Улыбающийся Бетховен

Струнная серенада opus 8

Ольга Мещерякова

В наше время трудно удивить кого-либо чем-то новым. Тем более, если речь идет о творчестве Бетховена, которое, казалось бы, изучено вдоль и поперек. И все же, картина и сейчас остается неполной. Явно в тени других бетховенских сочинений остаются его струнные трио, которые почти не известны широкой публике. А между тем, в творчестве композитора этот жанр занимает далеко не последнее место. Можно даже утверждать, что он был одним из наиболее значимых для Бетховена в 1790-е годы. В период с 1792 по 1798 год им написано пять струнных трио. И среди них, бесспорно, выделяется жизнерадостная и изобретательная Серенада D-dur (ор. 8), которая открывает нам совсем иного Бетховена, глядящего на мир отнюдь не сурово и не исподлобья, а с улыбкой. В фейерверке мелодий и танцевальных ритмов этой серенады воссоздается живая атмосфера тогдашней музыкальной Вены.

Сочинение это было создано Бетховеном в тот период его жизни, когда он активно овладевал венским стилем и в то же время отстаивал свою индивидуальность, ощущая в себе огромный творческий потенциал. Он искал достойное применение своему таланту. И несмотря на то, что как публика, так и более близкие круги венских музыкантов, признавали в Бетховене подлинного маэстро, он не был удовлетворен своим положением в австрийской столице и Влстремился хоть на время уехать из Вены, предпринять что-нибудь решительноеВ»^[1].

Молодой Бетховен отважился на такой шаг, отправившись в начале 1796 года в длительную концертную поездку в Прагу, Дрезден и Берлин, где ему сопутствовал большой успех. Вернувшись в Вену зимой 1796-97 гг., композитор решает навсегда поселиться в этом городе, где, по словам современника, было Влсамое приятное место пребывания для всякого, кто умеет пользоваться жизнью, особенно для художника, а более всего для музыкантаВ»^[2]. Вскоре, силой своего творчества, он оказался во главе современных устремлений искусства и Влсделал Австрию, по крайней мере в течение трех десятилетий, центром музыкальных интересов ГерманииВ»^[3].

Людвиг ван Бетховен в начале XIX в.

ВлДавление внешних обстоятельств в соединении с внутренним стремлением вызвали появление целого ряда прекраснейших произведений, быстро следовавших одно за другимВ»^[4].Ва Среди нихВа оказалась и Серенада ор. 8 для струнного трио, которая, однако, известна гораздо меньше, нежели созданные Бетховеном в тот же период творчества фортепианные сонаты (включая ВлПатетическуюВ»), скрипичные сонаты ор. 12, концерты для фортепиано с оркестром ор. 15 и ор. 19.

Серенада D-dur (ор.8) тАУ это второе и, кстати, последнее произведение Бетховена для скрипки, альта и виолончели в ВлразвлекательномВ» жанре^[5]. Ей предшествуетВа струнное трио Es-dur (ор.3), начальныйВа вариант которого был написан еще в Бонне. По количеству частей, их чередованию, тональному плану, некоторым мелодическим элементам это трио схоже со знаменитым Es-durтАЩным дивертисментом Моцарта (KV 563). ВлЕдва ли возможноВ», тАУ отмечает А. Тайер, тАУ что Бетховен одновременно задумал произведение в шести частях, не зная о такой моцартовской модели. Но почему бы и нет? Мы видим из музыки, которой восхищался Венский Двор, что жанр серенады, дивертисмента был там очень популяренВ»^[6]. Cравнивая обе партитуры, действительно, убеждаешься в том, что Бетховен тщательно изучил этот моцартовский дивертисмент. Но в его трио ор. 3 содержится и немалоВа сугубо индивидуальных, бетховенских черт. ВлЭто струнное трио как бы рисует образ Бетховена, молодого провинциала, неожиданно оказавшегося в центре внимания венских любителей музыки. Начало трио, как и бетховенские манеры, могли несколько шокировать общество. Как, например,Ва нервные синкопы, словно ВлзаедающиеВ» на вопросительной интонации, будто стыдясь своей опрометчивостиВ»^[7]. Но если по числу и распределению частей первое бетховенское трио принадлежит к жанру дивертисмента, то по характеру музыки, интенсивности разработки тем, это сочинение может быть причислено к серьезной камерной музыке.ВаВа Напротив, Серенада ор. 8 своей театральностью, обилием ярких песенных и танцевальных мотивов носит скорее шутливый, развлекательный характер (подчеркнутый, кстати, и самим названием). По своим формальным признакам она ближе к сюитам, однако по многим композиционным приемам, по Влциклически-интегрированному (zyklisсh-integrierende), мотивно тематическому способу развития, схожа с сонатным типомВ»^[8]. Легко струящаяся, с частой сменой настроений, темпов, тАУ она производит впечатление, будто создавалась Влединым махомВ», в один из теплых венских вечеров. Но это не совсем так.ВаВаВаВаВаВаВа ВаВаВаВаВаВаВаВаВаВа

ВлКасаясь истории создания Серенады для скрипки, альта и виолончели ор. 8В», тАУ пишет А. Тайер, тАУ общеизвестно, что ее публикация была объявлена фирмой Артариа в Wiener Zeitung 7 октября 1797 года. Но в 1892 году некто Шедлок (Shedlock) опубликовал в Musical Times статью, в которой привлек внимание к наброскам марша и Adagio из этой серенады, которые он обнаружил на одном нотном листе с другими набросками (из фортепианного концертаВа ор. 19Ва и трио ор.1 № 2), относящимися к 1794-95 годам.Ва Таким образом, сочинение серенады, как и многих других ранних опусов композитора^[9], растянулось на довольно длительный срок. Кстати, принцип работы, при котором сочинение подвергалось тщательной и долгой обработке, был естественным для Бетховена. Сам композитор, по словам Л. Шлёссера, так говорил о процессе своего творчества: ВлЯ переделываю многое, отбрасываю, пробую снова до тех пор, пока не бываю удовлетворен, и тогда в моей голове начинается переработка в ширину, в длину, в высоту и глубину. Так как я сознаю, чего хочу, то основная идея не покидает меня никогда; она поднимается, она вырастает, и я вижу и слышу образ во всем его объеме, стоящим перед моим внутренним взором как бы в отлитом видеВ»^[10].

Бетховен высоко ценилВа Серенаду ор. 8, опубликовав ее под определенным номером опуса (чего удостаивалось далеко не каждое произведение раннего периода)ВаВа и авторизовал публикацию аранжировки для фортепиано и альта, сделанную немецким композитором Ф.К. Клейнхейнцем, учеником И.Г. Альбрехтсбергера^[11]. Транскрипция эта вышлаВа в 1804 году в Лейпциге уВа Хофмейстера под заголовком Notturno pour Fortepiano et Alto arrangeВа dтАЩun Notturno pour Vi, Al. Et Vlch. еt revu par lтАЩauteur^[12] под опусом 42. Номер опуса дал, очевидно, сам издатель. Во всяком случае, в одном из своих писем Бетховен заметил: ВлАранжировки (ор. 41 и ор. 42) сделаны не мной. Поэтому, хоть я их и просматривал, а местами очень основательно подправил, я никак не могу согласиться на то, чтобы Вы мне приписали их авторство; ибо Вы в этом случае солгали бы, а кроме того, у меня для подобной работы совершенно не хватило бы ни времени, ни терпения.В»^[13]
.

***

Руководствуясь старыми традициями серенады, Бетховен начинает и заканчивает свое струнное трио ор. 8 маршем. Именно марш как вступление и заключение в свое время использовали исполнители этой музыки ВлвосхваленияВ»^[14]
. Все остальные части находятся внутри этих рамок и расположены в следующем порядке: Adagio (D-dur), Menuetto (D-dur), Adagio / Scherzo (d-moll / D-dur), Allegretto alla Polacca (F-dur), Andante quasi Allegretto (D-dur).

Многие исследователи бетховенского творчества отмечают французские корни начального марша. Действительно, пунктирные ритмы и маршевостьВа свойственны как барочным французским увертюрам, так и музыке французской революции, оказавшей, как известно, немалое влияние на формирование бетховенского стиля. Но, отмечая вполне естественные следы стилистических влияний, не следует забывать, что героика была близка по природе самому Бетховену. ВлКто будет вспоминать, глядя на образ Леоноры, какой-то мотив из многочисленных французских опер?В»^[15]

В марше ведущая роль в ансамбле явно отдана скрипке, альт лишь активно вторит ей. Здесь, как, впрочем, и далее, много унисонов и удвоений в октаву, создающих очень богатый, глубокий, волнующий тембр (этот прием Бетховен будет использовать и в более поздних сочинениях, в т.ч. в последних квартетах). В этой части два основных тематических элемента. Первый тАУ пунктирный, forte, звучащий под аккомпанемент ломаных аккордов у альта и виолончели, второй тАУ staccato, piano,Ва с острыми, мельтешащими и неугомонными триолями. Композитор смешивает эти элементы, передает от одного голоса к другому, как бы шутя, на несколько мгновений меняет характер маршевого мотива (отклонение в одноименный минор) перед победоносным и лихим концом.

Вторая часть серенады тАУ орнаментальное Adagio с замысловатой скрипичной партией. После вступительного марша эта часть, в сущности,Ва воспринимается как начало собственно трио как циклического произведения. Не случайно и написана она в сонатной форме. Но если Моцарт поместил бы здесь сонатное allegro, то Бетховен предложил Adagio с выразительным скрипичным соло. (Кстати, в дальнейшем, начиная уже со своего первого квартета ор. 18 № 3, Бетховен нередко будет использовать сонатную форму в медленных частях.) Очевидны нити, связывающие Adagio со вступительным маршем. Это и эпизод в одноименном миноре, и использование трезвучных интонаций, а также характерных фигураций и пунктирного ритма. В то же время в этом Adagio обращает на себя внимание стремление композитора придать трио струнных инструментов с помощью двойных нот насыщенное четырехголосное звучание. Несколько ленивое движение этой части, с контрастным минорным эмоциональны монологом в середине,Ва и умиротворяет, и не утомляет. По своему характеру,Ва некоторым интонациям, близостью к природе, эта часть родственна II части Скрипичного концерта Бетховена D-dur (ор.61).

Элегантный Менуэт в D-dur тонально и ритмически схож сВа AllegrettoВа из ор.3. Но он совсем иной по характеру тАУ компактный, изобретательный иВа разнообразный по штрихам. Здесь, как и в марше, два контрастных элемента. И если первый, лихой и молодецкий, создается минимумом средств тАУ аккордами tutti (ff), то второй тАУ легкий (stасcato), изящный и беззаботный, даже легкомысленный, тАУ имеет много разных оттенков. Благодаря интересному голосоведению инструменты то звучат в унисон, то расходятся, то делятся на соло и аккомпанемент. В этом коротеньком менуэте нет ничего лишнего, каждый поворот мелодии оригинален, каждый мотив запоминающийся. Не истощим на выдумки Бетховен и в коде, где молодецкие аккорды начала превращаются в имитацию Влзолотого хода валторнВ» (pizzicato), передающегося от одного инструмента к другому.ВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВа

Четвертая часть серенады, построенная по типу рондо с двумя близкими друг другу в тематическом отношении эпизодами, объединяет внутри себя два резко контрастных образа, воплощенных соответственно в музыке Adagio (d-moll) и Scherzo (D-dur). Тема Adagio, напоминающая о минорных эпизодах I и II частей, имеет сходство с драматической оперной арией lamento. Она ведется в унисон скрипкой и альтом. Но, по нашему мнению, грусть и трагизм этого Adagio, подчеркнутый театральным скандированием на одной ноте, несколько преувеличены. Что становится особенно при сопоставлении этой музыки с легким, насмешливым скерцо Allegro molto, продолжающим линию ВлстаккатныхВ» образов предыдущих частей. Обращает на себя внимание характерный для этой части принцип комбинирования медленного движения со скерцо, который будет потом использован Бетховеном в квартетах ор. 18 № 6 или же ор. 130.ВаВаВаВаВаВаВаВаВаВа

В струнном трио Бетховена ор. 8 нет обычной для его сонатных циклов быстрой части в форме сонатного allegro. Да и привычное быстрое рондо на ранней стадии работы было заменено полонезом тАУ жанром, довольно популярным в конце XVIII века. ТемыВа Allegretto alla Polacсa тАУ легкие, яркие, зажигательные тАУ дань молодого Бетховена многонациональной Вене. Мелодии полонеза завоевали особую популярность, что выразилось в большом количестве отдельных аранжировок этой части. Нравились они и самому Бетховену. Не случайно же множество нитей связывают полонез с более поздними сочинениями композитора. Нельзя не отметить определенное тональное, мотивное и ритмическое родство между Allegretto alla РolacсaВа и финалом вариаций для виолончели и фортепиано на тему из ВлВолшебной флейтыВ» Моцарта Madchen oder Weibсhen (ор. 66), написанных немного позже, в 1798 году. А 12-я виолончельная вариация из этого же цикла в ритме полонезаВа поначалу интонационно очень близка начальному мотиву темы рефрена Allegretto alla Polacca. В Скрипичном концерте ор. 61 (III ч.), а также в Тройном концерте ор.56 (III ч.) мы обнаруживаем аналогичный с ор.8 прием перехода от одного раздела к другому тАУ небольшие сольные каденции (которые поройВа даже оказываются интонационно близки связкам полонеза). Между Тройным концертом и трио ор. 8 есть и другие родственные черты. Это, к примеру, применение одних и тех же свойственных полонезу ритмических фигур, а также фактор тематической общности (рефреном III части Тройного концерта стала порученная виолончели тема в C-dur, которая практически заимствована из третьего эпизода Allegretto alla Polacca).Ва

Следующее за полонезом Andante quasi AllegrettoВа представляет собой тему с пятью вариациями и кодой, и интонационно тесно связана с маршем. Есть здесь реминисценции и из других частей Серенады. Намеком на предыдущие ВлтерзанияВ» Adagio является 3-я вариация в d-moll, а воспоминанием о легких, скерцозных образах тАУ 5-я вариация, загадочно меняющая размер с 2/4 на 6/8, темп с Andante наВа Allegro, плавность и спокойную песенную лирику на игривую танцевальность. У Бетховена она не обозначена отдельным номером и продолжает последовательность вариаций с выписанными повторами. Но при этом заканчивается она на доминанте и непосредственно переходит в тему завершающего весь цикл марша, начало которой тАУ великолепная находка! тАУ звучит как очередная вариация.ВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВаВа Ва

Кстати, от Andante quasi AllegrettoВа также тянетсяВа своеобразная арка к последующим сочинениям композитора: немало общего, в частности,Ва можно обнаружить между вариациями Серенады ор. 8 и вариациями из пятого квартета ор. 18 (написанными в том же размере и тональности), где не только темы, их элементы, но и целые разделы обнаруживают заметное сходство, вплоть до характерного отклонения в B-dur, более драматично звучащего в 5-й вариации квартета).ВаВаВаВа Ва

* Ва*Ва *

ВлВероятно, сейчас никто не будет отрицать достоинств ранних творений Бетховена. Но мы оценим их еще выше, если сможем отрешиться от стереотипов восприятияВ»^[16]
. Действительно, Серенада ор. 8 по сравнению с монументальными героическими композициями более позднего времени может показаться сочинением не слишком значительным. Однако такой вывод оказался бы исторически некорректным. Ведь сочиняя данное струнное трио, Бетховен ни в коем случае не претендовал на воплощение какой-либо глобальной концепции. Это музыка развлекательная и не предназначена для других целей. Поэтому и композиционно она не слишком сложна, представляя собой ряд несложных в гармоническом, ритмическом, структурном отношении пьес, изложенных универсальным, общедоступным языком. Однако написана Серенада, несомненно, мастерски. Цитируя определение, данное самим Бетховеном, можно сказать, что в этом произведении заключено не только Влестественное чувствоВ» (naturliche Empfindung), но и искусная разработка материала (Kunst)^[17]
. Помимо самоценности, это сочинение демонстрирует мастерство Бетховена в оперировании данным составом инструментов,Ва оригинальную структуру. Музыкальные средства выразительности, тембровые, тематические находки, появившиеся в ходе работы над этим произведением, переработанные и усовершенствованные, вошли в другие сочинения композитора (в первую очередь, в камерные произведения для струнных инструментов), дали импульс для дальнейшего развития его творчества.

* * *

Струнная серенада D-dur ор. 8 издавалось множество раз, более чем другие камерные сочинения. Впервые она вышла из печати в 1797 году в Вене у Артариа, далееВа в 1802 году в Бонне у Зимрока, в 1805, 1806, 1812 тАУ в Лондоне, в Оффенбахе у Андре и в Париже в семи различных издательствах (1828). Через несколько лет после первой публикации Серенады в Лейпциге, Вене иВа Лондоне появились обработки этого сочинения: для флейты, альта и виолончели; для гитары, скрипки и альта (1807); для фортепиано (1822); для флейты (скрипки) и фортепиано (1826). Отдельно были изданы: полонез и тема с вариациями для фортепиано в четыре руки (1807, 1808); полонез для двух скрипок (1807). В Вене у Хофмейстера и во Франкфурте у Дунста публиковался уже упоминавшийся ВлНоктюрн для альта и фортепианоВ» ор. 42 (1804) и т. д. Далее, после смерти Бетховена, серенада неоднократно выходила как целиком, так и отдельными частями^[18]
, к ней обращались многие известные музыканты. Она вышла в редакции Ф. Давида, новые аранжировки для альта и фортепиано были сделаны альтистами В. Форбсом (1951, Лондон) и У. Примрозом (1952, Лондон) и др. В нашей стране Серенада ор. 8 (в редакции Ф. Давида) была опубликована Музгизом в 1931 году. В 1930-е годы вышлоВа несколько переложений отдельных частей (марш тАУ для фортепиано в 4 руки, полонез тАУ для малого неаполитанского оркестра или секстета, тема с вариациями тАУ для альта и фортепиано (в редакции Х. Риттера), а также для виолончели и фортепиано (в обработке Фогеля и Геру). А в 1971году в Москве был опубликован уже упоминавшийся Ноктюрн ор. 42 ( в редакции М. Рейтиха).

Время возникновения серенады тАУ на рубеже XVIIIтАУXIX веков тАУ открывает широкие возможности для различных творческих решений, разнообразия исполнительских трактовок. Серенаду исполняют то сугубо в ВлвенскомВ» плане, то тАУ в романтическом ключе, а подчас и не выходя за рамки барочного стиля. На наш взгляд, эталонным можно считать вариант в исполнении трио Я. Хейфец тАУ У. Примроз тАУ Г. Пятигорский, записанный в 1960-е годы. Помимо яркой индивидуальности каждого из исполнителей, восхищает высочайший уровень ансамблевой игры. Что, в общем-то, не удивительно, учитывая, что это струнное трио существовало с 1929 года и музыканты, как писал Г. Пятигорский в своей биографии, Влпровели бессчетное количество часов, играя камерную музыкуВ»^[19]
. Ва

В 1968 году серенаду записало трио А. Grumiaux тАУ G. Janzer тАУ E. Czako. ВлИх исполнение предельно музыкально и удивительно естественно; эти артисты довольствуются тем, что дают музыке говорить самой за себяВ»^[20]
. В этом ансамбле скрипка играет ведущую роль. В то же время альт и виолончель не являются просто фоном,Ва составляя со скрипкой единое гармоничное целое. Каждая часть в этом исполнении продолжает, образно развивает предыдущую, и вся серенада представляет как бы лирическую историю из жизни Вены. Ва

В 1989 году серенаду исполнило ВлзвездноеВ» трио в составе: А.-С. Мутер тАУ Б. Джьюранна тАУ М. Ростропович. В этом прочтении каждая часть серенады является отдельной музыкальной картинкой. Мутер не всегда следует бетховенским динамическим указаниям. Ее игра очень индивидуальна, импульсивна и, несомненно, приковывает к себе внимание. Виолончель галантно уступает дорогу скрипке и альту, являясь и чутким партнером, и надежной опорой ансамбля. Все сольные места сыграны очень тонко, глубоко продуманно, с широким спектром эмоциональной подачи, от мягкого рр до бурных залихватских аккордов в народном духе гордой темы из эпизода полонеза. Альтист Б. Джьюранна записал это трио и в составе другого ансамбля тАУ Trio Italiano dтАЩArchi (1970 г.) c замечательным скрипачом, первым солистом камерного ансамбля ВлВиртуозы РимаВ», Ф. Гулли и виолончелистом Д. Карамья. В обоих ансамблях альт играет заметную роль, ярко, живо проводя свои темы и эпизоды. Он является тем звеном, которое скрепляет всю музыкальную конструкцию. Ва

Большой интерес представляет запись трио LтАЩArchibudelli (V. Beths тАУ J. Kussmaul тАУ A. Bylsma), в котором скрытым лидером является виолончель. Музыканты исполняют серенаду строго в барочном стиле, в т.н. ВлаутентичнойВ» манере. Ломаные аккорды, минимум вибрации в медленных частях, ВлраздуваниеВ» и затухание каждой длинной ноты, смягченные акценты, подчеркивание лиг. Все выверено, продуманно, синхронно, но тАж без эмоций. Есть ощущение общего целого, но нет индивидуальности каждого участника, творческой свободы. Не затерялся ли Бетховен во всех этих угасаниях, затуханиях, вздохах?

Совсем иная трактовка серенады у трио И. Перельман тАУ П. Цукерман тАУ Л. Хартель (1989 г.). Если в интерпретации LтАЩArchibudelli превалировали медленные темпы и несколько архаичное исполнение, то здесь налицо романтический подход. При этом не всегда соблюдаются авторские указания. Более подвижным оказывается темп в Менуэте и Полонезе,Ва сильно изменен темп в минорной вариации (без авторского указания на этот счет). Значительная активность каждого исполнителя в ансамбле приводит к тому, что целое скорее напоминает соревнование в подаче своего материала, чем выверенный ансамбль.

Мы коротко остановились лишь на нескольких исполнениях, хотя записей серенады за рубежом очень много^[21]
. Секрет ее популярности, видимо, заключается в том, что музыкальный язык этого сочинения, его светлые, порой насмешливые, порой театрально-драматические интонации, находят отклик у современного слушателя, поглощенного не только борьбой за выживание и за место под солнцем, но способного радоваться жизни, любить и восхищаться красотами искусства.

P.S. Последний раз в Москве бетховенская Серенада ор.8 в числе других струнных трио была исполнена музыкантами квартета им. Бетховена в сезоне 1946тАУ1947 годов в Москве, а в Ленинграде тАУ в сезоне 1953тАУ1954 годов. ВлТрио стали исполняться, когда для этого легендарного ансамбля стала характерной тенденция объять разные стороны камерной музыки Бетховена, показать многогранность, не затушёвывая вместе с тем эволюцию стиля композитора, различия каждого из периодовВ»^[22]
. В абонементах Большого зала Московской консерватории на 2001тАУ2002 год струнные трио Бетховена значатся в программе совместного выступления наших блистательных музыкантов тАУ В. Третьякова, Ю. Башмета и А. Князева. Событие это радостное и достаточно редкое. Прозвучит ли в этот раз ВлУлыбающийся БетховенВ»?

^Ва[1] Ноль Л. Бетховенъ. Его жизнь и творенiя. Томъ I / Перевод В. Кронебергъ. тАУВа М., 1892. тАУ С. 275.

^[2] Там же.

^[3] Там же.

^[4]Ва Там же. тАУ С. 296

^[5] Вообще же в жанре серенады или дивертисмента Бетховеном написаны также Секстет Es-dur для струнных и двух труб ор. 81b (1794тАУ1795); Секстет Es-dur для двух кларнетов, двух труб, двух фаготов ор.71 (1796); ТриоВа С-dur для двух гобоев и английского рожка, ор. 87; СептетВа Es-dur ор. 20; Трио D-dur для скрипки, флейты и альта ор. 25.

^[6] Thayer A.W. The life of Beethoven. Vol.1.Ва тАУ London, 1960. тАУВа P. 134.

^[7] Dearling R. Beethoven: String Trios, оp.3, 8 & 9 // Аннотация к диску фирмы EMI Records Ltd.: Струнные трио Бетховена исполняют И. Перельман тАУ П. Цукерман тАУ Л. Харрел. тАУ 1992. тАУ Р. 4

^[8] Bischoff B. Serenada D-Dur fьr Streichtrio op.8 /Beethoven Interpretationen. Seiner Werke. Laaber Verlag, 1994. тАУВа Bd.1. тАУВа S. 56

^[9] Ор. 1, 3, 4, 12, 18, 19 и др.

^[10] Цит по: Фишман Н.Л. Книга эскизов Бетховена за 1802тАУ1803 годы. тАУ М., 1968. тАУВа С. 25.

^[11] Сообщение, приведенное в книге Я. Сорокера ВлСкрипичные сонаты БетховенаВ», о том, что ноктюрн ор. 42 был будто быВа написан в Бонне около 1789 года вместе с концертштюком в до мажоре, является ошибочным (Сорокер Я. Скрипичные сонаты Бетховена, их стиль и исполнение. тАУ М., 1963.тАУ С. 4).

^[12] Thayer A.W. The life of Beethoven. Vol.1. тАУВа London, 1960.тАУВа Р. 208.

^[13]
Письма Бетховена 1787 тАУ 1811. тАУВа М., Музыка, 1970. тАУ С. 185. Отметим, что в целом Бетховен высказывал негативное отношение к транскрипциям. Но его собственный опыт по этой части тАУВа триоВа Es-durВа для фортепиано, кларнета и виолончели (переложение септета ор. 20), струнный квартет F-dur (переложение фортепианной сонаты Е-dur ор. 14), а также еще более удивительная его аранжировка Второй симфонии для фортепианного трио, тАУ означает, что композитор, как бы нехотя, все же отдает дань вкусам и традициям своего времени.

^[14]
Первоначально серенады создавались в честь знатной особы и обычно исполнялись на открытом воздухе, часто в обрамлении марша, как бы изображавшего приход и уход музыкантов.

^[15]
The Age of Beethoven 1790тАУ1830 // The New Oxford History of Music / Ed. by G. Abraham. Vol. VIII. тАУ Oxford, 1985. тАУ P. 132.

^[16]
Багдасарян Р.О. О художественном своеобразии Квинтета для фортепиано и духовых ор. 16 Бетховена // Инструментальная музыка классицизма. Вопросы теории и исполнительства / Науч. тр. Московской гос. консерватории. Сб. 22. тАУВа М.,1998. тАУВа С. 133

^[17]
Platen E.Ва The String Trios //Аннотация к диску фирмы Deutsche Grammophon (1970), на котором серенаду и другие струнные трио Бетховена исполняет ансамбль Italiano dтАЩArchi.

^[18]
В оригинальном составе она вышла у Шотта в Майнце, у Хермана в Лондоне, у Андре в Оффенбахе, у Жане и Катель в Париже (1828) и т.д. Появилось множество различных аранжировок: для тромбона, тенора и фортепиано (Париж, 1878), для трубы и фортепиано, для фортепианного трио (Брауншвейг, 1886), даже для флейты и гитары. Из отдельных частей, наибольшей популярностью у издателей пользовался полонез: как в оригинале (1865, 1868, 1878, 1879 и др.), так и в виде переложения для игры на фортепиано в 4 руки (8 изданий), а также в 8 рук (1884, 1927) и др. Часто издавалась и тема с вариациями, в том числе три раза в переложении для органа. В нотном каталоге издательства ВлБрейткопф и ГертельВ» указывается более сорока изданий в странах Европы и Америки.

^[19]
Пятигорский Г. Виолончелист // Исполнительное искусство зарубежных стран. Вып.5. тАУ М.,1970. тАУ С. 161.

^[20]
The Pinguin Guide to Compact discs / Ed. by Ivan March. тАУВа London, 1999. тАУ P. 170.

^[21]
Первая запись Серенады была сделана трио в составе С. Гольдберг тАУ П. Хиндемит тАУ Э. Фойерман (1939), а одна из последних тАУ английским Leopold-Trio в 1999 году (эта запись была отмечена первой премией на престижном конкурсе известной звукозаписывающей фирмы Hiperion).

^[22]
Раабен Л. Бетховен и интерпретации мастеров ХХ века // Людвиг ван Бетховен. Эстетика, творческое наследие, исполнительство. Сборник статей к 200-летию со дня рождения. тАУ М., 1971. тАУ С. 85.

Вместе с этим смотрят:

"Quo vadis": проекцiя на сучаснiсть

"Звезды" немого кино и русская мода 1910-х годов

"Кащей Бессмертный". Аналитический этюд

"Культура": типология определений

"Одетое тогами племя"