него, но что, же он увидел! Лицом он стал похож на жабу, а тело его покрылось чешуей, как у гадюкиВ» (1, 479).

Толчком к исправлению как душевному очищению становится отвращение к собственной безобразной внешности. Красота возвращается к нему лишь после того, как он искупает свои грехи.

В ВлМальчике-звездеВ» наиболее ярко показано писателем соотношение внутренней и внешней красоты. Мальчик-звезда прекрасен, но его внутренний мир тАУ безобразен, но все становится на свои места тАУ в наказание у него забирают самое ценное тАУ красоту. И вот мы видим, что внутренний мир соответствует внешнему. Стоит герою покаяться тАУ и его тело становится прекрасно, как его душа.

Так проблему соотношения внутренней и внешней красоты писатель раскрывает в сказке ВлМальчик-звездаВ».

По-иному он рассматривает ее в сказках ВлДень рождения ИнфантыВ» и ВлСчастливый ПринцВ».

ВлЦентральной идеей сказок О. Уайльда говорит Т. Кривина, тАУ является мысль о том, что жизнь уродлива, но прекрасна красивая ложь, и стоит только реальности вторгнуться в мечту, фантазию, сотворенную кем-то современную красоту, как все это гибнетВ» [19, 18].

С красивой иллюзией Уайльда связывает духовные идеалы, которые оказываются несовместимы с действительностью. К идеальной любви стремится Карлик (ВлДень рожденья ИнфантыВ»), как и Соловей (ВлСоловей и РозаВ»), но жизненная правда губит их самих. Но действительность уничтожает толькоВа внешнее, некрасивую оболочку, чтобы обнажить пере6д миром свою удивительную непобедимую внутреннюю красоту.

2.3. Тема самопожертвования

Тема самопожертвования тАУ центральная для таких сказок, как ВлСчастливый ПринцВ» и ВлСоловей и РозаВ».

Счастливый Принц приносит себя в жертву, чтобы излечить боль своего, пусть и оловянного, но все же сердца. Вначале, отдав бедной швеи рубин со своей шпаги, Счастливый Принц отдает свои глаза. Но он отдает в жертву не просто камни и золото тАУ а свою красоту: ВлБоже! Какой стал оборвыш этот Счастливый Принц! тАУ воскликнул Мэр. тАУ Рубина уже нет в его шпаге, глаза его выпали, и позолота с него сошлатАж Он хуже любого нищего!В» (1, 373).

Но Счастливый Принц, как и Ласточка, принесшая в жертву свою жизнь, вознаграждены: ВлИ повелел господь ангелу своему: тАУ принеси мен самое ценное, что ты найдешь в этом городе.

И принес ему ангел оловянное сердце и мертвую птицу.

тАУ Правильно ты выбрал, тАУ сказал господь. тАУ Ибо в моих райских садах эта малая пташка будет петь вовеки веков, а в моем сияющем чертоге Счастливый Принц будет воздавать мне хвалуВ» (1, 373).

Без награды за свою жертву остаются Соловей (ВлСоловей и РозаВ») и Карлик (ВлДень рождения ИнфантыВ») тАУ розу, за которую отдал свою жизнь Соловей, разочарованный отказом Профессорской Дочери, Студент просто выбрасывает. А маленький Карлик, танцуя для прекрасной внешне и ужасной внутренне Инфанты, не выдержав отчаянья от собственного уродства, погибает просто на полу замка, где танцевал. Но, чем выше жертва и Соловья, и Карлика, тем ниже, безобразнее, рисует Уайльд и бездушную Инфанту, и слишком рационального Студента. Именно на основе контраста писатель показывает прекрасный внутренний мир своих героев и безобразие внешней действительности.

Выводы к разделу

Итак, данный раздел был посвящен анализу проблематики сказок Оскара Уайльда. Анализируя сказки, мы пришли к таким выводам:

1.Очень ярко в сказках писателя представлена проблема соотношения героев и внешнего мира. И, выделив такие сказки, как ВлМолодой КорольВ», ВлПреданный ДругВ», ВлДень рождение ИнфантыВ», мы пришли к выводу, что часто внутренний мир героев тАУ мир романтических иллюзий тАУ рушится от столкновения с реальностью. Эти сказки тАУ своеобразное предупреждение, в них тАУ укор и критика жестокого реального мира.

2. Проблема соотношения красоты внешней и внутренней в сказках ВлМальчик-звездаВ», ВлСчастливый ПринцВ», ВлДень рождения ИнфантыВ». Суть этого соотношения в том, что внешний и внутренний мир не всегда идентичны, но судьба ставит все на свои места.

ГЛАВА III. ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМАТИКА РОМАНА ВлПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯВ»

Важнейшим этапом жизни и творчества Оскара Уайльда стал его единственный роман ВлПортрет Дориана ГреяВ».

Роман имеет очень интересную историю создания. Когда-то в мастерскойВа своего друга, художника Бэзила орда писатель увидел натурщика, что поразило его удивительной красотой. Оскар вскрикнул: ВлКак жаль, что и ему не избежать старости со всей ее отвратительностью!В». И Бэзил сказал, что будет рисовать каждый год новый портрет, чтобы природа оставляла свои неумолимые знаки на полотне, а не на внешности ВлхерувимаВ», которого увидел Уайльд [5,14]. Такова история создания романа, что сделал имя Оскара Уайльда известным.

Роман, написанный 1891 года, тАУ произведение крайне противоречивое. В нем чувствуется влияние готических романов о человеке, продавшем душу дьяволу за неувядаемую красоту и молодость [12, 161].

Единственный роман Уайльда тАУ опирается на широкую литературную эрудицию автора. В нем исследователи легко находят общие черты с романтизмом начала ХIХ века, в частности с произведениями Гофмана (например, оригинально развязана тема двойников, существование двух миров: реального и фантастического, мрачная таинственность, как в ВлЭликсирах СатаныВ»), или Шамиссо (ВлУдивительная история Петера ШлемеляВ» ) и то в творчестве Бальзака, что имело в себе романтическое начало, откликнулось в романе Уайльда. Это прежде всего ВлШагренева кожаВ», с которой у ВлПортрете Дориана ГреяВ» слишком много перекликов [40, 31].

Очень близок роман Уайльда неоромантической прозе его современников. И здесь в первую очередь стоит назвать ВлСтранную историю доктора Джекилла и мистера ХайдаВ» Стивенсона, некоторые вещи Конрада и Киплинга. Список источников идейно-художественной инспирации Уайльда при написании ВлПортрета Дориана ГреяВ» можно продолжить. Главное, о чем свидетельствует роман, что это художественное произведение с великой литературной, собственно книжной, основой. Мы можем утверждать, что в наше время это не расценивается как недостаток, как что-то негативное. Наоборот, большая часть произведений модернизма и вся постмодернистская литература ХX века базировалась на широком использовании всего массива предыдущих источников. Это один из важнейших эстетических принципов нашего времени. Главное, какими бы художественными находками других Оскар Уайльд не вдохновлялся, он создал оригинальное, незаурядное произведение, что принадлежит к наиболее значительным находкам искусства последней третиВа ХХ века [39, 32].

3.1. Роман ВлПортрет Дориана ГреяВ», как воплощение эстетических идей писателя

Нельзя не сказать об этом романе одновременно как о гимне эстетизму, так и о Влэстетической антиутопииВ» (К. Чуковский ВлОскар УайльдВ» С. 693). В этом романе О. Уайльд наиболее полно выражает основные позиции своей теории эстетизма. Двадцать пять афоризмов предисловия в концентрированном виде определяют систему эстетических взглядов автора.

Мы переходим к анализу первой проблемы романа.

ВлХудожник тАУ тот, кто создает прекрасное (2, 7) тАУ гласит первый из афоризмов. И действительно, художник Бэзил Холлуорд создал прекрасный портрет: ВлтАжна мольберте стоял портрет молодого человека необыкновенной красотыВ», ВлтАжхудожник смотрел на прекрасного юношу, с таким искусством отображенного им на портрететАжВ» (2, Ва9). Но не этот же портрет тАУ прекрасное творение искусства тАУ создает ужасное чудовище, которым становится Дориан? ВлтАжКрик ужаса вырвался у художника, когда он в полумраке увидел жуткое лицо, насмешливо ухмыляющееся ему с полотна. В выражении этого лица было что-то возмущавшее душу, наполнявшее ее омерзением. Силы небесные, да ведь это лицо Дориана!В» (2, 119). ВлВы же говорили мне, что уничтожили портрет!В» - говорит Бэзил за мгновение до своей гибели. ВлЭто неправда. Он уничтожил меняВ» (2, 119), отвечает Дориан перед тем, как окончательно погубить свою душу, и , вкладывая эти слова в уста своего персонажа, Оскар Уайльд, возможно, сам того не ожидая, опровергает первый свой тезис.

ВлТе, кто в прекрасном находят дурное, тАУ люди испорченные.тАж Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, тАУ люди культурные. Они не безнадежныВ» (2, 7). тАУ Следующий афоризм Уайльда. Но и ему суждено быть опровергнутым на страницах романа. Ни Бэзил, ни более чем проницательный лорд Генри воспринимает только внешнюю красоту Дориана, не видят ужасной души героя. Никто не верит в то, что Дориан способен совершить преступление. Удивительная красота Дориана затмевает глаза и ДжеймсуВа Вэйну, который, желая отомстить за погибшую сестру, так и не смог осуществить свой замысел, просто не поверив, что такой прекрасный юноша мог быть таким жестоким и безжалостным. И он, как Бэзил, расплачивается за свою ошибку жизни.

ВлХудожник тАУ не моралистВ», утверждает Уайльд, но истинный художник Бэзил тАУ лишь один из героев романа тАУ пытается вернуть Дориана на праведный путь: ВлМолитесь, Дориан, молитесь!. будет услышана и молитва раскаянияВ» (2, 120) тАУ в порыве ужаса говорит он, увидев портрет.

Но противоречит ли финал романа, в котором герой наказан и предстает перед читателями в самом ужасающем виде, высказыванию автора ВлХудожник тАУ не моралистВ»? Думается, нет. По существу, Уайльд не отрицал нравственного содержания литературы: он выступал лишь против нарочитой назидательности. Тема морали в романе остается открытой. А мы переходим кВа исследованию проблематики романа.

3.2. Проблема соотношения искусства и действительности

Следующей в нашей работе мы выделим проблему соотношения искусства и действительности. Эта проблема занимает особое, ведущее место и в произведении и во всем творчестве Оскара Уайльда.

Тесную связь с искусством мы можем увидеть уже в имени главного героя: ВлДорианВ» (с англ. ВлдорическийВ») тАУ искусствоведческий термин, что обозначает древнейшие памятники классической античности.

Тема соотношения искусства иВа действительности проходит через весь роман. Она реализуется во многих аспектах, основные из которых соотношение формы и содержания (здесьВа мы можем привести пример самого Дориана Грея тАУ его внешности и внутреннего мира); вечность и мгновение прекрасного, искусства, отношение творца и его творения, этическое отношение к искусству, прекрасному.

Интересно изображена в произведении проблема отношения творца и его творения. По выражению художника Бэзила Холлуорда, Влв истории человечества есть только два важных момента. Первый тАУ это появление в искусстве новых способов изображения, другой тАУ появление в нем нового образаВ» (2, 12).

Бэзил Холлуорд создал портрет своего друга Дориана Грея, совершенное произведение искусства. И с этого момента портрет и натурщик становятся неделимы (вот, мы видим тесное переплетение искусства и действительности). Сначала Дориан Грей не видит своей красоты, потом появляется лорд Генри. В его словах тАУ гимн красоте, предостережение, что она пройдет. ВлВам дана чудесная красота молодости, а молодость тАУ единственное богатство, которое стоит беречьВ» (2, 23), ВлПройдет молодость, а с нею и красота тАУ и вот вам вдруг станет ясно, что время побед прошлоВ» (2, 23).

Когда Дориан смотрит на портрет, в нем просыпается зависть, ведь это красота бессмертна. ВлЕсли бы я мог быть вечно молодым, а старел портрет!В» (2, 27). Мысль Дориана материализуется. И проходит деление на форму и содержание, что и приведет к гибели Дориана, его падению. Портрет и натурщик (искусство и действительность) меняются местами. Портрет стает содержанием, внутренним, а Дориан тАУ всего лишь совершенной формой, оболочкой.

Интересно проследить соотношение формы и содержания среди остальных героев произведения, об этом мы поговорим далее. Так, для лорда Генри его душей, сущностью становится Дориан Грей, а он сам остается внешней ВлблагопристойнойВ» оболочкой. Для Дориана Грея его настоящее ВляВ» вмещено в портрете, а он сам тАУ лишь очеловеченное изображение. С другой стороны, для Бэзила Холлуорда портрет становится и формой, и содержанием, потому что в нем его заветная мечта, идеал, абсолют красоты. В Сибилле Вэйн Дориана Грей любит только внешнее (созданные ею образы разных героинь) [20, 16]: ВлВ ней живут все великие героини мира! тАУ восхищается Дориан, тАУ она более чем одно существоВ» (2, 45). Но так о Сибилле Дориан говорит в начале их отношений, вовлеченный в мир искусства и ролей, созданных Сибиллой, называя ее ВлСвятынейВ» (2, 45). Но вскоре он заговорит со всеми иначе: ВлХотел бы я думать, что она больна, тАУ возразил Дориан. тАУ Но вижу, что она просто холодна и бездушна. Она совершенно изменилась. Вчера еще она была великой артисткой. А сегодня тАУ только самая заурядная средняя актриса (2, 68) тАУВа в порыве отчаянья говорит он своим друзьям и этот момент стает переломным в судьбе Дориана. Форму он предпочел содержанию, и этим по сути убил Сибиллу и уничтожил часть своей души, положив начало чудовищным превращениям портрета.

Ирина Кузьминчук в статье ВлПарадоксы Оскара УайльдаВ» условно делит героев романа на два лагеря: люди, что создают искусство (художники) тАУ Сибилла, Холлуорд; и люди, что воспринимают, размышляют об искусстве (критики) тАУ Дориан и Лорд Генри [20, 16].

Художник по размышлению автора тАУ это тот, кто создает прекрасное. Критик тАУ тот, кто способен в новой форме или при помощи других способов передать впечатления от прекрасного. Возможно по этому ВлхудожникиВ» дружбу, любовь ценят выше за искусство, а ВлкритикиВ» не способны заглянуть за оболочку, отбрасывают настоящее чувства, удовлетворяясь увиденным, тАУ театральным, эстетичным. ВлНа сцене все гораздо реалистичнее, чем жизниВ» тАУ говорит лорд Генри.

Высшая, как и низшая форма критики, считал автор, тАУ один из видов автобиографии. Изображая биографию Дориана, писатель поднимает вопросы, ответы на которые мы ищем каждый раз, когда открываем роман.

Вогнав нож в изуродованный портрет, Дориан убивает себя. Этим утверждается мысль о вечности прекрасного, вечности искусства (портрет становится таким же, каким его создал Бэзил) [20, 16]. ВлВойдя в комнату, они увидели великолепный портрет своего хозяина, во всем блеске его дивной молодости и красоты, а на полу с ножом в груди лежал мертвый человек во фраке. Лицо у него было морщинистое, увядшее, отталкивающее. И только по кольцам на руках слуги узнали, кто этоВ» (2, 168).

ВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВа Смертью своего героя тАУ парадоксально, может, неожиднно для самого себя тАУ Оскар Уайльд вынимает краеугольные камни с фундамента философской доктрины лорда Генри (а их так часто отождествляли!), заставляя искать другие жизненные убеждения, истины [20, 16].

3. 3. Конфликт аскетизма и гедонизма в романе

Итак, мы переходим к следующей нашей проблеме, неразрывно связанной с именем Лорда Генри. Это конфликт аскетизма и гедонизма.

ВлПортрет Дориана ГреяВ» тАУ полижанровый роман: это и светская повесть, и бытово-реалистический роман, и роман, изображающий жизнь высшего общества (Лорд Генри и Дориан Грей их домашнее, приятельское и клубное окружение) и жизнь лондонской аристократической богемы; философско-алегорический роман-миф тАУ таков, у которому рядом с людьми действуют персонифицированные идеи: Время, Прекрасное (или просто Красота), Судьба (или Фатум), Гений, Наука, Чьи имена Уайльд, согласно средневековой традиции, выводит с большой буквы (Time, Beauty, Fate, Genius, Science). Первое место среди них занимает аллегория Удовольствие (pleasure): обращаясь к своему новому знакомому, Дориана Грея, Лорд Генри философствует: провозглашает проповедь на защиту жизни, юности и физической совершенности человека, которая одновременно является льстивой одой красоте Дориана. ВлНовый гедонизм тАУ вот что необходимо нашему веку, а вы, Дориан, могли бы стать олицетворенным символом (2,15).

Гедонизм (гр. тАУ удовольствие) тАУ философско-этическая теория, разновидность антропологического натурализма, в некоторой степени внеисторический разум и асоциальный взгляд на человека, что упрощает мотивы ее поведения. Гедонизм утверждает, что наивысшим благом жизни есть удовольствие, оно же является и единственным критерием моральности. И это, в свою очередь, оправдывает морально-этический релятивизм. У каждого, мол, своя мораль! Отсюда открывается прямая дорога к проповеди и морализму и крайнего индивидуализма, как оно, по сути, и было в кругу Оскара Уайльда.

Основоположник течения тАУ древнегреческий философ Аристипп (IV века до Р.Х.), Эпикур (341 тАУ 270 гг. до Р.Х.) и его последователи (Эпикурейцы) критерием удовольствия считали отсутствие страданий и беззаботность тАУ идеальное состояние духовног8о бытия человека.

Философские гедонизм Эпикурового типа пропагандировал ограничение бытовых потребностей человека, ее рационализм и самоотстранение от общества и его проблем.

Гедонистические мотивы получили широкое распростронение в период Ренессанса. Не обходят их и философы Просвещения тАУ Гоббс, Локк, Гассенди.

Как принцип жизнеутверждения гедонизм протестоит аскетизму (от гр. Власкет тАУ отшельник, чернец) тАУ добровольному ограничению природных чувств человека, желанию чувствовать страдание, физическую боль, одиночеству. Конечная цель аскетизма тАУ достижение свободы от будничных потребностей, средоточие духа, экстаз. Как и в гедонизме, но противоположными ему средствами! [1, 19].

Субъективно и гедонисты, и аскеты стремятся к высшему благу, к достижению истины, к собственному счастью, они наслаждаются жизнью тАУ каждый по-своему. И удовольствие каждого из них тАУ желания гедониста и страдание аскета тАУ выступают единственно возм

Вместе с этим смотрят:

"Грусть и святость" (Поэтическое богословие Николая Рубцова)

"Донские рассказы" Михаила Шолохова

"Живопись слова" в японской поэзии

"Записки из подполья" как исток философии экзистенциализма Ф.М. Достоевского

"Подпольный человек" Ф.И. Достоевского