Пианистическое мастерство С. Рахманинова

Реферат

на тему: Пианистическое мастерство С. Рахманинова

Его имя стоит в одном ряду с прославленными именами пианистов-композиторов Ф. Листа и Ф. Шопена. Многочисленные звукозаписи сохранили для нас неповторимое звучание рояля под руками Рахманинова. А что может быть ценнее для любителей музыки, чем исполнение замечательных музыкальных произведений самим автором!.

Творчество Сергея Рахманинова оказало огромное влияние на исполнительское искусство двадцатого столетия. Один из величайших пианистов за всю историю фортепианного искусства, Рахманинов во многом предопределил эталон современного исполнительского стиля. Как и в своем композиторском творчестве, Рахманинов-исполнитель (он с равным успехом выступал и как пианист и как дирижер) утверждал мужественную силу, романтический пафос вместе с проникновенной лиричностью, певучестью исполнения. В исполнительской манере Рахманинова с огромной силой обнаружилась Влрусская лирико-творческая стихияВ», Влхранящая образы безмерных родных далей, величавое раздолье русских пейзажей и ВлговорВ» и тишину лесов и полейВ» (Борис Асафьев). ВлОн ни разу, ни в одном глухом городишке, - вспоминает Мариэтта Шагинян, - не позволил себе легко отнестись к своему исполнению, и все равно, какая бы публика ни была перед ним, он ей давал самое свое лучшее, самое первоклассное. Это всегда был Сергей Рахманинов, тот, кто и перед пустой залой, если он сел за рояль, должен создать, сотворить вещь, дать ее абсолютно, сгореть в нейтАжВ» Известно, что Рахманинов с младых лет питал горячую любовь к музыке Чайковского, испытал сильное влияние последнего в раннем периоде своего творчества и сохранил на всю жизнь свои чувства к этому композитору. На путях интерпретации произведений Чайковского Рахманинов поставил выдающиеся вехи, пометив ими все области своей разносторонней исполнительской деятельности.

Одним из самых замечательных исполнительских достижений Рахманинова была небольшая пьеса Чайковского ВлНа тройкеВ». Рахманиновская интерпретация ВлТройкиВ» - замечательный образец фортепианного исполнения, одна из лучших ролейВ» рахманиновского репертуара. Однако по основным своим качествам она вовсе не является единичной случайностью, стоящей особняком в ряду других интерпретаций того же пианиста. Наоборот, в ней только с особой яркостью, как в фокусе, сосредоточились некоторые типичные свойства рахманиновского исполнения, присущие и его интерпретации других тАУ как его собственных, так и написанных иными композиторами произведений.

Что это за свойства?

Первое из них касается соотношения между двумя основными элементами, на которые обычно тАУ не совсем, быть может, правильно тАУ подразделяют всякое исполнение, - между так называемой техникой и так называемой интерпретацией или исполнением в узком смысле словатАж Еще со времен Щепкина русские артисты трактуют технику как слугу художественного образа, видят в ней только средство воплощения последнеготАж Рахманинов тАУ достойный наследник, внушительный представитель этой славной традиции русского исполнительского искусства. Перефразируя известное изречение К. С. Станиславского(Влавтор умирает в режиссере, режиссер умирает в актереВ»), можно сказать, что у Рахманинова техника умирает в образе, но вместе с тем и рождается в нем. Его исполнение не знает жанра ВлтехническихВ» пьес: ВлGnomenreigenВ», финал b-mollтАЩной сонаты Шопена, его собственный etude-tableau, ор. 39 № 6 остаются в памяти слушателя как впечатляющие художественные образы.

Отношение Рахманинова к технике приобретает особую значимость в связи с теми возможностями, какими он располагал в этой области. Рубинштейн заставлял публику забывать о технических недочетах, туманивших по временам мощный, ВлрубеновскийВ» блеск его могучей виртуозности. Рахманинов заставлял ее забывать об одних только технических достоинствах его исполнения. Ибо технических недостатков в последнем просто не было. Разящая виртуозность, непререкаемая диктатура во всех областях фортепианной техники тАУ второе свойство рахманиновского пианизма: сонаты аккордовый чекан g-mollтАЩной прелюдии(Рахманинова), левую руку в его же) e-mollтАЩном Влмузыкальном мгновенииВ», октавную струйку в конце ВлGnomenreigen Вл, весь второй и третий (рахманиновские) концерты и т. д.

Всякое мастерство индивидуально, имеет специфические, данного мастера отличающие способности. Такой специфической особенностью пианистического мастерства Рахманинова являлась прежде всего его динамика, необычайная, подавляющая, временами почти неправдоподобная динамическая мощь. Она проявляется то в могучих аккордах(прелюдии cis-moll, g-moll, Влэтюды-картиныВ» а-moll, D-dur, Влмузыкальное мгновениеВ» C-dur, второй концерт, ВлLiebesfreude Вл, соната Грига со скрипкой), обрушивающихся на слушателей как рухнувшая масса металла, как гудящие в ушах близкие удары огромного колокола, то в длительных нагнетаниях неимоверной силы (первая часть похоронного марша Шопена, первая часть второго концерта, каденция в первой части третьего концерта, средняя часть a-mollтАЩного Влэтюда-картиныВ»), то, в других случаях, в совсем коротких, мгновенно свирипеющих crescendo (ВлПрялкаВ» Мендельсона, финал Сонаты Шопена, a-mollтАЩный Влэтюд-картинаВ»)тАж

Гениальное сочетание всех этих приемов сконцентрировано в рахманиновском исполнении его a-mollтАЩного Влэтюда-картиныВ» (ор. 39 № 6) тАУ подлинной симфонии пианистической динамики, простейшими средствами в сильнейшей дозировке, преображенной из технического ВлэтюдаВ» в выразительную художественную ВлкартинуВ».

Не менее рахманиновской динамики характерна его ритмика, знаменитая рахманиновская ритмика, в околдовывающей ВлмагииВ» которой чаще всего искали главный секрет его неотразимой власти над аудиториейтАж Рахманиновская ритмика тАУ стальная; в то же время она поражает своеобразием, гибкостью, необычайной свободой. Ритм рахманиновских интерпретаций тАУ не внешний каркас, в который исполнитель насильственно и, стало быть, искусственно втискивает свою личность; это тАУ внутренний стержень, неизъемлемый костяк на котором держится все его естество, это тАУ жизненный ритм его собственной личности, его мирочувствия, его дыхания В этой органической ритмичности Рахманинова и в выдающейся силе этого чувства тАУ еще одна особенность его пианистической индивидуальности.

Проблема ритма столкнула нас с проблемой дыхания. Эта последняя выводит к соседней проблеме интонации, звука. И в этой области Рахманинов выступает как яркий представитель национальной традиции, традиции русского пианистического искусства. В западноевропейском пианизме еще со времен Листа господствует тенденция инструментальной трактовки фортепианного звукатАж В противовес этому русская пианистическая школа всегда отстаивала вокальную трактовку фортепиано, всегда стремилась приблизить, насколько возможно, звучность этого инструмента к теплоте человеческого голоса. Удивительная ВлвокальнаяВ» красота рахманиновского звука, ВлзатопляющаяВ» певучесть его кантилены являлась законной наследницей Влпоющих пальцевВ» Антона Рубинштейна, прославленная кантилена которого, по свидетельству современников, Влудивительно приближается человеческому пениюВ». Рахманинова можно было бы назвать Шаляпиным фортепиано. Весь рояль звучал у него превосходно, но настоящим его царством, тем, куда он особенно любил забираться, где не было у него никаких соперников, где ВлголосВ» его звучал ярче, лучше, памятнее всего, был нижний регистр фортепианотАж

Рахманинов назван Влфортепианным ШаляпинымВ» не из-за одной лишь красоты и тембра его Влпианистического голосаВ». Между этими двумя великими артистами, связанными друг с другом многими годами близкого дружеского и творческого общения, существовало более глубокое сходство, касавшееся самого характера исполнения. При всех своих пленительных звуковых качествах рахманиновское ВлпениеВ», как и пение Шаляпина, весьма мало походило на немое тАУ по сути дела тАУ итальянское Влbel cantoВ». Это было русское пение, вспоенное песнями Глинки и Даргомыжского, Чайковского и Мусоргского, русская правдивая музыкальная речь. Правдивость присуща не только рахманиновским интонациям; правдивость чувствования и правдивость выражения тАУ важнейшее звено в перечне основных свойств рахманиновского исполнения. В этом исполнении не было ничего деланного, фальшивого, ВлпредставляемогоВ». Это было переживание, подлинное, неподдельное, передаваемо искренно и без ВлприкрасВ». В нем жили лучшие заветы русского искусства, русской литературы тАУ человечности Гоголя, сердечности Некрасова, пушкинской Влистины страстейВ», толстовской силы чувства, чеховского отвращения к ВлэффектамВ», той простоты, которую Белинский назвал Влкрасотой истинытАжВ»

Исполнительское искусство Рахманинова не терпит ни малейшей приблизительности, недоговоренности, никаких неясных, половинчатых, не до конца выполненных намерений. Отсюда тАУ сильная ВлувеличенностьВ», выпуклость, необычная рельефность всех Влзвуковых скульптурВ» Рахманинова. Ему была в высокой степени свойственна мужественность. По терминологии Станиславского, он играл не чувство, а борьбу с ним. Сурово таил он печаль и скорбь в стальных тисках своей деспотической ритмики; там же где музыка давала, казалось, полный простор его природному влечению к метрической устойчивости, он, наоборот, неожиданно задерживал ритмическое дыхание, так затягивал последнее, что тому становилось невмоготу, и оно само, как раскрутившаяся пружина, буквально отшвыривало исполнителя обратно в давно желанный тАУ втайне тАУ темп. От мужественности рахманиновской передачи особенно выигрывали его собственные произведения. Как часто сами пианисты вульгаризируют его душистые лирические пьесы, спеша навстречу заложенной в них эмоции, Влиграя чувствоВ» и тем растрачивая его в дешевых сентиментальных излияниях! Рахманинов поступал наоборот. Самые прочувствованные места своих произведений он исполнял с крайней сдержанностью, почти сухо, можно сказать скрытно Под пальцами пианистов рахманиновские мелодии нередко кажутся болтливыми; у автора они звучали молчаливо тАУ это обдуманное парадоксальное определение. Рахманинов никогда не подталкивал эмоцию; она заговаривала сама тАУ и как овевалось, как примолкало все при первом же звуке ее низкого, страстного, единственного голоса!

Описание особенностей рахманиновского исполнения дает в совокупности достаточный материал для характеристики той трактовки, какую находила в этом исполнении проблема Влинтерпретация и произведениеВ», Влисполнитель и авторВ» - одна из важнейших и труднейших проблем во всем исполнительском искусстветАж

Рахманинов никогда не задавался претензиями ВлпересочинятьВ» исполняемые произведения, никогда не позволял себе ничего подобного тем радикальным переделкам авторского текста, которые создавали такую дискуссионную атмосферу вокруг игры его знаменитого современника Бузони. Но скромное тАУ по намерению тАУ выполнение авторских предначертаний совершалось Рахманиновым с такой творческой свободой, в такой личной манере, что ее индивидуальности смело мог бы позавидовать кто угодно из самых ярких в это смысле артистовтАж

Еще одна особенность характеризует пианистическое искусство Рахманинова. Ядро музыки Рахманинова тАУ не в действии, а в фоне, в ВлпейзажеВ». Рахманинов тАУ великий ВлпейзажистВ» в мире звуков, быть может, величайший в музыке поэт русской природытАж Вот почему в его музыке так часто Влничего не происходитВ»; ВлтолькоВ» простирается степь, пробегает ветерок, трепещет рощица, шуршит трава, шелестит листва, тихо ропщут ручьи, дышат цветытАж Это-то благоухание ВлничегоВ» и подслушал Рахманинов у русской природытАж и на всю жизнь хватило ему этого Антеева источника. Из него извлек Рахманинов свои романсы, свои фортепианные прелюдии, Влмузыкальные мгновенияВ», Влэтюды-картиныВ», свою кантату ВлВеснаВ», в которых все овеяно унылой прелестью Влбезмерных родных далейВ», Влговором и тишиной лесов и полейВ» (Глебов), Влблаговонным дыханьем сирениВ», донесенным до слуха людей с такой нежностью, какой не припомнит душа у кого-либо еще из композиторовтАж Выразительнее всего это ощущалось в авторском исполнении.

Образ родины стоит в центре искусства Рахманинова, первенствует в его исполнительском и композиторском творчестве. Все, что ВлпроисходитВ» в его музыке, - происходит в России, на фоне русской природы, все пропитано , напоено Влвоспоминаниями детства, проселочными дорогами, русскими народными песнямиВ» и многим другим из того же Влродника чувствВ», образующего подоснову творчества всех великих русских художников. Русская природа, русская психика, русская жизнь тАУ вот что составляет основное содержание рахманиновской музыки, вот чему посвящены лучшие страницы его произведений, вот в чем была главная сила его игрытАж

Литература

ВлСоветская музыкаВ» , 1945г., №4.

Издательство ВлЗнаниеВ» №1, 1982г.

Мастерство музыканта-исполнителя. Вып. 1,2. М., Советский копозитор.

Брянцева В. С. В. Рахманинов. М., 1976г.

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Культура": типология определений

"Русские сезоны" в Париже

"Серебряный век" в русском искусстве

"Серебряный век" российской культуры