тАЬЛебедьтАЭ Сен-Санса

Великий, но не гений

Такая характеристика закрепилась за Камилем Сен-Сансом. Вероятно, эта оценка справедлива, если в понятие ВлгенийВ» непременно включать способность творить абсолютно новое. Да, этой способности у Сен-Санса не было. И тем не менее нельзя не указать на то, что, обладая выдающимся умом, Сен-Санс ярчайшим образом проявил себя как органист, пианист, дирижер, музыкальный пародист, ученый-любитель (математик и астроном, археолог, автор эссе по ботанике), критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки, музыкальный редактор и тАУ последнее, но не менее важное тАУ автор более чем трехсот произведений во всех жанрах композиторского искусства.

В детстве Сен-Санс был одним из самых феноменально одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки; некоторые считали, что его музыкальные способности даже ярче моцартовских. С двух с половиной лет начавший обучение на фортепьяно у сестры своей бабушки, Сен-Санс уже в пять лет публично выступил в одном из парижских салонов. В шесть лет он стал сочинять музыку, а в десять состоялся его дебют как пианиста в зале тАЬПлейельтАЭ. Не укладывается в голове то, что на этом концерте на бис он предложил на выбор публики сыграть наизусть одну из тридцати двух сонат Бетховена. Пятьдесят лет спустя в том же зале состоялся юбилейный концерт Сен-Санса. На этом вечере он прочитал, кстати, такие свои стихи:

Узнаешь лживость взглядов,

Лицемерье рукопожатий;

Под маской дружбы спрятанную зависть

И тусклость дней

За днями торжества, когда толпа,

Что мерит одним аршином

Кривлянье паяца и строгий гений,

Тебя возносит.

(Подстрочный перевод)

После окончания Парижской консерватории он в 1852 году участвовал в конкурсе на получение Римской премии, дававшей право на обучение в Риме за счет Парижской консерватории. Эта попытка оказалась для Сен-Санса неудачной; вторую попытку он предпринял в 1864 году, будучи уже зрелым композитором. Не обнаруживая себя, он представил свою Первую симфонию, написанную в 1853 году как произведение некоего немецкого композитора (она моцартовская по структуре и мендельсоновская по настроению). На исполнении присутствовал Шарль Гуно, восторженно отозвавшийся об этом сочинении. На сей раз премия была присуждена.

Сен-Санс, обладавший выдающимися качествами исполнителя тАУ органиста и пианиста, пользовался особенно широким спросом именно в этом качестве и в 22 года был назначен на наиболее престижный для органиста пост во Франции тАУ в парижской церкви Ла Мадлен. Именно здесь он развил свой ставший легендарным талант импровизатора. Лист назвал его крупнейшим органистом мира. Вскоре многие выдающиеся музыканты, приезжавшие в Париж, приходили в церковь

Ла Мадлен именно для того, чтобы послушать игру Сен-Санса. Среди них были Клара Шуман, Антон Рубинштейн, Пабло Сарасате. Ганс фон Бюлов отдавал пальму первенства в феноменальной способности читать партитуру Сен-Сансу, которому, по его мнению, в этом уступал даже Лист. Он вспоминал: тАЬКак-то раз мы беседовали с Вагнером. Вместе с нами в комнате находился Сен-Санс. Не зная достаточно немецкий, Сен-Санс вскоре стал скучать и, чтобы чем-то заняться, взял лежавшую рукопись партитуры тАЬЗигфридатАЭ (опера Вагнера. тАУ А.М.), еще незаконченную, поставил ее на фортепьяно и начал играть. Вагнер и я умолкли. Никогда я не слышал такого чтения партитуры, причем prima vista (лат.: с листа. тАУ А.М.). Мы были поражены. Вагнер не мог проронить ни слова. Я тоже в состоянии играть по партитуре, но ни я, никто другой из тогда здравствовавших музыкантов не мог бы сделать это так, как Сен-Санс. Он величайший музыкальный ум нашего временитАЭ.

Сен-Санс интенсивно концертировал как пианист. Для него не существовало никаких технических трудностей. В 1861 году он становится профессором фортепьяно в Институте духовной и классической музыки, основанном в Париже А.Шороном и реорганизованном Луи Нидермейером (впоследствии Школа Нидермейера); среди его учеников были Габриель Форе и Андре Мессаже. Десять лет спустя он принимает участие в создании Национального музыкального общества, целью которого было исполнение и пропаганда музыки французских композиторов.

Сочинял Сен-Санс с невероятной быстротой: тАЬРождественская ораториятАЭ была написана за двенадцать дней; одно произведение, о заказе которого он забыл, вылившееся в конце концов на двадцати одной странице полной партитуры, он написал всего за два часа; Второй фортепьянный концерт занял у него лишь три недели (от возникновения замысла до публичного исполнения произведения). тАЬНе имея достаточного времени для разучивания своего собственного концерта, я играл очень плохо, тАУ чистосердечно признавался Сен-Санс. тАУ За исключением Скерцо, которое сразу имело успех, все как-то не ладилосьтАЭ.

К концу 1860-х годов Сен-Санс приобрел репутацию одного из лучших современных композиторов. Уже в тридцать три года был удостоен ордена Почетного легиона. Он находился в дружеских отношениях с ведущими музыкантами своего времени и был принят в салоне принцессы Матильды.

Что касается личной жизни Сен-Санса, то она складывалась драматично. В сорок лет он женился на девятнадцатилетней Марии Трюффо, сестре одной из своих учениц. У них родилось двое детей, но Сен-Санс не мог уделять достаточно времени семье. За первые три года их совместной жизни он закончил оперу тАЬСамсон и ДалилатАЭ, фортепьянный концерт № 4, ораторию тАЬПотоптАЭ, сюиту для оркестра и симфоническую поэму. За это время он посетил Россию (где очень подружился с Чайковским), сочинил множество мелких пьес, дал ряд концертов, некоторое время жил в Швейцарии, откуда вернулся весной 1878 года, завершив там работу над тАЬРеквиемомтАЭ. Возвращение композитора совпало с ужасной трагедией: его сын Андре, которому было два с половиной года, погиб тАУ выпал из окна четвертого этажа. Спустя всего шесть недель от какой-то детской болезни неожиданно умер его второй сын. А через три года после этого произошла весьма странная история: будучи с женой на отдыхе в одном маленьком городке, Сен-Санс, никому ничего не сказав, неожиданно исчез. Он просто сбежал. Мария Сен-Санс никогда больше не видела мужа, хотя они и не расторгли брак (она умерла в январе 1950 года, дожив почти до восьмидесяти пяти лет).

После 1890 года значительного он пишет мало и отдается своей страсти к путешествиям тАУ несколько раз посещает Канарские острова и Алжир. Это увлечение заносит его даже в Сайгон.

Поскольку его музыка все меньше ценилась новыми поколениями, он становился, соответственно, все более нетерпимым к новой музыке, по поводу которой его высказывания были очень острыми. Он питал отвращение к операм Рихарда Штрауса, ни слова не проронил о тАЬВесне священнойтАЭ Игоря Стравинского и не переносил Дебюсси тАУ ни его самого, ни его музыку. Он нажил себе врагов и, как многие его предшественники, не пожелавшие идти в ногу со временем, остался похожим на высохшую окаменелость на морском берегу, ярым реакционером, но тем не менее тАУ тАЬвеликим старикомтАЭ французской музыки. На всех музыкальных событиях всегда восседает в центре: вот он запечатлен на фотографии после премьеры его оратории тАЬЗемля обетованнаятАЭ в Глостере в 1913 году тАУ сидит в кресле в окружении стоящих рядом таких мэтров, как Чарлз Хэрфорд Ллойд, Герберт Бревер и Эдуард Элгар, а вот он на приеме в честь русских музыкантов в зале тАЬПлейельтАЭ в 1907 году, где собрались выдающиеся музыканты того времени: Н.Римский-Корсаков, Ф.Шаляпин, С.Рахманинов, Ф.Блуменфельд, В.Ландовска, В.Сафонов и другие.

Он еще давал концерты за три месяца до своей смерти, завершая концертное турне по Алжиру и Греции в восьмидесятипятилетнем возрасте. Когда он объявил в августе 1921-го, что выходит перед публикой в последний раз, это совпало с семидесятипятилетием его публичных выступлений.

О характере музыки Сен-Санса

Сен-Санса называли французским Мендельсоном. И действительно, у этих композиторов много общего: оба творили без видимых усилий, оба обладали виртуозной техникой, были наделены чудесным мелодическим даром, у обоих очень ясные музыкальные формы и гармонические структуры, музыка и того и другого доставляет незамутненное удовольствие. Мендельсон, как всеми признается, более глубок; Сен-Санс порой позволяет и не очень высокосортной музыке вылиться из-под его пера. тАЬЯ создаю музыку, как яблоня рождает яблокитАЭ, тАУ писал Сен-Санс. В другой раз он признался: тАЬЯ живу в музыке, как рыба в водетАЭ.

Но и не в самых известных произведениях Сен-Санса есть страницы столь вдохновенные, что их смело можно поставить в один ряд с творениями гениев. Его значение в истории французской музыки неоспоримо, а критика, которая порой раздавалась в его адрес, до некоторой степени объясняется очень долгой его жизнью, в течение которой не раз менялись музыкальные вкусы. За восемьдесят пять лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. Сен-Санс, безусловно, не был новатором, но его мастерское владение контрапунктом, красочность оркестрового письма и другие индивидуальные особенности его стиля поначалу отвергались теми, кто искал во французской музыке большей легкости. У себя на родине он был главным пропагандистом такой музыкальной формы, берущей свое начало от Листа, как симфоническая поэма. Наконец, необычайно широкое преломление в музыке Сен-Санса нашли традиции и других национальных музыкальных школ. Уже названия ряда его произведений отражают эту особенность его творчества: тАЬПерсидские мелодиитАЭ (оp. 26), тАЬАлжирская сюитатАЭ (оp. 60), тАЬАрагонская хотатАЭ (оp. 64), Каприччио на датские и русские народные темы (оp. 79), тАЬГаванкатАЭ (оp. 83), Фантазия тАЬАфрикатАЭ (оp. 89), тАЬАрабский капристАЭ (оp. 96), Пятый фортепьянный концерт тАЬЕгипетскийтАЭ (оp. 103). И это еще не все. Его мастерство и вкус были непогрешимы. тАЬХудожник, который не испытывает полного удовлетворения от изящных линий, гармоничных красок и красивой последовательности аккордов, не понимает искусства музыкитАЭ, тАУ писал Сен-Санс. И это было его кредо.

тАЬКарнавал животныхтАЭ

Ирония судьбы в том, что это, быть может, самое популярное произведение Сен-Санса было тем сочинением, которое композитор совершенно не предполагал публиковать. Единственный номер из этой тАЬБольшой зоологической фантазиитАЭ (таков авторский подзаголовок к тАЬКарнавалутАЭ), которому Сен-Санс позволил появиться в печати при своей жизни, тАУ тАЬЛебедьтАЭ, самое знаменитое из всех виолончельных соло.

Персонажи, выведенные композитором на этом карнавале, предстают тАУ кроме лебедя тАУ в шутливом, а порой даже в карикатурно-сатирическом виде. Причем в некоторых случаях композитор имел в виду не столько собственно животных, сколько человеческие характеры, которые они олицетворяют. И эта символичность, просвечивающая в произведении не в последнюю очередь в названиях персонажей и, безусловно, весьма прозрачная для современников композитора, была одной из причин твердого нежелания Сен-Санса обнародовать тАЬКарнавалтАЭ. К тому же Сен-Санс опасался за свою репутацию тАЬсерьезного композиторатАЭ. Тем не менее он включил тАЬКарнавал животныхтАЭ в число пьес, которые следует опубликовать после его смерти.

Пора, наконец, по крайней мере назвать части этой фантазии, в которой знаменитейший тАЬЛебедьтАЭ тАУ предпоследний, тринадцатый номер. Но прежде перечислю состав тАУ довольно необычный (одно из свидетельств остроумия и эксцентричности Сен-Санса) тАУ инструментального ансамбля в этом произведении: два фортепьяно, две скрипки, альт, виолончель, контрабас, флейта, фисгармония, ксилофон и челеста. Включенные в партитуру инструменты используются здесь так ярко, что для многих поколений любителей музыки тАЬКарнавал животныхтАЭ был едва ли не лучшим тАЬпутеводителем по инструментамтАЭ, пока в 1945 году английский композитор Бенджамин Бриттен не написал свой тАЬПутеводитель по оркестру для молодежитАЭ.

Итак, части тАЬКарнавала животныхтАЭ:

1. тАЬКоролевский марш льватАЭ (грозное рычание внушительно передано хроматическими волнами фортепьянных октав тАУ остроумнейшее звукоподражание);

2. тАЬКурицы и петухтАЭ (смехотворно назойливые птичьи крики);

3. тАЬАнтилопытАЭ (главенствующая партия здесь у фортепьяно, изобретательными пассажами передающего неистовый бег);

4. тАЬЧерепахитАЭ (музыкальная ирония над медлительностью);

5. тАЬСлонытАЭ (тАУ а здесь над тяжеловесностью);

6. тАЬКенгурутАЭ (опять музыкальная метафора, выраженная легкими тАЬпрыжкамитАЭ у фортепьяно);

7. тАЬАквариумтАЭ (естественно, изображение рыбок; красивые, несколько условные переливы звучаний челесты, фисгармонии, флейты, высоких нот струнных и пассажей фортепьяно, создающие впечатление колышущейся воды);

8. тАЬПерсонаж с длинными ушамитАЭ (это, конечно, осел; его крики забавно переданы взвизгиваниями и тянущимися звуками скрипок);

9. тАЬКукушка в глубине лесатАЭ (первый лирический эпизод фантазии; кларнет настойчиво тАЬкукуеттАЭ на фоне красивых, изысканных гармоний, которые выдают интерес Сен-Санса к новейшим по тем временам течениям в музыке и которые он впоследствии решительно отвергал);

10. тАЬПтичниктАЭ (естественно, царство флейты и кларнета);

11. тАЬПианистытАЭ (забавным и в определенным смысле оскорбительным было причисление пианистов к животному царству; к тому же их тАЬнизкий умственный уровеньтАЭ символизируется здесь музыкой, изображающей оболванивающую техническую зубрежку этюдов);

12. тАЬИскопаемыетАЭ (несколько циничная шутка на тему тАЬмертвецытАЭ)

13. тАЬЛебедьтАЭ (единственная пьеса, лишенная элементов иронии и сарказма; с ее прохладной и чистой поэзией, едва тронутой волнением, мало что может сравниться);

14. Финал (эффектно замыкает эту своеобразную сюиту).

Традиция остроумно высмеивать и музыкально пародировать разные образы и характеры существовала во французской музыке задолго до Сен-Санса и продолжалась (продолжается) после него. Из произведений подобного рода предшественников Сен-Санса первым вспоминается тоже своеобразная сюита тАУ тАЬПышные празднества великой и древней корпорации менестрелейтАЭ из второго тома клавесинных пьес (ок. 1717) Франсуа Куперена. Вот для сравнения несколько названий частей этой сюиты: тАЬИменитые граждане и судьи (из менестрелей)тАЭ, тАЬБродячие рылейщики и нищиетАЭ, тАЬЖонглеры, прыгуны, акробаты с медведями и обезьянамитАЭ и так далее.

Но не только названия пьес тАЬКарнавала животныхтАЭ возбуждают фантазию тАУ в самой музыке заключена масса намеков, аллюзий и даже цитат. Так, тАЬКурицы и петухтАЭ наталкивают на сравнение с тАЬКурицейтАЭ Жана Филиппа Рамо. В тАЬЧерепахахтАЭ медленно и торжественно интонируется тема канкана (!) из тАЬОрфея в адутАЭ Оффенбаха. В тАЬСлонахтАЭ контрабас тяжеловесно наигрывает тему из тАЬВальса сильфовтАЭ Берлиоза. тАЬПианистытАЭ, в свою очередь, не только напоминают прошлую эпоху, но и предвосхищают появление почти через тридцать лет одного из тАЬДвенадцати этюдовтАЭ (1915) Клода Дебюсси тАУ тАЬЭтюда для пяти пальцев по г-ну ЧернитАЭ. Эти пьесы поразительно схожи как по своей идее, так и по приемам композиторского письма (Дебюсси в силу отмеченных обстоятельств не подозревал о существовании этой пьесы Сен-Санса): и там и здесь одна тАУ тАЬэлементарнаятАЭ тАУ тональность до мажор, одни и те же тАЬпримитивныетАЭ гаммообразные пассажи. А в тАЬИскопаемыхтАЭ ксилофон выстукивает тему из тАЬПляски смертитАЭ самого Сен-Санса, но при этом звучат фрагменты популярных песенок и каватины Розины из тАЬСевильского цирюльникатАЭ Россини.

тАЬУмирающий ЛебедьтАЭ тАУ тАЬБессмертный ЛебедьтАЭ

Первое исполнение ВлКарнавала животныхВ» никак нельзя назвать публичным тАУ оно состоялось в узком кругу друзей композитора в 1886 году. Вторично Сен-Санс исполнил его тАУ опять же в компании близких друзей тАУ для Ференца Листа 2 апреля того же, 1886 года, когда великий венгр приехал в Париж. (Надо заметить, что Лист очень тепло относился к Сен-Сансу и дирижировал его оперой тАЬСамсон и ДалилатАЭ на премьере в Веймаре в 1877 году; тот в свою очередь посвятил Листу Третью симфонию тАЬс органомтАЭ). С тех пор тАЬКарнавал животныхтАЭ при жизни Сен-Санса никогда не исполнялся.

За исключением тАЬЛебедятАЭ. Это произведение тАУ великолепное торжество лирики. Мало что можно поставить рядом с этим одним из лучших творений Сен-Санса. Понятна блистательная судьба тАЬЛебедятАЭ тАУ он быстро выделился из тАЬКарнавала животныхтАЭ и зажил собственной жизнью.

В 1905 году великий русский балетмейстер Михаил Фокин создал балетный номер на музыку тАЬЛебедятАЭ для гениальной русской балерины Анны Павловой. В варианте ФокинатАУПавловой номер получил название тАЬУмирающий лебедьтАЭ. Завораживает красота этого шедевра балетного искусства. Сохранилась видеозапись танца Анны Павловой тАУ единственный кинодокумент, зафиксировавший танец великой балерины. (В наше время каждый интересующийся может увидеть фрагмент этого хореографического этюда в электронном варианте Иллюстрированного энциклопедического словаря на CD-ROM из серии Золотой Фонд издательства тАЬБольшая Российская ЭнциклопедиятАЭ.)

При всей гениальности танца Анны Павловой, нельзя не отметить, что сама музыка Сен-Санса не содержит в себе ничего, что связано с образами смерти, она стремится выразить лишь изящную и мечтательную пластику птицы, которая столь часто вдохновляла поэтов и музыкантов.

Помимо этих кадров, существует книга Михаила Фокина, изданная в Нью-Йорке в 1925 году издательством тАЬJ. Fischer & brotherтАЭ и посвященная его хореографическим этюдам, в частности тАЬУмирающему лебедютАЭ. Кроме подробного описания сочиненного им танца, в ней имеются 36 фотографий балетных поз М.Фокина в этом этюде, сделанных Верой Фокиной.

Закончив артистическую карьеру, Анна Павлова поселилась в Лондоне. Ее дом стал знаменит декоративно оформленным прудом, в котором всегда водились лебеди. Балерина очень любила фотографироваться с ними. Сохранившиеся фотографии напоминают об этом ее самом знаменитом балетном соло. Примечательно, что книга об Анне Павловой, подготовленная к печати Андреем Оливеровым и опубликованная в издательстве тАЬDa CapoтАЭ в 1979 году, назывались тАЬПолет лебедя: воспоминания об Анне ПавловойтАЭ.

В 1924 году в Голливуде был снят фильм о знаменитой балерине, в котором есть кадры кинохроники, запечатлевшие ее с дивными лебедями. И назывался он тАЬБессмертный ЛебедьтАЭ.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://" onclick="return false">

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Кащей Бессмертный". Аналитический этюд

"Культура": типология определений

"Одетое тогами племя"