Комиксы в кино

Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс тАФ это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс тАФ это единство повествования и визуального действия. Скотт МакКлауд, автор книги ВлСуть комиксаВ» (Understanding comics), предлагает краткое определение Влпоследовательные изображенияВ», и более полное тАФ Влсмежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательностиВ». Комикс тесно связан с кино, и особенно с мультипликацией. Как отмечает всё тот же МакКлауд, ВлФильм на плёнке тАФ это очень медленный комикс. Пространство для комикса значит то же, что время для фильмаВ». В английском языке, слово ВлcartoonВ» тАФ ВлкарикатураВ» может обозначать и комикс, и мультфильм[1]. В основе практически всех японских мультфильмов ВланимеВ» лежит экранизация японских же комиксов ВлмангаВ».

Художники комиксов, в свою очередь, называют своё творчество Влкино на бумагеВ». Ведь в комиксе используется множество приёмов и терминов ВлкиношногоВ» характера: раскадровка, сюжет, сценарий, кадр, композиция, ракурс и т.д.

Рассматривая связь между комиксом и кино можно заметить, что в основе каждого заложен сюжет. Только визуальный ряд отличает их. Так в комиксе, в каждом ВлкадреВ» с действием мы видим только самую ключевую стадию движения, в то время как в кино мы увидим движение от и до. Другими словами тАУ комикс подобен раскадровке и потому является удобным для экранизации.

Ну а что касается первого фильма, снятого по комиксу, то здесь нам следует вернуться к истокам зарождения всего кинематографа. ВлПолитый поливальщикВ» братьев Люмьер основан на сюжете короткого комикса из газеты. Поскольку Люмьеры были больше техниками в своём деле, создать интересный сюжет им было проблематично, поэтому они решили обратиться к известной многим рисованной истории. И в последствии ВлПолитый поливальщикВ» стал первой игровой картиной в кино.

Кинокомиксы тАУ приключения на экране

Кинокомиксы значительно оторвались от первоначального значения слова комиксы, но связующим между ними элементом по-прежнему остается развлекательность тАФ неотъемлемая черта массовой культуры. Если углубляться чересчур, можно обнаружить, что генеалогия современных кинокомиксов восходит к средневековым рыцарским романам, более поздним авантюрным сочинениям, в том числе в жанре Влплаща и шпагиВ».

Их благородные романтические герои тоже кажутся суперменами из фантазий, наперекор смерти совершающими подвиги во славу справедливости. Кстати, это Влрыцарское происхождениеВ» не без некоторой доли иронии подчеркнуто в таких известных фильмах, как ВлИндиана Джонс и последний крестовый походВ» С. Спилберга и ВлГорецВ» Р. Малкэи. В свою очередь, третья серия киноприключений археолога-авантюриста Индианы Джонса отсылает к иной ветви суперприключенческого кино: а именно, к знаменитому шпионско-пародийному циклу ВлбондианыВ», от имени которой выступает в качестве отца героя сам Ш. Коннери, первый и лучший исполнитель роли Джеймса Бонда, агента 007 британской разведки (тот же Коннери задействован и в ВлГорцеВ»). И эти два направления современной кинокомиксовой традиции, развивающие в искусстве конца 20 века многовековую авантюрную линию своеобразных сказок для взрослых, тоскующих по идеальным борцам со злом всего мира, оформились еще в 30-е годы, когда, собственно говоря, и возник в дешевых журналах и газетах той поры феномен комиксов. Такие рисунки с сопроводительными текстами, как, например, ВлСуперменВ», ВлБэтменВ», ВлСпайдерменВ», ВлДаркменВ» обращались к фантазийно-сверхъестественному тАФ и поэтому они ближе к фантастике.

А еще раньше появившиеся во Франции литературные комиксы о Фантомасе, Арсене Люпене, как и американские произведения о сыщике Дике Трейси, киносериалы 20тАФ30-х годов о Худом человеке и Чарли Чене, более поздние сочинения о Лемми Кошне, Микки Спилейне, наконец, романы Иэна Флеминга о неотразимом Джеймсе Бонде тАФ все это в большей степени относится к иному виду приключенческого искусства: детективно-гангстерско-шпионскому. Хотя манера подачи материала и отдельные невероятные события, случающиеся с не умирающими в самых затруднительных ситуациях героями, тоже являются по сути фантазийно-сказочными. Интересно, что комиксовое мышление, закрепленное в современном суперзрелищном кинематографе США благодаря тем киновундеркиндам, которые выросли не только на мультсказках Уолта Диснея, но и на простеньких журнальных комиксах и малобюджетных фантастических лентах 50-х годов, проникает в более серьезную научную фантастику, а также в арт-кино, рассчитанное на высоколобых интеллектуалов, и еще становится объектом пародий и спекуляций для нового поколения, которое сформировано музыкально-развлекательным каналом MTV.

Телесериал ВлЗвездный путьВ», в 1996 отметивший 30-летие своего существования, например, не без успеха развивается и на большом экране тАФв США вышла восьмая серия, побившая рекорд за первый уик-энд проката для всего этого киноцикла о нескольких поколениях путешественников на космическом корабле ВлЭнтерпрайсизВ». Но ВлЗвездный путьВ» занимает как бы промежуточное положение между фэнтези и научной фантастикой. Любопытнее, что комиксовые мотивы проникают в скрытой форме и в очень популярные два ВлТерминатораВ» Дж. Кэмерона, и в среднекоммерческие картины ВлПобег из Нью-ЙоркаВ» и ВлПобег из Лос-АнджелесаВ» Дж. Карпентера, и (что важнее) в более элитарную фантастику тАФ ВлБлейд-раннерВ» Р. Скотта, ВлБразилияВ» Т. Гиллиама.

Можно вспомнить, что еще в 1965 французский киноноватор Ж.-Л. Годар выпустил ВлАльфавильВ» (у фильма имеется подзаголовок тАФ ВлСтранное приключение Лемми КошнаВ»), в которой повенчаны элитарный и массовый кинематограф, а также фантастические картины о технократическом будущем с явным намеком на экспрессионистский ВлМетрополисВ» немца Фрица Ланга и именно детективные комиксы о суперагенте. То есть типично постмодернистская операция по своего рода пересаживанию героя устойчиво закрепленного жанра в необычные условия совершенно иной стилевой ориентации была предпринята за 12 лет до поворотного момента в истории современного кинематографа. Имеется в виду появление на экранах ленты ВлЗвездные войныВ» Дж. Лукаса тАФ продукта постмодернистского и комиксового мышления, смешения несоединимого, ликвидации границы между элитарным и кассовым кино.

В 1988 вышел фильм ВлКто подставил кролика Роджера?В» Р. Земекиса, протеже Спилберга, уже использовавшего комиксовые решения при постановке тоже суперкассовой фантастической картины ВлНазад в будущееВ». А в ВлРоджереВ» Земекис очень удачно совместил и даже породнил актеров и мультперсонажей, игровое и анимационное действие. Соединил без зазора рисованную природу популярных американских мультфильмов 40-летней давности и столь же характерный для кино США тех лет жанр Влчерного фильмаВ» для взрослых о частном детективе, расследующем запутанное дело. Голливуд, ненастоящая Мультляндия и вроде бы подлинная жизнь сыщика, который будто сам сошел с призрачного экрана, как и намалеванный красками кролик Роджер и другие ВлмультяшкиВ», тАФ все сплетается в неразвязываемый узел кинокомикса.

Новой вехой в кино конца 20 века стало пришествие К. Тарантино как своеобразного ВлАнтихриста кинематографаВ», который своим фильмом ВлКриминальное чтивоВ» постарался убедить нас, что все тАФ фикция, а жизнь похожа на комикс дурного пошиба, которым зачитывается так и не выросший гангстер Винсент, в результате чего становится жертвой своего детского увлечения. И как раз Тарантино довел до предела эстетику детективных комиксов, всей этой макулатуры, бульварного чтива, подчеркнув глубинную схожесть с искусством кинематографа, тоже имеющего массовую природу, но кроме того, взывающего к иллюзиям и грезам спящей наяву публики. Все кино тАФ это бесконечный комикс продолжительностью вот уже в 102 года, не поддающийся простому исчислению. Знаменательно, что молодое поколение режиссеров предпочитает обнажать эту подлинную стихию кино, его явное пристрастие к ВлКриминальному чтивуВ».

Помимо прославившейся работы К. Тарантино следует назвать талантливую ВлПодземкуВ» француза Л. Бессона, проникнутую черным юмором ленту ВлДеликатесыВ» его соотечественников Ж.-П. Жене и М. Каро (кстати, они начинали как создатели рисованных комиксов и анимационных фильмов). Хотя сейчас в моде более бездумная традиция тАФ экранизировать популярные компьютерные игры (а они тАФ не что иное, как журнальные комиксы на новом электронном уровне) или снимать культовые (для узкого круга людей, объединенных какими-то общими предпочтениями) кинокомиксы. Среди первых тАФ ВлСупербратья МариоВ» Р. Мортона и А. Джэнкел, ВлУличный боецВ» С. Де Соузы, ВлСмертельный бойВ» П. Андерсона. Однако и третья часть ВлБэтменаВ», и фантастико-приключенческие ленты ВлДжуманджиВ», ВлВодный мирВ» и ВлЗолотой глазВ» (последняя серия возобновленной спустя 6 лет ВлбондианыВ») не случайно начинают все больше походить не просто на комиксы, а на компьютерные игры. Пусть они трехмерны, со звуковыми и визуальными спецэффектами, но остаются по сути примитивными забавами. К представляющим вторую тенденцию можно отнести фантастические картины ВлДевушка-танкВ» Р. Тэлалай, ВлКолючая проволокаВ» Д. Хогана. Между прочим, в последней из них топ-модель и звезда телесериала ВлСпасатели МалибуВ» П. Андерсон играет воинственную женщину будущего, которая зовется Барб или в полном написании тАФ Барбарой, одновременно напоминая и куклу Барби, и героиню комиксов Барбареллу, почти 20 лет назад представленную на экране Влсекс-символом 60-хВ» Дж. Фондой с благословения французского режиссера Р. Вадима. Показательно, что для участия в комиксовых фильмах приглашаются известные манекенщицы, певицы, фотомодели, красотки ВлПлейбояВ». Как и Влдевушки БондаВ» (такое понятие, можно сказать, уже вошло в обиход и употребляется по отношению к созданиям с исключительными внешними данными), они выполняют чаще служебную роль, лишь оживляя действия суперменов. Или же, как в названных лентах ВлБарбареллаВ», ВлДевушка-танкВ» и ВлКолючая проволокаВ», превращаются в Влновых амазонокВ», в отважных Влсупер-герлсВ» и Влсупер-вименВ». Подобными существами могут быть не только Женщина-Кошка во второй серии ВлБэтменаВ», блистательно сыгранная настоящей актрисой М. Пфайфер, но и персонаж из ВлНападения пятидесятифутовой женщиныВ» К. Геста, римейка фильма 50-х годов. Авторы современных кинокомиксов, не мудрствуя лукаво, по-детски пересказывают один к одному книжку с картинками, которую они увидели в юном возрасте. Например, один из недавних образцов ВлФантомВ» австралийца С. Уинсера словно с точки зрения подростка бесхитростно повторяет давно знакомую сказочку о всегда приходящем на помощь супергерое. Разочаровывающей оказалась и ВлТеньВ» еще одного австралийца Р. Малкэи, может быть, все дело именно в том, что мощно воздействующий кинокомикс в значительной мере подвластен только американцам, впитавшим в себя эту культуру чуть ли не с молоком матери. Новый грандиозный успех в США в 1997 ленты ВлЛюди в черномВ» (режиссер Б. Сонненфелд ранее отличился двумя комиксовыми работами с элементами мистики и черного юмора тАФ ВлСемейка АддамсВ» и ВлЦенности семейки АддамсВ») подтверждает вполне очевидную мысль, что для современного комикса важен не только постановочный размах, но и точно соблюденная мера иронического отношения к условному происходящему. [ Статья ВлКомиксы в киноВ» Сергея Кудрявцева, http://biblioteka.teatr-obraz.ru/]

Экранизация комиксов в мире

Рассмотрим различные жанры комиксов и их экранизации по всему миру.

Сюжеты из комиксов активно использовали в кино странами Европы. Следует отметить, что во Франции комиксы называются ВлLa bande dessineeВ» (рисованная полоса) и чаще всего они имеют серьёзный сюжет. Европейцы сделали с комиксом то, что не собирались делать американцы - превратили его в искусство. И уже потом перенесли на экран. Особенно замечательны экранизации во Франции, Бельгии. Именно в этих странах была широко развита культура комиксов, множество авторов рисованных историй вложили неоценимый вклад в мировую историю комикса, их работы стали классикой жанра.

Успех Влрисованной историиВ» влияет и на успех её экранизации. И за рубежом зритель может даже не догадываться, что понравившийся ему фильм основан на комиксе.

Яркий пример воплощения комиксной истории на экране - ВлАстериксВ». Астери́кс тАУ герой ряда европейских комиксов и в последствии - восьми мультфильмов и трёх комедийных художественных фильмов, входящих в цикл ВлАстерикс и ОбеликсВ» (фр. Astérix et Obélix). Первый комикс об Астериксе, созданный французским художником Альбером Удерзо и писателем Рене Госинни, появился в журнале ВлПилотВ» в 1959 г. Там же появились друг Астерикса Обеликс и пёс Идефикс. В 1961 г. вышла первая книга-сборник комиксов об Астериксе, ВлАстерикс из ГаллииВ».33 основные книги и сборники комиксов ныне переведены более чем на 100 различных языков и диалектов. Астерикс пользуется популярностью у публики в большинстве европейских стран, а также Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Индии, Индонезии, Сингапуре, Кении, ЮАР, Бразилии, Аргентине, Уругвае и Колумбии. Секрет популярности Астерикса состоит в том, что этот образ соответствует требованиям аудитории разного возраста и разных национальностей: визуальные гэги забавляют детей, тогда как для взрослых предназначены шутки, основанные на игре слов (например, в именах главных героев) и пародировании современности. Фильмы были основаны на комиксах, хотя и местами режиссёры отходили от сюжета, заданного автором.

ВлПриключения ТентенаВ»тАФ один из популярнейших европейских комиксов ХХ века. Его автор тАФ бельгийский художник-самоучка Эрже. Первая публикация тАФ 10 января 1929 года на страницах еженедельника ВлДвадцатый век для детейВ» (приложение к газете ВлДвадцатый векВ»). Первый альбом, ВлТентен в стране СоветовВ» (фр. Tintin au pays des Soviets) был опубликован в 1930 году. С 1930 по 1976 год Эрже создал 24 альбома (последний остался незавершённым). Приключения Тентена неоднократно экранизированы: ВлТентен и загадка золотого рунаВ» (1961), ВлТентен и голубой апельсинВ» (1964) и ВлТентен и храм солнцаВ» (1969). Первые два фильма сняты по мотивам и кроме главных героев с комиксами фильмы не имеют ничего общего, тогда как ВлТентен и храм солнцаВ» снят по одному из альбомов Эрже. В 1990 году Стефани Бернаскони снял мультсериал ВлПриключения ТентенаВ», а в 2011 году намечена премьера фильма ВлТентенВ», режиссировать который возьмутся Стивен Спилберг и Питер Джексон.

Любопытно так же и то, что при жизни Эрже был категорически против экранизации Тентена в кино. Однако успех и главное - ВлидеальностьВ» историй просто не могли не воплотиться в кино и анимации.

Огромное количество экранизаций комиксов (манга) было в Японии. С 1917 года в Японии существует и ВлсестраВ» манги - ВланимеВ», японская анимация. Иностранцы иногда путают два этих слова и называют мультфильмы ВлмангаВ», но это совершенно неверно. Манга - это комиксы, а аниме - анимация.

Прежде всего, современное аниме - это цветные экранизации наиболее популярных комиксов. Как правило, это длинные телевизионные сериалы, даже самые короткие из них не длятся меньше 13 серий. Разумеется, бывают и полнометражные аниме-фильмы, идущие в кинотеатрах, и видео-сериалы (это такие сериалы, которые не попадают на ТВ, а выходят только на видео). Но королем аниме остается ТВ-сериал - в нем ярче всего проявляются особенности японской анимации и комиксов.

Одним из первых кинофильмов, сделанных по манге был ВлЛюпен Третий. Психокенетическая стратегияВ» (манга ВлЛюпен Третий. Lupin IIIВ» автор Кадзухико Като) 1974 года. Фильм был ориентирован на взрослую аудиторию, однако впоследствии возрастные рамки были расширены. Поскольку актёры не были похожи на персонажей из манги, фильм не пользовался популярностью. Так что следующими экранизациями Люпена были аниме и аниме-сериалы. Что касается полнометражных мультфильмов, то их выпуск продолжается и по сей день (с 1990го тАУ каждый год).

В аниме стараются как можно точнее передать замысел автора истории, характеры персонажей. Мультсериалы снимаются по манга-историям, которые на данный момент даже не завершены. Система производства таких сериалов проста. Если первые 10-20 глав манги начинают собирать множество положительных отзывов, проект может считаться коммерчески успешным и по нему обязательно начинают снимать сериал. Поскольку съёмки проходят медленнее, ввиду кропотливости самого процесса, продолжение манги Влуходит вперёдВ». Между сериалом и мангой образуется своего рода разрыв. Не редки случаи, когда в сериале делают логический конец, придуманный режиссёром (когда, допустим у сериала не хвататет денег на продолжение), а манга, между тем, продолжает выпускаться ещё несколько лет. Так, мультсериал ВлOne PieceВ», основанный на манге, выходит в течении 10 лет и считается наиболее успешным сериалом в Японии и во всём мире.

Американские супергерои

Нельзя не затронуть более подробно тему американских комиксов и их последующего развития на экранах. Ведь большинство людей, по всему земному шару слово ВлкомиксВ» сразу ассоциируют с ВлСуперменомВ» и ВлБэтманомВ». А всё это из-за бешенной популярности супергероев, которой способствовало и экранизация комиксов.

Говоря об экранизациях комиксов, можно с уверенностью сказать, что сначала комиксы носили чисто юмористический характер. Во многом это объясняется этимологией английского слова, определившего их название. В корне эта ситуация изменилась в июне 1938 года, когда в США появился персонаж Супермен (Superman). Это было началом, так называемого золотого века, длившегося с 1938 по 1956 годы. В этот период было создано более 400 супергероев. Большинство из них сильно напоминали Супермена и не дожили до наших дней, однако именно тогда родились такие герои как Бэтмен и Капитан Америка. В целом, именно с тех пор проявилась новое и по сей день главное направление в комиксах тАФ супергерои и новые миры. Главным центром комикс-индустрии остается США, где они пользуются огромной популярностью. Крупнейшими всемирно известными компаниями считаются Marvel, DC, Dark Horse и Image Comics.

В первоначальных комикс- историях Шустера и Сигела характер Супермена определяется жесткостью и агрессией. Его персонаж вмешивался, чтобы остановить мужей, избивающих жен, спекулянтов, приверженцев самосуда и гангстеров, с более грубыми чертами и низким моральным кодексом, чем те, к которым привыкла современная публика. Позднее писатели смягчили его характер, привили ему чувство идеализма и нравственные нормы поведения. Хотя ему не свойственно такое хладнокровие, как первоначально Бэтмену, представленный в комиксах 30-х годов Супермен не заботится о том, сколько вреда может принести его сила, поэтому борется со злыми персонажами и не задумывается о плохих последствиях, которые, впрочем, редко подробно изображались на страницах комикса. Все изменилось в конце 1940 года, когда новый издатель Уитни Эллсворт установил кодекс поведения для своих героев, тем самым наложив запрет на совершение убийства Суперменом. Первый мультсериал о Супермене был снят 1940 году, он и задал в последствии типаж защитника Земли, каким мы его знаем.

Рассмотрим немного историю Бэтмана. Вселенная комиксов Бэтмена делится на три части: это самый классический золотой век, далее следует серебряный век, и, как можно догадаться, бронзовый. В каждом из них Бэтмен менял свои образы, появлялось что-то новое, или кто-то новый в жизни Тёмного Рыцаря, уровень серьёзности и запутанности шедевральных детективов поднимался с комедийного экшна на кровавый детектив. Существует очень много комикс-линий про Бэтмена, все не перечислить. Так же следует не забывать об элсворлдах тАФ иных мирах, в которых рассказывается о том, что было бы, если бы судьба героя сложилась бы иначе.

С 67-го года и по сей день снимают мультсериалы о приключениях Бетмана. The Adventures of Batman (1967-68), Batman/Superman Hour (1968-69), Batman with Robin the Boy Wonder (1969-70), The New Adventures of Batman (1977-81), Новые приключения Бэтмена (сериал 1977-1978) и так далее. Так же было снято более десятка полнометражных фильмов о приключениях героев. (http://" onclick="return false">

Заключение

В современном мире существует такое заблуждение, что комиксы - это только комиксы, и ничего более. Однако такая форма изложения сюжета постоянно менялась и модернизировалась, вместе с общим прогрессом человека. И теперь мы понимаем, что Влкомикс в киноВ» - это один из видов кинематографа, причём не только современного.

Сюжет фильма, который изначально был нарисованной историей, а характеры персонажей продуманы автором от и до, отличается от фильма, сделанного по сценарию. И в тоже время тАУ множество фильмов по комиксам нельзя отличить от ВлсценарныхВ». Необходимо понимать, что в комиксах существует огромное количество жанров и поджанров. Супергеройская тематика характерна больше для американского-голливудского кино, расследования, детективы и романы тАУ для Европы, а разнообразные фэнтези тАУ для стран Востока. Так же отношение комикса и кино везде складывается по-разному. Существуют общества поклонников определённых комиксов, глубоко презирающих экранизации. Они считают, что графические произведения утрачивают всю свою красоту на экране, а режиссёры перевирают события. И наоборот, существуют те, кто восхищается адаптациями комиксов в кино.

Однако поклонники и противники всегда были, есть будут во всех видах искусства. А что касается жанра комикса, то он может прекрасно реализоваться в самых разных смежных областях человеческой деятельности, будь то кино, фотоискусство, видеоарт и даже современное искусство.

Список использованных источников:

1. Статья ВлКомиксы в киноВ» Сергея Кудрявцева, Интернет-источник: http://biblioteka.teatr-obraz.ru/

2. Статья о американских супергероях, Интернет-источник: http://" onclick="return false">

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Культура": типология определений

French Culture. Traditions and Customs

Old and new wedding customs and traditions in Great Britain and the USA

ВлМадонна АннунциатаВ» Симоне Мартини из Государственного Эрмитажа