История театра "Старый дом"

В своей работе я занималась изучением истории одного из старейших театров Новосибирска. Этот театр в свое время существовал как Новосибирский колхозно-совхозный театр, с 4 апреля 1942 года как Областной драматический театр, и в 1992 году ему было дано название, сохранившееся и по сей день тАФ ВлСтарый домВ».

Актуальность темы заключается в том, что данный момент в жизни театра является переломным: меняются концепции работы, приглашаются иностранные режиссеры, рассматривается новый репертуар. В этот момент накопилось все то лучшее, что присутствовало в театре все годы его творческой деятельности. Наступил тот момент, когда еще не поздно собрать всю накопленную информацию, и когда уже прошло достаточно много времени со дня основания театра. В этом году грядет очередной юбилей театра тАФ семьдесят пять лет. Уже три четверти века Старый дом Влзнакомит новосибирцев и жителей области с мировой театральной культуройВ»[1]
. Эта значимая дата делает мою тему еще более актуальной.

Меня заинтересовал этот театр и как зрителя: я смотрела множество спектаклей и ни разу не оставалась разочарованной. Старый дом интересен тем, что актеры всегда будто тесно связаны со зрителями. Далеко не во всех театрах эта связь так велика. Я, как зритель, прихожу в Старый дом, чтобы в каком-то смысле пообщаться с актерами, чтобы самой существовать в спектакле. Очень точно описал это ощущение театровед Л. Баландин: Вл..у театра малой сцены свое предназначение. Театр, выросший из студии, воспитал актера, способного вести задушевную беседу о проблемах жизни, выработавшего отточенную ВлмикротехникуВ» исполнительства в условиях театра без рампыВ». Опыт ВлСтарого ДомаВ», по его мнению, Влпредставляет для практиков и теоретиков театра значительный интерес.В» Как мне кажется, с этим мнением сложно не согласиться.

Коснувшись истории театра, я обнаружила, что нет ни одного источника, отображающего всю историю театра целиком, от начала и до настоящего момента. Информация собрана из материалов газет, журналов, мемуарных, документальных источников, буклетов к юбилеям. Поспособствовал созданию этой работы Е.А. Калашник. Его воспоминания позволили мне воссоздать атмосферу работы театра в 80х годах. В интервью главных режиссеров разных лет (И. Борисова, С. Верхградского) можно проследить изменения в концепциях работы над спектаклями. С помощью информации из журналов, таких как ВлВечерний НовосибирскВ», и документальных источников (репертуар, программки к спектаклям) производился разбор репертуара, непосредственно творческой жизни театра. Газетные источники предоставляют самую давнюю информацию (начиная с 1929 года). В различных статьях, интервью, разумеется, информация не может быть полностью объективна: актеры, режиссеры, работники отвечают на вопросы сквозь призму своей привязанности к театру, зрители дают комментарии под впечатлением от спектаклей. Но, как мне кажется, практически полное отсутствие негативной информации о театре тАФ тоже часть специфики именно ВлСтарого ДомаВ». В средствах массовой информации сообщают не о скандалах, интригах и т. п., а о творческих подъемах и кризисах, то есть непосредственно о работе театра.

В истории театра четко можно выделить три периода:

- Период жизни передвижного театра с года создания (1932) по год получения Областным драматическим театром здания на Большевистской (1967);

- Период с 1967 года по год смены названия (ВлСтарый домВ») и концепции творчества (1992);

- С 1992 года тАФ современный период.

По этим периодам я и рассматриваю историю театра.

Глава I. Как все начиналось. Передвижной театр

1.1 Основание театра

В 1923 году будущий руководитель Новосибирского колхозно-совхозного театра Анисим Рогачевский покинул свой дом в Екатеринославле и отправился в Тифлис поступать в Академию художеств к знаменитому Евгению Лансере[2]
. Свои первые спектакли одаренный, смелый, эрудированный молодой человек поставил еще в Тифлисе. В 1928 году он едет в Новосибирск Влза романтикойВ»; в 1932 году в клубе имени Петухова на улице Фабричной при ЦК Союза Мукомольной Промышленности и Элеваторов Востока организует театральную студию. Первые студийцы: А. Мальцев, Н. Филиппова, В. Ковалевский, М. Манюнин, В. Родовский тАФ составят историю театра на несколько десятилетий вперед.

В это время при Сибирском Государственном театре ВлКрасный ФакелВ» организован филиал специально для обслуживания сельскохозяйственных районов края. В руководстве филиала приняла участие вся режиссура театра во главе с заслуженным артистом республики Рудиным. 1 октября 1933 года труппа начинает работу над пьесой ВлПрорыв в любвиВ»

В 1938 году Анисим Рогачевский отправляется со своим коллективом на гастроли на курорт Карачи, чтобы обеспечить существование своей студии. Именно там 23 июля застала его телеграмма с предложением, а вернее приказом, возглавить работу в колхозно-совхозном театре, взяв с собой всех артистов своей студии. Что случилось с первым составом театра, источники умалчивают. 1937 год ударил по советским театрам и культуре вообще. Известно только, что первые работники колхозно-совхозного театра были объявлены Влопасными и вредительскими кадрамиВ». Что удивительно, на смену этим кадрам пришла труппа Анисима Рогачевского, который в члены партии никогда не входил.

В 1939 году Рогачевский был признан победителем областного театрального смотра Влза успехи в общественной и политической жизни на селеВ». Но это была чуть ли не единственная его награда за всю творческую деятельность. Он был независим, и расплатой за независимость было отсутствие чинов, званий, квартиры. От Влзаслуженного работника культурыВ» он отказался, Влдеятеля искусствВ», равно как и отдельной жилплощади взамен коммуналки, ему никто не предложил. Его трагическая гибель так и осталась неразгаданной. Восьмидесятилетний Рогачевский был убит в поезде неизвестными, когда ехал в Среднюю Азию по просьбе своей бывшей студийки - ставить Мольера.

Стоит также рассказать о братьях Игоре и Николае Рыловых, отдавших театру всю жизнь. Их отец, Евдоким Николаевич Рылов, был начальником железнодорожной ветки ВлНовосибирск-БолотноеВ». Братья отправились в столицу, легко поступили: Игорь тАФ на художника, а Николай тАФ на актера. Но в 1933 году Евдокима Николаевича увел НКВД, очень скоро его расстреляли, а сыновья отказались письменно отречься от отца. На этом их студенческая жизнь завершилась, и они вернулись в Новосибирск: Игорь поступил в студию Рогачевского театральным художником, Николай - в колхозно-совхозный театр актером. Соответственно, в дальнейшем они стали и работать вместе. И работали так, полностью посвятив себя исключительно театру.

1.2 ВлКочеваяВ» жизнь труппы до 1967 года

Как мне кажется, гастрольной деятельности театра в данный период времени стоит уделить особое внимание, так как до появления своего здания в 1967 году гастроли и были главной составляющей жизни труппы. В 1946 году появилась хотя бы база для бухгалтерии и хранения реквизита (под названием Влбаза № 1В» на Октябрьской, 9 тАФ в здании бывшей церкви). А ведь в то время, с 4 апреля 1942 года театр был уже переименован в Областной драматический театр.

Самый первый источник, повествующий о гастрольной жизни театра тАФ практически художественный рассказ[3]
Николая Рылова, который произвел на меня такое сильнейшее впечатление, что я приведу некоторые выдержки из него.

Вл..Высадились мы на небольшой железнодорожной станции со звучным названием ВлСлавгородВ». Нас никто не встречал. Расспросив местных жителей, мы отправились в Дом крестьянина, который находился в центре города, в двух километрах от нас. Выйдя из вокзала, мы остановились: слишком неожиданная и волнующая картина открылась. Впереди лежала широкая прямая улица, а по бокам виднелись редкие светлые силуэты домиков, мазанок, уходивших вдаль.<..> В тот год наш самодеятельный коллектив был послан обслуживать на время уборочной отдаленные районы Западно-Сибирского края.

Погрузив свой несложный театральный багаж и личные вещи на огромную арбу, запряженную быками, мы переезжаем от села к селу. Для того, чтобы покрыть расстояние в 20 - 25 км, нужно ехать часов по 7 в день.<..>

Большинство зрителей воспринимало наши выступления как нечто необыкновенное, неожиданное. Они молча смотрели спектакль, по окончании не апплодировали, а подолгу сидели в зале, глядя, как мы собираем декорации. А потом провожали нас удивленными, даже ошеломленными взглядами.

В одном из глухих сел, закончив спектакль, разгримировавшись и собрав декорации, мы пошли на отдых в школу. Когда вышли из большого амбара, где шло представление, нас окружила толпа любопытных крестьян. Среди них выделялся высокий старик, державший за руку мальчишку, видимо, внука. Мальчик внимтельно, робко рассматривал нас, а старик, обращаясь то к одному, то к другому из нас, все твердил: ВлСпасибо, спасибо..В»

<..>

И вот май 1961 года. Театр выезжает в свою традиционную поездку для обслуживания восточных районов области. Едем двумя группами тАФ каждая со своей пьесой. Это уже не эстрадные сценки тАФ их время давно миновало. Везем большую драматургию.

<..>

Изменился внешний вид села, изменились и люди. Да, зритель уже не тот, что в 30-х. Для него уже театр не чудо, а необходимость. Но зрительу нас, как и 30 лет назад, удивительный и благодарный..В»

По этому рассказу можно изучать и внешний вид села, его жителей, но в нашей теме нас интересует именно творческий путь театрального коллектива. Театр оправдывал свое существование, он действительно нес искусство людям. Создавался театр, близкий зрителям, а не учреждение для богемы.

Важнейший этап именно гастрольной жизни театра - годы Великой Отечественной войны 1941 - 1945. Уже через две недели после начала войны на призывных пунктах и в местах сбора, в клубах, на воинских площадках зазвучало созданное в театре патриотическое эстрадное обозрение ВлПобеда будет за нами!В»

Большая группа актеров выехала на Украинский, Белорусский фронты, и прежде всего на третий Прибалтийский фронт, где на передовой линии в течение полугода давали спектакли и концерты для своих земляков, сибирских войнов.

Тем, кто остался дома, тоже было нелегко. Случалось, что они пешком шли из села в село через всю область. На одной-двух повозках, запряженных лошадьми и волами, ехали декорации. Этих спектаклей ждали люди сибирского тыла.

В послевоенное время у театральной труппы кардинально меняется транспорт (Рылов упоминает, что коллектив теперь передвигался на грузовиках). Также появляется передвижной брезентовый театр ВлШапитоВ» на 500 мест (интересно сравнить его с нынешним постоянным залом на 240 мест!), который областной драматический театр раскидывал в самых отдаленных населенных пунктах.

Опять же, театр продолжает нести искусство мировой драматургии в массы. Об этом говорят комментарии к спектаклям рядовых зрителей[4]
. Я приведу некоторые из них.

ВлДорогие артисты! Я сегодня смотрел ваш спектакль ВлЗерно рисаВ», он взволновал меня до глубины душиВ».

В. Ткаченко

ВлМне очень понравилась пьеса ВлКоролевство кривых зеркалВ». Я люблю сказки, много их читаю, смотрю в кино или, если можно, - в театре. Приезжайте сюда ещеВ».

Валя Петроченко, 5 класс

ВлВаш спектакль очень нам понравился. Просим приезжать чащеВ».

Воины советской армии

ВлПришлось видеть почти все спектакли, с которыми вы выезжаете на гастроли. Вы постоянно меняете свой репертуар. Это похвально! От всей души радуемся вашему молодому составу. Желаем вам дальнейших творческих успехов. Приезжайте. Вы тАФ наши желанные гостиВ».

Группа зрителей. Барабинск

Период передвижной жизни театра тАФ 35 лет до того, как труппа получила собственное здание тАФ характеризуется формированием той ВлмикротехникиВ» актерского исполнительства, общения с залом, о которой в дальнейшем говорит Баландин, и которая создает ту близость даже с самым требовательным зрителем.

1.3 Разбор репертуара

В начале развития театра, в 30-е годы труппа ездила на гастроли с небольшими сценками, миниатюрами, но время менялось. Коллектив стал ставить крупные драматические произведения. Как ни странно, в деревне больше любили костюмные спектакли: Островского, Шиллера, Мольера. Пьесы Влпро деревнюВ» принимали более холодно. Хотя однажды, приехав в село Довольное именно с таким спектаклем ВлПоднятая целинаВ», актеры обнаружили вместо деревенских костюмов туалеты к совершенно к другому спектаклю. Тогда труппа отправилась просить у местного населения сапоги, шапки, полушубки, и это спасло спектакль.

Рогачевский исповедовал яркий, радостный, костюмный театр. ВлЭстрадную программу для детейВ» он ставил еще в 1936 году в ДК Петухова. До 1938 года в репертуаре его студии - Мольер, Гольдони, Достоевский и опять Мольер. Его любимый образ театра - карнавал. Обязательно приподнятая площадка. Сцена непременно ярко освещена. Ни пристрастиям в искусстве, ни принципам Рогачевский не изменял. К смотру, посвященному юбилею Советского Союза, он ставил ВлТартюфаВ», и потому получил только второе место, а к дню рождения Ленина опять выпускал не что-нибудь - ВлАленький цветочекВ».

Самые яркие спектакли того времени: ВлМещанин во дворянствеВ» Мольера, ВлЧужой ребенокВ» Шваркина, ВлМордасовцыВ» Достоевского. Большой популярностью пользовалось пародийно-эстрадное обозрение ВлМьюзик ХоллВ». В военные годы труппа ставила пьесы Арбузова, Симонова.

Глава II. Областной драматический театр на Большевистской

2.1 Новоселье

В I960 году к начальнику Областного управления культуры Николаю Чернову пришла делегация: директор театра Родовский, бывший актер и студиец Рогачевского, заслуженные артисты Филиппова, Фомин тАФ всего человек 6-7. Пришли рассказать о жизни своего театра, найти хоть какое-нибудь здание для работы ранее передвижной труппы. Родилась идея приспособить под базу театра общежитие филармонии, принадлежавшее управлению культуры. Жильцам дать квартиры, а здание гимназии, построенное в 1912 году архитектором Крячковым, реконструировать. Руководство просило помещение хотя бы для репетиций, хранения декораций и документов, но проектировщиков из ВлНовосибгражданпроектаВ» посетила неожиданная мысль: построить сцену с небольшим зрительным залом на полторы-две сотни кресел. Тогда в новом помещении можно даже играть спектакли. Около двух лет тянулись согласования. Далее разобрали почти все до фундамента, оставив только четыре стены, в которых предстояло сделать театр. Вспоминают, к стройке как-то подошел старичок. Оказалось, что он возводил эту гимназию в 1912 году и бросил тогда в один из углов фундамента по обычаю монетку на счастье. Хотел теперь ее найти тАФ не удалось. Так и осталась та старинная монетка в фундаменте нового здания. Медленно, шаг за шагом, но здание все-таки было достроено.

ВлНачало 35-ого юбилейного сезона Областного драматического театра было как никогда тепло встречено общественностью Новосибирска. Этот сезон знаменателен тем, что начался в новом театральном здании. Как известно, до сих пор один из старейших культурных очагов нашего города не имел своего помещенияВ».[5]
С 1967 года работникам театра наконец-то было предоставлено оборудованное здание со зрительным залом на 240 мест. Новый театральный сезон открылся пьесой ВлЩит и мечВ» по мотивам романа Кожевникова. Актеры играли с большим подьемом. По единодушному мнению большинства присутствующих, первый спектакль прошел успешно.

2.2 Новый состав, концепции в творчестве, репертуар

Данный период развития творчества театра ознаменован деятельностью таких руководителей как С.С. Иоаниди, В.К. Чернядев, И.Б. Борисов. В историю театра также прочно вошли художник В. Фатеев, композитор Г. Гоберник, заслуженные артисты России В. Николаева, Г. Ильина, Е. Важенин, А. Кругляков, А. Слюсаренко, Е. Калашник.

80-е годы стали времнем открытий и признания творчества театра. В 1983 году за заслуги в области театрального искусства и в связи с пятидесятилетием со дня основания Новосибирский Областной драматический театр был награжден орденом ВлЗнак почетаВ».

Главный режиссер Изяслав Борисов разрабатывал собственную концепцию по работе с актерами. В интервью ВлКонфликт режиссера и актераВ» он описывает подготовку спектаклей сезона 85-ого года с актерами, работавшими тогда в театре.

ВлКонфликт изначально заложен в логике общения режиссера и актера. Творчество режиссера тАФ волевой процесс. Я вижу целое тАФ концепцию спектакля. Актер тАФ частное: свою роль. Нам надо воссоединиться в работе над спектаклем. А это всегда конфликтный, а значит живой процесс.В»

Изяслав Борисов отмечает работу над спектаклем ВлВечерВ» по пьесе Дударева, особенно игру таких артистов как Е. Важенин, Г. Филинкова. ВлВсе действующие лица этой пьесы тАФ глубокие старики, а играют артисты совсем молодые, с минимальным гримом.<..>Актерам предстояло найти внутренний нерв этого произведения, Влповернуть зрачки внутрь душиВ» старого человека. В процессе они были не исполнителями режиссерских намерений, а творцами, ВлфантазерамиВ» собственных ролейВ».

Также Борисов отметил работу Евгения Калашника, одного из известнейших артистов, когда-либо работавших в Старом доме[6]
. Они работали вместе над спектаклем ВлСудьяВ»[7]
. По двум интервью тАФ Борисова и Калашника тАФ видно, что они действительно объединились в своем творчестве. То, что говорит Калашник о работе режиссера с актером тАФ весьма похоже на слова Борисова. А значит, они сумели понять друг друга, а ведь так и должно быть в театральном искусстве.

Объединение всех работников театра для получения результата тАФ пожалуй, также одна из основных черт работы тетра Старый дом.

На пороге 90-х годов формируется современный театр. И немалую роль в этом формировании сыграли названные мною люди.

Глава III. ВлСтарый домВ»: современный период

3.1 От кризиса к подъему. 90-е годы

В июне 1992 года презентацией театральной программы ВлСтарый домВ» начался новый этап в жизни театра. ВлНовое имя театра тАФ не дань веяниям времени, стремящегося переименовать все и вся. Это необходимость, перед которой поставила театр новая художественная программа. Программа, которая включает в себя все стороны жизни театра.

<..>

Старый дом тАФ это своего рода мировоззрение, попытка соединить молодой азарт с мудростью старости, озорство и бесшабашность с особой атмосферой тепла и уюта, свойственной только старым, обжитым домамВ»[8]
.

В 1992 году в теперь уже ВлСтарый домВ» пришел новый режиссер Семен Яковлевич Верхградский. Он также сыграл свою роль в формировании специфики театра: в сохранении той простоты и самобытности, которой театр знаменит до сих пор. По его словам, в 1994 - 1995 годах коллектив театра пережил некоторый творческий кризис, но эта серия неудач в какой-то степени пошла на пользу. В первую очередь, Верхградского поразила реакция публики. Кризис был лишь этапом в развитии, а известно, что после упадка бывает подъем. Верхградский искал, что же все-таки нужно зрителям, которые за годы существования театра сильно изменились и стали гораздо более требовательными. Всвязи с этим поиском он разбирал театральный репертуар тех лет:

ВлЧто означает слово ВлразвлечениеВ», что означает Влзанятный спектакльВ»? Тот факт, что по-прежнему сложно попасть на комедию Лобозерова ВлСемейный портрет с постороннимВ» режиссера Анатолия Узденского понятен тАФ очень демократичный спектакль, смешной, интересный. <..> А вот того, что большим успехом будет пользоваться спектакль ВлПределыВ» - инсценировка трагических повестей Л. Толстого ВлСмерть Ивана ИльичаВ» и ВлКрейцерова сонатаВ», я, честно говоря, не ожидал. Да, замечательная проза, талантливая постановка Вадима Голикова, но бывает, что прекрасный спектакль остается невостребованным: публика не хочет переживать страсти и несчастья с героями. Такой спектакль разве можно назвать в прямом смысле развлечением? Вряд ли. Выходит, публике нравятся не просто Влзанятные вещицыВ». Выходит, публику мы часто недооцениваем.

Анализируя зрительский успех, я не могу не сказать о своем спектакле ВлСудья в ловушкеВ» по фарсу Генри Филдинга. Приятно, конечно, что такой мэтр как профессор Кагарлицкий (специалист по английской драматургии) очень тепло отзывался о нашей работе. Но вот того успеха у публики, на который я рассчитывал, начиная работу (все-таки действительно смешная комедия!), мы не достигли.. Почему? Сложно ответить.

Реакцию публики трудно предугадать, но пытаться необходимоВ».

В те же годы проводилась Влобразовательная программа театраВ». Приглашались ведущие специалисты российского театра с курсами лекций. Эта программа была связана с новым Влперспективным планом развитияВ» на 10 лет. Также порог театра переступила новый директор Нелли Новицкая. ВлПочти 8 лет назад я впервые открыла двери Новосибирского областного драматического театра как директор. Помню, с каким волнением я это делала. Ведь не только в Сибири, но и за ее пределами был известен этот необычный и самобытный театр на берегу ОбиВ»[9]
.

В 1990-е годы театр успешно сотрудничает с зарубежными режиссерами. Среди них тАФ немецкий режиссер Бернд Динтер, шведский - Александр Нордштрем, режиссер Феликс Берман и другие. Уже в 90-х театр активно начинает вывозить свои спектакли за границу: в Германию (1994), Польшу (1996), Швецию (1995), Японию (1999). В ноябре 1997 года в театре состоялась премьера спектакля ВлПроклятие мечаВ» по повести классика японской литературы Санъютея Энте. Постановкой руководил Верхградский в сотрудничестве с известными японскими театральными художниками братьями Мацусита.

Так выглядел переломный период жизни театра, собственно приведший коллектив к современной работе, которую я уже могу частично оценивать в качестве зрителя.

3.2 ВлСтарый домВ» в XXI веке

Современный ВлСтарый домВ» отчасти продолжает традиции передвижного театра. По-прежнему гастролируют артисты во многих городах России, неоднократно бывали в Москве и Санкт-Петербурге, выезжали за границу: в Польшу (2002), Украину (2000), Швецию (2000), Японию (2000), Молдавию (2001). Продолжая идеи создателей, театр знакомит своих зрителей с произведениями известнейших русских драматургов Н.В. Гоголя, А.Н. Островского, М. Горького и других, а также иностранных Ж.-Б. Мольера, Т. Уильямса, Т. Стоппарда.

Нынешний сезон 2007 тАФ 2008 годов носит название сезона международных премьер. Открыт он был 5 октября комедией Алексея Толстого ВлКасаткаВ»[10]
. Накануне открытия директор театра Антонида Гореявчева рассказала о творческих планах на сезон: ВлПостановку комедии мы приурочили к 125-летию со дня рождения автора. Надеемся, что сюжет об авантюристах, которые скрываются от надоевшей городской жизни в тиши деревенского имения, где их и настигают любовные страсти и неожиданные повороты судьбы, найдет своего зрителя. Спектакль знаменателен для нас еще и тем, что в новых ролях на родную сцену в нем вернулись актеры Андрей Бутрин и Диана Корсс (Корякина). Они исполнят роли молодых влюбленных Ильи Быкова и Маши-касатки. Их дуэт поддержат не менее популярные актеры ВлСтарого домаВ».

В декабре, в дни Международного Рождественского фестиваля, коллектив театра представил публике премьеру масочной комедии с превращениями по пьесе Карло Гоцци ВлВоронВ», над которой работал режиссер из Тбилиси Андро Енукидзе.

В январе приступил к новой постановке много работавший на сцене театра режиссер Александр Нордштрем, ныне проживающий в Швеции. В содружестве с московской художницей Ириной Долговой он выпустит ВлТрактирщицуВ» Карло Гольдони. Премьера сюжета о хитроумной, обворожительной Мирандолине запланирована на 22 февраля 2008 г.

Показателен тот момент, что в театре поставили пьесу Карло Гоцци, а через сравнительно небольшой промежуток времени пьесу Карло Гольдони. При жизни эти драматурги представляли полярно разные направления театрального искусства (ВлВоронВ» тАФ комедия дель-арте, театр условностей, а ВлТрактирщицаВ» тАФ комедия, относящаяся к реалистическому искусству), поэтому их современники, предпочитая произведения одного из них, обычно недолюбливали произведения другого. Но сейчас у нас тАФ зрителей тАФ есть возможность оценить творчество и того, и другого авторов, что делает сезон международных премьер еще более интересным.

В двадцатых числах марта в репертуаре ВлСтарого домаВ» появится постановка по знаменитому роману Эмиля Золя ВлТереза РакенВ». Трагическая история о двух любовниках, Терезе и Лоране, совершивших преступление ради своего чувства и понесших наказание за него, в варианте театра будет называться ВлЖестокая драма в ПарижеВ». Она привлекла наше внимание не только захватывающим сюжетом, прекрасными ролями, мастерски написанным текстом, но и новизной этого материала для драматического театра. До настоящего времени на российских сценах не было поставлено ни одного значимого спектакля по этому роману. Постановщиком выступит лауреат Государственной премии Грузии, главный режиссер Тбилисского государственного русского театра им. Грибоедова Автандил Варсимашвили.

Еще одним новым названием для Новосибирска станет спектакль ВлВ маленькой усадьбеВ» известнейшего польского драматурга Станислава Виткевича. В мае его поставит знаток современной европейской культуры, режиссер из Литвы Линас Зайкаускас.

К закрытию сезона для зрителей мы готовим вдвойне праздничное событие: премьеру неповторимой комедии Николая Эрдмана ВлСамоубийцаВ» и бенефис одного из самых любимых актеров театра Владимира Казанцева (в том числе и моего любимого актера тАФ прим. автора). Главной ролью в премьере он отметит свой 40-летний юбилей. Постановку осуществит хорошо известный Новосибирску режиссер Сергей БобровскийВ».

2008 год также должен стать для театра годом сотрудничества со знаменитым польским режиссером Кшиштофом Занусси. Известный прежде всего по своим киноработам, Занусси поставил несколько десятков драматических спектаклей в театрах всего мира. В России это будет вторая его театральная работа. Первый рабочий визит пана Кшиштофа в Новосибирск намечен на март, а премьера поставленного им спектакля состоится осенью.

Конечно, этот современный период развития театра я оцениваю несколько субъективно, так как на некоторых спектаклях, которыми знаменательно это время, я присутствовала, что оставило во мне удивительное неизгладимое впечатление. Я смотрела, не отрываясь, ВлПростую историюВ» по пьесе Марины Ладо в постановке Сергея Бобровского, ВлТойбеле и ее демонВ» по Исааку Зингеру в постановке Сергея Каргина. Совершенно поразила меня постановка ВлВоронаВ». Когда я направляюсь в ВлСтарый домВ», знаю, что выйду не разочарованной. Всегда в зале обращаю внимание на публику. ВлПростая историяВ» никого не оставляет равнодушным, а, вот например, на ВлВоронеВ» в антракте обычно некоторые уже направляются в гардероб. Но уж кто остается до конца, те апплодируют до последнего. Этот спектакль не для всех, а, так сказать, для подготовленного зрителя. Андро Енукидзе говорил: ВлКарло Гоцци написал: ВлЯ специально придумал глупую историю и хотел, чтобы зрители то смеялись, то плакалиВ». Это принято сегодня называть трагикомедией, но это дель-арте, и я буду руководствоваться законами, по которым дель-арте не может быть трагедией. Все же это не совсем обычная комедия. А зритель, который пришел посмеяться, - посмеетсятАжВ»

ВлСтарый домВ» продолжает свой творческий путь, зарождаются новые традиции: участие в фестивалях, сотрудничество с зарубежными режиссерами.

Заключение

В своей работе я постаралась проследить историю театра ВлСтарый домВ» от основания до современности. При этом среди источников я использовала множество интервью и комментариев к спектаклям, сезонам, периодам, так что получилась своеобразная Влистория театра в лицахВ».

И работники театра прошлых лет, и современный коллектив тАФ все высказывают свое отношение к театру с большой теплотой. Для актера Евгения Калашника, например, ВлСтарый домВ» был единственным театром в жизни, куда он три раза возвращался. И, по его словам, он до сих пор скучает по атмосфере именно ВлСтарого домаВ». Те мысли, которые рождались у меня во время написания этой работы, пожалуй, лучше всего сформулировать словами нынешних руководителей театра.

ВлГлавная ценность театра ВлСтарый домВ» - это его актеры. Здесь рядом с блестящими мастерами старших поколений работает талантливая молодежь. Их настоящее содружество рождает на сцене спектакли, пульсирующие современными ритмами и проблемами на материале и классических пьес, и новой драматургии. Важно, сохраняя богатство таланта труппы, открывать все новые и новые возможности для воплощения самых ярких, неординарных идейВ». Антонида Гореявчева, директор театра.

ВлТеатр ВлСтарый домВ» занят человеком, только человеческой душой. Людей манит в театр, потому что он открывает те уголки души, в которые в жизни чаще всего мы не позволяем себе заглянуть. Вот почему в театре не может быть актеров-марионеток тАФ это должен быть человек, который заходит и сжигает себя, тогда зритель сможет сгореть вместе с ним и возродитьсяВ».

Сергей Каргин, главный режиссер сезона 2006 тАФ 2007 годов.

Репертуар театра настолько богат, что по нему можно изучать историю мирового театрального искусства, то есть за многие годы театр не изменил целям своего создания. Подготовка этой работы доставила мне особое удовольствие, так как я изучала историю своего любимого театра.

Материалы

1. ВлКалендарь знаменательных и памятных дат по НСОВ» 2003 г. Новосибирск, ст. Т.В. Яцко.

2. Баландин Л. ВлТеатр больших возможностейВ» // Новосибирск театральный, 1983 г.

3. Вл.И. Немирович-Данченко ВлРождение театраВ», М., ВлПравдаВ», 1989 г.

4. К.С. Станиславский ВлМое гражданское служение РоссииВ», М., ВлПравдаВ», 1990 г.

5. М. Любомудров ВлПротивостояние. Театр, век XX: традиции тАФ авангардВ», М., ВлМолодая гвардияВ», 1991 год.

6. Пави П. Словарь театра / Пер. с фр. под ред. К. Разлогова.- М.:Прогресс,1991 г.

7. Русский драматический театр: Энциклопедия/ Под общ. ред. М. И. Андреева и др. - М.: Большая Рос. Энцикл., 2001 г.

8. История русского драматического театра. М., ГИТИС, 2005 г.

9. Интернет-портал ВлКультурная эволюция СибириВ» http://" onclick="return false">

10. ВлПремьерыВ» // Континент-Сибирь, 24 января 2003 г., №2 (328)

11. "Артист миманса". Новосибирский театр "Старый дом" // ВлКультураВ», еженедельная газета интеллигенции, №25 (7484) 30 июня - 6 июля 2005г.

12. ВлНепростая история в непростом театреВ» // Газета ВлЧестное словоВ» 24.01.2007 г. № 4.

13. ВлВ этом милом ВлСтаром домеВ» // Советская Сибирь, 1993 г., 14 декабря.

14. ВлНовосибирский областной театр драмы: 49-ый театральный сезон /буклет/ Новосибирск: Советская Сибирь, 1980 г.

15. С. Верхградский. ВлПублику мы часто недооцениваемВ» (интервью), вела Н. Кирста // Новосибирские новости, 1996 г., № 37.

16. И. Борисов, Е. Калашник ВлПросты секреты вдохновенияВ», записала Л. Герасимова // Вечерний Новосибирск, 1985 г., 18 марта.

17. ВлС новосельемВ» // Вечерний Новосибирск, 1967 г., 26 сентября.

18. Н. Рылов ВлВстречи на дорогахВ» // Советская Сибирь, 1962 г., 26 мая.

19. Материалы сайта " onclick="return false">

20. Материалы, предоставленные заведующей литературной частью театра ВлСтарый домВ» Оксаной Ефременко (репертуар, фотографии).

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Культура": типология определений

French Culture. Traditions and Customs

Old and new wedding customs and traditions in Great Britain and the USA

ВлМадонна АннунциатаВ» Симоне Мартини из Государственного Эрмитажа