Дом-особняк в архитектуре русского модерна

Министерство образования РФ

УралГАХА

Реферат

тема: ВлДом-особняк в архитектуре русского модернаВ»

Исполнитель: ст. гр. 271

Нестерова П.М.

Преподаватель:

Волокитина Т.Е.

Екатеринбург 2008

Содержание

1. Модерн

2. Интерьер модерна

3. Архитектура модерна

Список литературы

Приложение

1. Модерн

Модерн не вписался в техническую цивилизацию, потому что слишком благоговел перед природой, рисуя свои картины и строя свои дома по ее законам, по законам органических природных форм. Кроме того, он был неисправимым романтиком. [1]

Русский модерн вдохновлялся другими источниками тАУ своим 17 и 18 веком, своими древностями и фольклором. И, действительно, старое русское искусство: архитектура, одежда, утварь тАУ уже сами по себе были азиатскими (хотя бы с точки зрения Европы). И вполне отвечали стилистическим принципам модерна. В этом смысле собор Василия Блаженного с его ВлпряничнойВ», орнаментальной, разноцветной и в то же время ВлорганическойВ» красотой тАУ это модерн. А старые русские терема с декоративностью их убранства! Даже простая русская изба с деревянной резьбой наличников, ворот и крыльца могла вдохновить любого архитектора модерна. А русский лубок, игрушка, народные росписи?! [1]

Термином "модерн" определяют архитектуру, сознательно и резко восставшую против подражательности, каноничности, выступившую с программой обновления зодчества выражения особенностей времени с помощью приемов и средств, его характеризующих. Сколь бы ни варьировались отдельные требования, лозунгом модерна неизменно оставались современность и новизна. [1]

2. Интерьер модерна

Если в Европе творцами модерна были архитекторы, то в России инициаторами нового стиля стали одарённые живописцы. Отечественные зодчие присоединились к ним позднее, восприняв их идеи с воодушевлением. [2]

Мебель, как необходимый атрибут внутреннего убранства, привлекала внимание участников Абрамцевского кружка и тех мастеров, которые подхватили их начинания. Это проекты мебели в неорусском стиле, сделанные Аполлинарием Михайловичем Васнецовым (1856-1933), тАУ таков буфет монолитно-приземлённый, с витражными стеклами на верхних створках и коваными бляхами и металлическими ручками на фасаде и нижних ящиках. Мебелью увлекался и Врубель. Для парка в Абрамцеве он сделал скамью-диван, покрыв спинку и сиденье зелёной майоликой и фантастическими птицами с женскими головами (1899-1900). Более ранним опытом претворения Врубелем новых идей в пространстве интерьера стала печь-лежанка в проходной комнате усадебного дома в Абрамцеве, украшенная скульптурной головой изумрудно-бирюзовой львицы (1890). Грозная энергия, исходящая от царственного зверя, несколько смягчена весёлым цветочным орнаментом майоликовых плит, выдержанных в той же голубовато-зелёной колористической гамме. [2]

Пройдёт всего несколько лет, и деревянная резьба вместе с цветной майоликой оставят мебель, перешагнут через порог интерьера, чтобы занять более престижное место на стенах доходных домов и церквей, особняков и общественных зданий. Экспериментальная мебель Абрамцева была своего рода повивальной бабкой многих архитектурных проектов. Недаром самый знаменитый зодчий русского модерна Фёдор (Франц) Осипович Шехтель (1859-1926), не получивший законченного архитектурного образования, считал своим учителем Виктора Васнецова, согласовывал с художником свои проекты сооружений в неорусском стиле. Всем известен построенный по шехтелевскому проекту Ярославский вокзал (1902-1903), декорированный монументальными майоликовыми панно. Немалой популярностью пользуется и Дом П.Н. Перцова на Лесном пр. (Москва), сооружённый по эскизам художника С.В. Малютина в 1905-1907 гг., где композиции из цветных плиток майолики празднуют свой триумф. [2]

Село Талашкино, расположенное вблизи Смоленска, было вторым после Абрамцева очагом развития неорусского стиля. Владелицей Талашкина была княгиня Мария Клавдиевна Тенишева, побочная дочь императора Александра II. Будучи от природы одарённой тАУ певицей и художницей тАУ Тенишева сплотила вокруг себя талантливых художников. Огромную роль в мастерских Талашкина играли С.В. Малютин, М.А. Врубель и Н.К. Рерих (1874-1947). [2]

Внешняя театральность стала характерной чертой русского модерна от интерьера, мебели до архитектуры. Эта осознанная тяга к театрализации мебели возникла на заре зарождения неорусского стиля, возможно, под влиянием трилогии А.К. Толстого, пьес А.Н. Островского. [2]

Неорусский стиль в модерне получил за самое короткое время широчайшее распространение не только в двух столицах, но и в крупнейших центрах провинции и был воспринят как своё, родное, отечественное искусство. Спешно строились особняки и виллы частных лиц, общественные сооружения, доходные дома в этом стиле. Проектировалась мебель для их интерьеров. [2]

Наряду с неорусским стилем в модерне появились иные направления: неоготика, неоклассицизм. Характерным образцом неоклассицизма может служить кресло из Кустарных мастерских Звенигородского уезда Московской губернии. Это был один из крупнейших центров по изготовлению мебели в России в XIX тАУ начале XX веков. Мастер избрал излюбленное красное дерево и традиционную форму ВлкорытцаВ». Украсил внутреннюю часть спинки и низ сидения бронзовым орнаментом. Вместо ручек использовал стилизованные скульптуры бараньих голов. Эти резные детали, единственные во всём кресле, вносят лёгкий оттенок ироничности, совсем не присущей истинному классицизму, но зато бытовавшей в модерне. [2]

Стилизация была отличительной чертой модерна вообще и русского в частности. Всё в интерьере тАУ от витражей, лестницы, мебели до формы дверных ручек тАУ подчинено единому замыслу. Большой популярностью пользовались так называемые венские стулья, недорогие и лёгкие. Стулья эти напоминали скорее табуреты со спинками по лапидарности форм. Ценители вычурных линий модерна приобретали мебель фирмы ВлФ. МельцерВ» в стиле позднего рококо. Таковы столик и кресло из красного дерева с инкрустацией (1900-е годы). Так создавался особый мир пластически пространственных искусств, и Влкультура деталейВ» играла в нём важную роль. Тяготение к простым удобным формам мебели без всяких украшений, что удешевляло её производство и делало доступной для средних слоев населения, чётко обозначилось в 1910-е годы. Так модерн прокладывал путь к будущему, к новым поискам и новым стилям XX века. И современный минимализм может считать модерн своим прямым предшественником, своим ВлдедушкойВ». [2]

3. Архитектура модерна

модерн архитектура интерьер особняк

Стиль модерн в первую очередь заявил о себе в архитектуре. Ее важной чертой стал отныне возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным традициям. Но то было иное использование элементов национальной традиции, нежели в период историзма (или эклектики). Свойственная историзму вульгарная "всеядность" по отношению к наследию прошлого сменилась продуманными эстетическими критериями. Результатом присущей стилю модерн стилизации было создание совершенно новых форм, подчинение одному формообразующему началу. Ретроспективизм в новом стиле всегда сочетался с новаторской мыслью. [3]

Системы художественных форм, сколько-нибудь родственной ордеру или "стилям" эклектики, в модерне не существует. Свойственному эклектике и архитектуре нового времени принципу проектирования здания "снаружи-внутрь", от предустановленной формы плана и объема к внутреннему расположению помещений, в модерне противостоит противоположный тАУ "изнутри-наружу". [3]

Градостроительная установка модерна предполагает единство сооружения и среды, уличного и внутридворового пространства, ценностную однородность различных по своему функциональному назначению городских территорий. [3]

В этом контексте свойства модерна, выглядевшие нарушением логики, тектоники и архитектурной закономерности, уже не кажутся несообразностью и прихотью. Они предстают в ином свете тАУ не как отказ от архитектурных норм вообще, а как отказ от исчерпавших себя норм определенной эпохи. Больше того, они свидетельствуют о новаторстве модерна, давшего начало новой архитектурной системе и создавшего новую стилевую систему на основах, противоположных системе нового времени, но в определенной мере родственных архитектурной системе средневековья. [3]

В модерне прекрасное не имеет материального эквивалента, потому выражается по другому. Носителем прекрасного являются специфически обработанная, трактованная в соответствии с принятыми в модерне нормами красоты утилитарно-конструктивная форма, а не геометрические формы объема и плана или система иллюзорно-тектонического декора: ордер. Целостность модерна определяется единообразием трактовки и приемов гармонизации разнородных, несущих функциональную нагрузку форм. [3]

Модерн отказывается от применения специальной художественной, имеющей только содержательно-декоративное значение системы, он за применение утилитарных форм, трактуемых художественно. Архитектурно переосмысленное утилитарное, польза выступают одновременно и как художественное, красота, эти две роли неотделимы. Конечно, модерн не отрицал декоративного, все дело в характере формообразующей связи. Хотя утилитарное трактуется в модерне нарочито декоративно, а в декоре подчеркнута его практическая бесполезность, это не меняет дела. В модерне декор тАУ второстепенное. Недаром теперь часто говорят, что истинная архитектура всегда конструктивна. Декору отведена роль "чистого" украшения, и в соответствии с замыслом он часто изощрен и прихотлив. Он может быть, а может и не быть (противоположность классицизму и эклектике: система форм тАУ основное). [3]

Модерн можно охарактеризовать словами французского искусствоведа Шарля Блана: "..архитектура в высшем ее понимании тАУ это не сооружение, которое украшают, а украшение, которое строят". [4]

При кажущемся хаосе в архитектуре нового стиля господствовал принцип динамического равновесия. Особняки модерна сооружались первоклассными архитекторами и были воплощением смелой творческой мысли, высокого вкуса, огромной художественной эрудиции. Неоштукатуренный кирпич, мозаики на фасадах, витражи окон выглядели не цитатами из прошлого, а логичной частью построек. Стиль отличался взаимозаменяемостью архитектурных элементов, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства. Зодчими движет желание создать синтетичный стиль, в котором все элементы архитектурного проекта и дизайна были бы связаны. Принцип художественной продуманности ("до последнего гвоздя") придает каждого проекту стиля модерн поразительную цельность и эстетическую законченность. В этой ансамблевости решения важную роль играют новые материалы. Например, архитекторы с упоением любуются обнаженностью металлических конструкций: разнообразными изгибами лестниц, решеток, балюстрад, опор. [5]

Важнейшим для нового стиля сделался лозунг Ван де Велде "Назад к природе". Многие архитекторы и художники соотносят свои творческие поиски с природными формами. Это художественное направление в стиле модерн получило название флореального. Авторы часто обращались к мотиву раковины, волны, пламени, облака, переносили в свои произведения формы насекомых (бабочки, стрекозы), ветвей растений, особенно цветов (ириса, ползущего вьюнка, стрельчатых астр и орхидей, камыша, цикламена, лилии). [5]

Знаменательны слова, начертанные на фасаде здания "Венского Сецессиона" (Secession): "DER ZEIT IHRE KUNST DER KUNST IHRE FREIHEIT". Стиль модерн был романтической попыткой создания нового "стиля жизни" в конце XIX века тАУ самого эклектичного из столетий. (Примечание: Der zeit ihre kunst der kunst ihre freiheit тАУ (нем.) Каждому времени тАУ свое искусство, каждому искусству тАУ своя свобода). [5]

1. http://sapr.mgsu.ru/biblio/arxitekt/archstyle/modern.htm

2. По материалам статьи Людмилы Уразовой "Русский модерн и мебель".

3. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. тАУ Москва: Искусство, 1982.

4. Ремпель Л.И., Вязниковцева Т.В. Архитектура СССР. тАУ 1935. тАУ №10-11.

5. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. тАУ Москва: Советский художник, 1990.

Приложение