Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

Управление Образования г. Норильска

Педагогическое училище

Выпускная квалификационная работа

Тема: Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств.

специальность 0312 тАУ

ВлПреподавание в начальных классахВ»

курс III , гр.329

форма обучения: очная

Научный руководитель

Норильск

2002

3. История становления и развитие музыкального воспитания в РоссиитАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж20

4. Виды искусстватАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.22

5. Синтез искусствтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.тАжтАжтАж.24

6. Формирование эмоционально-эстетического отношения, как развитие личности ребенкатАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.25

6.1 Содержание эстетического восприятиятАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.26

6.2 Характеристика эмоционально-эстетического отношения к музыке, как отношения общения и действиятАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.27

6.2.1 Эстетическое чувство как форма общениятАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.28

6.2.2 Эстетическое чувство как способ деятельноститАжтАжтАжтАжтАжтАж.28

6.2.3 Эстетическое чувство как рефлексиятАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.28

III.Практическая часть тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.30

IV.Заключение тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж39

Приложение 1тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.40

Приложение 2тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.41

Приложение 3тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж.42

Приложение 4тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж43

Приложение 5тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж44

Приложение 6тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж46

Список используемой литературы тАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАжтАж47

ВВЕДЕНИЕ

Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького человека, с первых его слов, поступков. Ни что иное, как окружающая среда не откладывает в душе его отпечаток на всю последующую жизнь. Общение с родителями, родственниками, сверстниками и взрослыми, поведение окружающих, настроение их, слова, взгляды, жесты, мимика тАУ всё это впитывается, откладывается, фиксируется в сознании. Так каким же должно быть эстетическое воспитание, чтобы в полной мере повлиять на полноценное формирование личности, и от каких критериев оно зависит?

В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целеВннаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно знаВнчимой деятельности, осуществляемой субъектом (общество и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у поВнследнего системы ориентации в мире эстетических и художественВнных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретВнном обществе представлениями о их характере и назначении. В проВнцессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человеВнка к эстетическому восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоВнту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личносВнти, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетичесВнких ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно, в искусстве.

Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все дуВнховные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаиВнмоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добВнром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетичесВнкого воспитания.

Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищниВнце мировой культуры и искусства тАФ все это лишь необходимое услоВнвие для достижения главной цели эстетического воспитания тАФ формирования целостной личности, творчески развитой индивиВндуальности, действующей по законам красоты.

Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной рабоВнты, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетиВнческого воспитания:

эстетическое образование, закладывающее теВноретические и ценностные основы эстетической культуры личности;

художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее худоВнжественную культуру личности в единстве навыков, знаний, ценноВнстных ориентации, вкусов;

эстетическое самообразование и самоВнвоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности;

воспитание творческих потребностей и способностей.

Среди последВнних особую значимость имеют так называемые конструктивные споВнсобности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотиВнпов и др.

Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше осноВнваний надеяться на его результативность. С самого раннего возраВнста через игровую деятельность ребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражание овладевает элементами культуры действий и общения с людьми. Игра тАФ первичный и весьма продуктивный способ пробуждения творческих потенций, развития у ребенка воображения и накопления первых эстетичеВнских впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у детей дошкольного возраста элементарное эсВнтетическое отношение к действительности и к искусству.

Ребенок рождается в семье. Круг первоначального общения его ограничен родителями и ближайшими родственниками, ответстВнвенность которых за формирование мира эстетических чувств и представлений ребенка чрезвычайно велика. Хорошо известна сила детских впечатлений, их долговечность. Первые ВлкирпичикиВ» в фундамент эстетической культуры будущей личности закладываВнются именно в семье, в самые ранние этапы становления, когда умстВнвенное развитие ребенка идет особенно бурно. А потому так важна педагогическая грамотность родителей, характер их эстетических запросов, культурный климат в семье.

В связи с новыми реформами, с гуманизацией образования необходимо воспитывать нового гражданина, нового строителя будущего. Этот человек должен быть образован и развит всесторонне, быть высокодуховным и подвижным.

Бездуховность в нынешнем поколении явление частое и постоянное. Необходимо приобщать детей к синкретическому искусству, воспитывать чувство прекрасного, повышать духовность.

Большую роль играет и гиподинамия на Крайнем Севере. Дети мало двигаются, очень много сидят. Это связано с увеличением учебных часов в школе, появлением компьютеров и различных игровых приставок. Не спорю, что некоторые компьютерные игры развивают мышление, улучшают зрительную память. Но вместе с тем ухудшается зрение, нарушается осанка, в опасном положении находится неустойчивая психика ребенка. Младшие школьники должны двигаться, в результате этого улучшается кровоснабжение и кровоотток в мозг, а следовательно появляется произвольное внимание, улучшается память, дети выглядят более здоровыми.

Т.о. решается главная задача педагогики воспитание здорового поколения всесторонне развитого. Не мало важную роль в развитии гармоничного ребенка играет эстетическое воспитание.

Все вышеизложенное и определило актуальность темы данного исследования: ВлРазвитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусствВ»

Объект исследованиятАУ учебно-воспитательный процесс в школе.

Предмет исследования тАУ влияние эстетического воспитания на формирование личности.

Гипотеза исследованиятАУ виды искусства влияют на всестороннее, эстетическое развитие ребенка.

Цель исследования - изучение проблем гармоничного развития ребенка и определение оптимальных методов работы по эстетическому развитию средствами искусства.

Задачи исследования- формирование эстетического отношения к окружающему через искусство;

- развитие умения видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное;

- воспитание художественного вкуса, потребности в познании прекрасного;

- формирование художественных умений в области разных искусств.

Методологическая основа разнообразна. По тому, как получают эстетическую информацию, методы и приемы эстетического воспитания можно разделить на наглядные, словесные и художественно-практические. Педагогическая наука определяет ряд наиболее эффективных методов, способствующих формированию эстетических чувств, отношений, суждений, оценок, практических действий:

- метод убеждения, направленный на развитие эстетического восприятия, оценки, первоначального проявления вкуса;

- метод приучения, упражнения в практических действиях, предназначенных для преобразования окружающей среды и выработки навыков культуры поведения;

- метод проблемной ситуации, побуждающий к творческому и практическому действию;

- метод побуждения к сопереживанию, эмоционально-положительной отзывчивости на прекрасное.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Любое серьезное исследование должно опираться на солидную историческую базу. Поэтому рассмотрим основные этапы развития эстетической мысли.

Истоки эстетической практики и эстетических знаний уходят вглубь человеческой истории. Свидетельства проявления первобытными людьми эстетического отношения к окружающей действительности, своих художественных наклонностей в виде орнаментально украВншенных орудий труда и быта, наскальных изображений, животных наука относит к ориньяко-солютрейскому периоду верхнего палеоВнлита (35-10 тыс. лет назад). Все, с чем сталкивался человек, тАФ земля и вода, растения и животные, солнце и луна, свет и мрак, тепло и холод,тАФ осознавалось им как полезВнное или вредное, хорошее или плохое, а стало быть приносящее добро или зло. В представлениях о ВлполезномВ» и ВлдобромВ» отражались самые существенные (содержательные) характеристики предметов и явлеВнний действительности, взятые в их значении для человека. На этой осВннове, вследствие расширяющейся практики и углубления познания, постепенно возникало и восприятие человеком предметов и явлений со стороны их формы как красивых или безобразных.

Исторической предпосылкой, сформировавшей эстетическое соВнзнание, стала мифология. Примитивный характер производственной деятельности в арВнхаическую эпоху обусловливает мифологический тип сознания. В нем мир воспринимается как всеобщая незыблемость всех вещей, которую община (род) отождествляла со всей природой. Практическая ситуация, в которой находился первобытный человек, была крайне сложна. В ней было много случайного, непредВнвидимого, ибо индивид был еще очень слаб, а бесконечно могущестВнвенная природа слишком сурова к нему. Наконец, эта практическая ситуация была связана с тем, что коллектив (община) играл для инВндивида роль среды.

Существенной особенностью мифа, генетически связавшей его с художественным творчеством, явилось богатство образной фантазии, метафоричность, чувственная наглядность представлеВнний. В собственном смысле слова они не были художественными обВнразами. Они становились таковыми в процессе обработки, в практиВнке формировавшихся видов искусств: скульптуры, трагедии, музыВнки, живописи. Мифология была базой развития искусства всех народов мира, Однако на уровне древнейших форм художественной культуВнры, в первобытной мифологии эти явления не были теоретически отрефлексированы. Осознание природы художественного творчества, объяснение специфики эстетической деятельности, формирование категориального аппарата эстетики, и, наконец, возникновение перВнвых эстетических теорий в европейской культуре начинается с анВнтичной Греции.

Вопросы эстетики занимают значительное место в философВнском наследии Платона (427-347 гг. до н.э.) Основным вкладом Платона в развитие эстетики является то, что ключевые эстетические понятия связывались философом с искусством. Платон одним из первых подчеркнул противоречиВнвый характер классового содержания искусства. Платон выдвинул свое понимание очищения души как освобождения от тела, от страстей или от наслаждений. Правда, он употреблял термин ВлкатарсисВ» и в широком смысле слова, как очищение тела.

Так, согласно Платону, Влвсе лучшие качества человеческого характера: красота, благородство, мужество и даже знание являются результатом очищенияВ». ВлИстина заключается, в сущности, в очищении себя от всего подобного, и не нужно ли назвать и благоразумие, и справедливость, и мужество, и само разумение очищением?В». ВлВ соответствии с этим все недостатки и пороки могут быть изжиты одним путем тАУ посредством очищения: от физического безобразия очищает гимнастика, от болезней тАУ медицина, от ВлнезнанияВ» - научение, от нравственных недостатков очищает искусствоВ» Учение Платона достигало своего завершения в создании возвышенного типа личности. Обращение его к музыкальному катарсису мыслилось как Влморально-жизненная тренировка человекаВ», соединенная с любовью Влвысокого эстетического характераВ» - все это Влимело здесь также и вполне жизненный смысл, настраивая человеческую психику на то или иное реальное поведениеВ». Поэтому у Платона Влвоспитанный человек очень остро чувствует всякое упущение, плохое качество работы и то, что нехорошо по самой своей природетАжВ»

Стройную эстетическую теорию в античной философии соВнздал Аристотель (384-322 гг. до н. э.). Из дошедших до нас произвеВндений Аристотеля целый ряд прямо связаны с эстетикой. Аристотелем осмыслены многие эстетические категории. Искусство, по мнению философа, непоВнсредственно воспроизводит определенные этические качества и служит средством воспитания элиты, аристократов с целью подгоВнтовки из них правителей общества, способных постигать и реализоВнвывать высшие добродетели. В воспитании демоса тАФ ремесленниВнков, торговцев, земледельцев тАФ перед государством стоят другие задачи. Ему необходимо было овладеть стихийными страстями нароВнда, подчинить их своей воле, направить их в нужное русло. Это с наиВнбольшим эффектом может сделать трагедия. Поэтому кульминациВней в восприятии произведения искусства было ощущение катарсиса, выражавшее состояние очищения души. Трагическое действие посредством страха и сострадания встряхивает душу зрителей и мощным потоком эмоций смывает то, что пряталось в подсознании, при помощи этого внешнего раздражителя ВлмусорВ» на дне души пережигается. Аристотель высказал и такое свое суждение: ВлВедь даже и без слова мелодия все равно имеет этическое свойство, но его не имеет ни окраска, ни запах, ни вкус. А потому, что только она содержит движениетАж Движения эти деятельны, а действия суть знаки этических свойствВ». Следовательно, Влизменяя характер движения, содержащегося в музыкальных звуках, используя различные мелодии, инструменты, ритмы и лады, можно создавать различную настроенность человеческой психики и таким образом влиять на воспитание характераВ». Именно в этом Аристотель увидел огромную гуманистическую сущность искусства. Катарсис мыслился Аристотелем не как конечВнный результат, а как процесс очищения и приобщения к высоким этическим принципам. Катарсис возникал не просто из сопереживаВнния, а из просветления. В этом Аристотель видел ценность трагедийВнных произведений искусства.

Психологи, между тем, в эффекте катарсиса усматривают главный итог воздействия искусства на личность, а в потребности катарсиса тАФ одну из основных психологических установок в отношении искусства. Собственно, это соответствует той традиции в употреблении данного понятия в значении сущности эстетического переживания, возникшей у древнегреческих философов. В современных трактовках катарсиса нет сомнения в том, что он представляет собой механизм, через и с помощью которого осуществляются функции искусства, притом не только гедонистическая и воспитательная, но и познавательная. Причем, именно благодаря катарсису зритель, слушатель, читатель от познания чисто внешних связей поднимается до постижения их смысла, сущности. Собственные переживания воспринимающего претерпевают как бы перерождение. Художественная система овладевает его мыслями и чувствами, заставляет сострадать и содействовать, возникает ощущение душевного подъема и просветленности.

Катарсис является тем механизмом в осуществлении функций искусства, посредством которого бессознательное превращается в сознательное, происходит гармонизация всех отношений индивида. Данная трансформация становится возможной благодаря включения воспринимающего искусство в иную, более высокую систему ценностей.

Катарсис в данном контексте предстает как осознание, как расширение границ индивидуального сознания до всеобщего. Психологическая его природа выражена состоянием Влвнутренней упорядоченности, душевной гармонии, возникающей благодаря доминированию высших, общечеловеческих идеалов в душе человекаВ».

Катарсис как очищение души, как эстетическое наслаждение не тождествен простому удовольствию, так как сопровождается целой гаммой полярных чувств тАФ от радости, восхищения и симпатии до скорби, презрения и ненависти. Одновременно, эстетическое наслаждение нельзя сводить к какому-либо процессу тАФ будь то память, воображение или созерцание.

В феномене катарсиса представлен сплав эмоций и интеллекта, чувства и мысли, сугубо личного и общественно значимого, внешнего и внутреннего, актуального и исторического. И в данном своем качестве катарсис можно квалифицировать как высшую форму эстетического освоения человеком художественной реальности. У эстетически развитой личности в ее общении с искусством потребность в катарсисе становится определяющей.

Конечно, в трудах Платона и Аристотеля учение о воспитаВнтельной роли искусства еще только зарождалось, было исторически ограниченным, но, тем не менее, в их лице общество уже глубоко осоВнзнало огромную воспитательную силу искусства и стремилось овлаВндеть этой силой, подчинить себе стихийную природу искусства, регВнламентировать его, сознательно влиять на развитие художественноВнго процесса. С этого момента в стихийный художественный процесс начинают вторгаться элементы его подчинения государственным интересам.

Византийская эстетика (IV-cep. XV вв.) тАФ наиболее динамичное наВнправление средневековой эстетики. В ней были поставлены значимые вопросы, и в первую очередь, положение о месте и роли искусства в философском осмыслении мира; о воспитательном знаВнчении художественного творчества, которое мыслилось теперь шиВнре, чем просто очищение и облагораживание души. Византийская эсВнтетика, по своему переосмыслив многие эстетические идеи древносВнти, продолжала разрабатывать такие категории как прекрасное, красота, образ, символ, канон. При этом следует подчеркнуть, что эти проблемы осмысливались с богословских позиций, что наложило на них несомненный религиозный отпечаток. Наиболее известными западноевропейскими средневековыми эстетиками (IV-XIII вв.) были Августин Аврелий, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Боэций, Фома Аквинский. Они разработали осВнновные эстетические принципы, ставшие не только основой их эстеВнтических трактатов, но и воплотившиеся в различные виды и жанры средневекового официального искусства.

В период позднего средневековья был создан и доведен до выВнсочайшей выразительности синтез искусств. Никогда прежде все виды искусства не объединялись столь целостно, полно и соразмерВнно. Причем, в основе этого синтеза лежит не столько их простое соВнединение, сколько стремление к максимально полному выражению главной идеи христианского мировоззрения.

Средневековая эстетическая культура оказала влияние на формирование двух европейских художественных стилей того вреВнмени тАФ романского и готического.

Романский стиль (от лат. romanus тАФ римский) тАФ это стилеВнвое направление в западноевропейском искусстве X-XII вв. Его поВнявление было вызвано желанием государственной власти и церкви средневековой Европы опереться на достижения культуры бывВншей Римской империи. Романский период средневековья тАФ это время возникновения и функционирования общеевропейского моВннументального стиля в архитектуре, скульптуре и живописи в эпоВнху наивысшего расцвета феодализма.

Готический стиль (итал. gotico тАФ готский, варварский) тАФ хуВндожественное направление в западноевропейском искусстве XII-XVI вв. Готика тАФ это более зрелый стиль, чем романский. Его хаВнрактерной чертой является единство и целостность художественВнных проявлений во всех видах искусства под эгидой архитектуры. Готическая архитектура, ведущим типом которой стал городской соВнбор, отличается динамизмом устремленных вверх форм храма, усВнтойчивой каркасной системой, огромными прорезными окнами, многоцветностью витражей и гобеленов.

Эпоха Возрождения тАФ один из самых замечательных периодов в исВнтории европейской эстетической мысли. Главной темой эстетики и художественной культуры Возрождения стал чеВнловек.

XVII век тАФ эпоха интенсивного развития европейской философско-эстетической мысли. Установление строгих правил творчества тАФ одна из характерВнных черт эстетики классицизма. Еще одной творческой тенденцией, представленной в эстетиВнческой мысли XVII в., стала концепция барокко. Барокко (barocco) в переводе с итальянского означает ВлстранныйВ», ВлпричудливыйВ», ВлэкспрессивныйВ». Использование стилевых особенностей барокко способствовало взаимодействию различных видов и жанров искусства, а также развитию новых тАФ оперы и балета.

Другим творческим направлением, существовавшим наряВнду с классицизмом в художественной французской культуре XVII в., был реализм. Он получил свое наиболее яркое воплощеВнние в творчестве писателей Шарля Сореля (1602-1674), Поля Скаррона (1610-1660) и др. Правда, в отличии от эстетики классиВнцизма теория реализма делала в это время свои первые шаги и во многих отношениях была незрелой, робкой, наивной. И все же, в существе своем это была именно реалистическая концепция, опиравшаяся на реалистические традиции ренессансного искусВнства.

В историю общественной мысли XVIII век вошел как эпоха ПросвеВнщения. Эстетика эпохи Просвещения носила наступательный, демоВнкратический характер. Она стимулировала интерес западноевроВнпейских ученых к переосмыслению традиционных эстетических каВнтегорий: красоты, гармонии, вкуса.

Среди наиболее влиятельных эстетических концепций первой полоВнвины XIX века особо выделяются: феноменологическая, интуитивистская, а также эстетические теории 3. Фрейда, К.Г. Юнга, X. Ортеги-и-Гассета.

ФеноменоВнлогия тАФ есть учение о предметах (феноменах) в их чувственном восприятии. Определяющим в феноменолоВнгическом учении является теория интенциональности, которая тесно связывает сознание и предмет познания.

Основные эстетические концепции второй поВнловины XIX в. это: реализм, натурализм, романтизм, импрессионизм, символизм.

РеализВнму свойственно глубинное освоение жизни, широкий охват дейстВнвительности и художественное осмысление всех ее противоречий. Для реализма XIX в. характерен обостренный интерес именно к социальному началу в действительности.

Романтизм тАФ это мощное художественное направление, в осВннове которого лежал творческий метод, провозглашавший своим главным принципом абсолютную и безграничную свободу личносВнти. Сутью романтического мировосприятия является признание неразрешимого драматического противоречия между низменной действительностью и высоким идеалом, несовместимым с нею, а подчас и вообще нереализуемым.

Приверженцы натуВнрализма в искусстве рассматривали человека как пассивный реВнзультат неотвратимого воздействия наследственности и материальВнной среды. Натурализм поднимал очень важные темы: детально показывая жизнь обездоленных и угнетенных, исследуя механизмы взаимодействия человека и среды с целью ее разумной организации, активизируя внимание на роли бессознательных моВнментов в человеческой психике.

Признаками импрессионистического стиля является изобраВнжение мгновенных, как бы случайных ситуаций, фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы и точки зрения, свежесть и неВнпосредственность восприятия.

Символизм связал воедино философию, религию, искусство, а также соответствующие формы творческой деятельности, которые воспринимались, прежде всего, как культурно-эстетическая деятельность.

Развитие эстетической науки стран Западной Европы и США перВнвой половины ХХ в. выразило этот противоречивый пеВнриод во множестве своих концепций и теорий, прежде всего нереалиВнстического характера, для обозначения многих из которых утверВндился термин ВлмодернизмВ». Модернизм как художественная система был подготовлен двумя процессами своего развития: декадентством (т. е. бегством, неприятием реальной жизни, культом красоты как единственной Ценности, отторжением социальных проблем) и авангардом (манифесты которого призывали порвать с наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее традиционным художественным устаВнновкам).

Постмодернизм тАФ понятие, обозначающее новый, последний на сегодняшний день сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории направлений культуры. Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченности социального прогресса и боязВннью общества, что его результаты ставят под угрозу уничтожения само время и пространство культуры. Постмодернизм как бы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества и культуры. Поэтому постмодернизму свойстВнвенны поиски художественного универсального языка, сближение и сращивание художественных различных направлений, более того тАФ ВланархизмВ» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа.

В первой половине XX века бурное развитие получают интуитивистские и эстетические концепции. Интуитивная деятельность по своей сути является творческой и выразительной. Искусство тождественно интуитивному познанию, оно не зависит от практики в нем нет идейного содержания. Поэтому эстетика понимается как наука об интуитивном или выразительном познании художественного факта, который в свою очередь представляет собой форму и только форму.

В первой половине XX века сформировалась одна из самых поВнпулярных культурологических и эстетических школ нашего столеВнтия тАФ фрейдизм. Ее основатель тАФ австрийский философ и психиатр Зигмунд Фрейд (1856-1939) в интуитивистские теории своих коллег внес объяснение подсознательного с точки зрения сексуальной жизни человека. И хотя в трудах философа нет систематизированВнного изложения эстетической теории, отдельные суждения по воВнпросам эстетики и художественной культуры содержатся.

В XX веке идеи мыслителей прошлого столетия А. ШопенгауВнэра и ф. Ницше были резюмированы в элитарной эстетической конВнцепции испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета (1883-1955). В 1925 г. в Европе выходит в свет самое известное его сочинение, поВнучившее название ВлДегуманизация искусстваВ», посвященное проВнблеме различия старого и нового искусства. Основное отличие нового искусства от старого, по Ортеге-и-Гассету, заключается в том, что оно обращено к элите общества, а не к его массе. Поэтому совершенно необязательно искусство должно быть популярным, то есть оно не должно быть общепонятным, общечеловеческим. Книга Ортеги-и-Гассета ВлДегуманизация искусстваВ» по праВнву стала настоящим манифестом авангардизма.

Авангард (от франц. avant-garde передовой отряд) тАФ понятие, объединившее на принципах коренного обновления художественВнной практики различные школы и направления европейского исВнкусства 10-20- х годов XX в. Искусство начала XX в. словно почувствовало грядущее переВнвоплощение мира. Кризис существующей реальности авангард выплескивает на свои полотна в виде отчужденных форм, распавшихся кусков, кривых линий, молекул, дыр и т. д.

Сюрреализм (от франц. surrealisme надреализм, сверхреаВнлизм) тАФ авангардистское направление в художественной культуре XX в., провозгласившее изображение сферы бессознательного главной целью искусства. Ключевым понятием сюрреализма становятся ВлгрезыВ» или сны, сновидения, галлюцинаВнции, бред, мистические видения тАФ весь этот опыт бессознательного Сражения духа.

В эстетических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении мира силой человеческого духа, и делались попытки найти общее для всех в сфере духовной и общественной жизни. Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный, изживший себя, и как способный к обновлению, к перевоссозданию самого себя. Главная черта экспрессионизма тАУ обостренно-контрастное видение мира.

Во второй половине ХХ века в европейской эстетики и искусстве продолжаются творческие поиски, дерзкие эксперименты, появляются влиятельные идеи, новые художественные школы, значительные перспективные открытия. По-новому начинают звучать экзистенциалистические, структуралистические, социокультурные эстетические направления, представленные именами Ж.-П. Сартра, А.Камю, К.Леви-Стросса и другими.

Рассмотрим основные этапы развития русской эстетики.

Русская эстетика как историческое явление осознается сравнительно поздно: в конце XIX тАФ начале XX вв., когда увидели свет первые, достаточно полные историко-философские исследования отечественной культуры.

Зарождение русской эстетической мысли исследователи датируют XI веком. Древнерусская эстетическая мысль имела два главных источника: материально-художественную культуру восточных славян и византийскую эстетику, проникшую на Русь в связи с принятием христианства в его православной разновидности. Для данного периода русской эстетики характерным является активное освоение византийского художественно-эстетического наследия на основе восточнославянского мировосприятия. Характерными моментами этого эстетическом периода являются повышенная эмоциональность, наделение прекрасного осязательной предметностью, особенное внимание к чувственному восприятию духовной красоты. На более позднем этапе развития древнерусской культуры (XIV-XVII вв.) в эстетическом сознании видное место занимает нравственная красота. В литературе и искусстве складываются идеальные образы народного героя и духовного пастыря. Первый образ строится на единстве внешней красоты, мужества и нравственного совершенства, у второго преобладает нравственно-духовная красота, которая ценится не меньше мужества и отваги.

В этот период русской эстетики общая концепция мироздания выражалась в гораздо большей степени в художественно-пластической, нежели в теоретической форме. Синкретизм русской культуры в целом на многие века определяет слитность философского и эстетического содержания предметов живописи, мелкой пластики, шитья и зодчества. Значительную роль древнерусская эстетика уделяет понятию "красотаВ». С одной стороны, эта эстетическая категория служила определенным руководством к действию в творчестве народных Умельцев, с другой тАФ она выступает как идеал, формирующий духовную культуру в целом.

XVII век в России характеризуется развитием различных видов искусств как самостоятельных форм индивидуальной творческой деятельности. Ярким памятником формирования эстетической теории Руси явился трактат Симона Ушакова ВлСлово к любителю иконного писанияВ» (около 60-х годов XVII в.). Таким образом, XVII век включает в русскую культуру вопросы эстетического характера: задачи художника, его отношение к природным объектам, правда и правдоподобие в живописи.

XVIII столетие характеризуется теоретическим осмыслением вопросов искусства и художественного творчества. Феофан Прокопович (1681-1736), определяет Влкрасоту физическуюВ» как Влвеличайшее тела благо. По его мнению, красота ВллюдскаяВ» многообразна и субъективна. Интересны эстетические поиски ученика Прокоповича Григория Николаевича Теплова (1717-1779). Теплов рассматривает эстетику как теорию художественного творчества тАФ Влфилософию стиховедческуюВ», которая имеет своим предметом Влпоэтические искусстваВ», соединяющие с чувственным познанием философско-логическое.

Для Михаила Васильевича Ломоносова красота существует во множестве форм тАФ в природе, в человеческом труде, в самом человеческом теле. Ломоносов находит красоту Влв свойствах и причинах самих вещейВ», она характеризует продукты человеческой деятельности Красота приносит пользу Влчерез увеселениеВ». Но превыше всего Ломоносов ценит красоту просвещенного человеческого разума. Отсюда и функции искусства, среди которых особенно подчеркивается функция воспитательная.

В 80-е годы XVIII века в России впервые употребляется слово ВлэстетикаВ» для обозначения самостоятельной дисциплины. В анонимной статье 1784 года (авторство приписывается выдающемуся русскому просветителю Николаю Ивановичу Новикову (1744-1818) под красноречивым названием ВлОб эстетическом воспитанииВ» утверждается, что эстетика формируется как наука, начиная Влс положений вкусаВ» и включая в себя учение Влвсех изящных искусствВ». Н. И. Новиков пишет о том, что образованный и просвещенный человек должен знать основы эстетики, высказывает надежду на развитие этой науки в России.

XVIII век эстетику рассматривал как подчиненную нравственному воспитанию, когда единый процесс воспитания делили на три части тАУ физическое, нравственное и умственное.

Екатерина II интересовалась вопросами педагогики. Её педагогические труды не были оригинальными, она много заимствовала у Локка и Монтень. Но ее понятия о существе воспитания говорят об основательности и самостоятельности суждений. Основным в воспитании, по мнению императрицы, было развитие нравственности и выработка манеры поведения. Говоря о целях воспитания, Екатерина главным считала становление нравственности, основанной на истинном Богопознании, т.е. выполнении ветхозаветных заповедей и заповедей блаженства, приближавших человека к Абсолюту. Вся нравственность, по ее мнению, базируется на разуме, который должен сдерживать Влгорячность сердцаВ», т.е. воспитывать и контролировать чувства. Эта подчиненность чувств разуму воспитывается привычкой ребенка к послушанию. Главный метод обучения тАУ возбуждение интереса к знаниям. Часто обучение у нее сводилось просто к игре. Довольно своеобразно, с современной точки зрения, ее отношение к искусству. ВлВиршам и музыке учить не для чего, тем и другим много времени теряется, дабы достигнуть искусстваВ». Знания и красота нужны, по мнению императрицы, для нравственного воспитания. Екатерина мало, а иногда и просто отрицательно говорит о художественном образовании. Тем не менее, она, безусловно, видит силу искусства, его мощное воздействие на человека. Недаром именно ее перу принадлежат первые у нас литературные сказки. Согласно эстетике XVIII века красота нравственная преобладает над внешней. Но соотношение внешней и внутренней красоты у Екатерины уже иное, чем это было в XVII веке, когда красота внешняя считалась наградой за нравственное совершенство. Вся ее сис

Вместе с этим смотрят:

Cистема роботи шкiльного психолога з профiлактики та подолання проблем статево-рольовоi поведiнки старшокласникiв

Features of evaluation and self-esteem of children of primary school age

Positive and negative values of conformism

РЖндивiдуально-психологiчнi особливостi здiбностей людини

А. Маслоу. Самоактуализирующиеся личности

Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

Управление Образования г. Норильска

Выпускная квалификационная работа

Норильск

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ