Скрытая метафора "мир-сцена" как структурный элемент трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет"

Санкт-Петербургский государственный областной университет

им. А.С. Пушкина

Кафедра английской филологии

Шиманюк Вероника Владимировна

Дипломная работа

Скрытая метафора "мир-сцена" как структурный элемент

трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет"

Научный руководитель -

кандидат филологических наук, доцент

Квятковский В.А.

Санкт-Петербург

2001

Содержание:

I. Введение

II. Специфика жанра тАУ основа анализа трагедии У. Шекспира ВлГамлетВ».

II.1. Идея Влмир тАУ театрВ» - мировоззренческий и художественный

принцип эпохи Возрождения.

II.2. Исследование театральности произведения У. Шекспира,

II.3. Метафора; её определения

II.4. Скрытая метафора Влмир-сценаВ» в творчестве Шекспира

II.5. История изучения образа театра в творчестве Шекспира

Выводы по теоретической части

III.1. Метафора Влмир-сценаВ» - основная тема трагедии ВлГамлетВ»

III.2. Языковые средства выражения метафоры Влмир-сценаВ» в

трагедии ВлГамлетВ»

III.3. Метафора Влмир-сценаВ» скрытая в подтексте трагедии

ВлГамлетВ». Ее переводы на русский язык

III.4. Мотив шутовства в трагедии ВлГамлетВ» как часть скрытой

метафоры Влмир-сценаВ».

III.5. Театральность фигуры короля

III.6. Анализ реплики Гамлета (1,2) ее сопоставление с русскими

переводами.

III.7. Гамлет и Первый актер

III.8. Спектакль в спектакле Влубийство ГонзагоВ»

Выводы по практической части

IV. Заключение

V Библиография

I. ВВЕДЕНИЕ

Огромное эстетическое богатство ВлГамлетаВ» и исключительная сложность этого шедевра приковывает к себе неослабевающий интерес со стороны литературоведов и театральных критиков на протяжении столетий. Этим объясняется это известное обстоятельство тем, что в мировом шекспироведении первое по числу и объему место занимают работы о ВлГамлетеВ», содержащие огромное количество самых разнообразных способов интерпретации этой трагедии.

Тема скрытой метафоры Влмир-сценаВ» и театральность трагедии ВлГамлетВ» относится к числу наименее изученных областей творчества У. Шекспира. В различные эпохи театральность произведений Шекспира понималась по-разному: иногда ей придавали слишком большое значение, а часто вообще игнорировали. В наше время тема скрытой метафоры Влмир-сценаВ» вызывает большой интерес как у литературоведов и театральных критиков, так и у лингвистов и переводчиков, однако эта интереснейшая проблема еще не достаточно освещена в научной литературе и требует к себе пристального внимания со стороны исследователей.

Цель данной работы тАУ исследовать значение скрытой метафоры Влмир-сценаВ» в трагедии У. Шекспира ВлГамлетВ» и доказать, что она является структурным элементов данного произведения.

II. СПЕЦИФИКА ЖАНРА тАУ ОСНОВА АНАЛИЗА ТРАГЕДИИ

У. ШЕКСПИРА ВлГАМЛЕТВ».

Анализ любого литературного произведения следует проводить с учетом специфики его жанра. Так при анализе такого драматического произведения как трагедия У. Шекспира ВлГамлетВ» нельзя забывать о его принадлежности к сценическому искусству, то есть необходимо принимать во внимание его ВлтеатральностьВ».

См. библиографический список

Литературное произведение, как правило, представляет собой не одну, а две и тАУ иногда целую систему художественных реальностей. Простейший случай здесь тАУ обрамление или обращение к читателю или зрителю (имея ввиду данное произведение).

Драматическое произведение позволяет создать возможность построения некоторой иерархии реальностей, от наиболее условной до более сложной, включающей в себя зрительный зал. Такого рода структуры и называются театральностью драматического произведения.

Под театральностью понимается не просто мастерство владения одной из форм искусства, театральной формой или драматическим родом поэзии, а мироощущение, специфическое видение жизни, формообразующая, творческая точка зрения на мир. Театральность У. Шекспира следует понимать именно так широко: для Шекспира тАУ весь мир тАУсцена, а Влжизнь тАУ театрВ» тАУ существо шекспировской концепции человеческой жизни.

Знание театральности произведений Шекспира необходимо для правильного понимания самих произведений и идей, заложенных в них. Для получения наиболее полного представления о театральности Шекспира интересно будет рассмотреть различные точки зрения на этот предмет в различные эпохи, а так же современный взгляд на эту проблему.

II.1 ИДЕЯ ВлМИР тАУ ТЕАТРВ» -МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЙ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРИНЦИП ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Идея Влмир- театрВ», сравнение сцены и жизни были не только художественным, но и мировоззренческим принципом эпохи Возрождения. Согласно преданию, у входа в театр ВлГлобусВ», где ставились пьесы Шекспира, высилась статуя Геркулеса, поддерживающая небесный свод, с латинским изречением Петрония ВлTotus mundus agit histrionemВ» ВлВесь мир играет как лицедей. Весь мир лицедействуетВ». Эта любимая идея Возрождения, которая пронизывает философию (Парцельс, Бэкон), публицистику (ВлПохвала глупостиВ» Эразма Роттердамского, знаменитая в свое время ВлМениппова сатираВ»), роман (Рабле, пасторальный роман, Сервантес) и театр этой эпохи.

Ее корни одновременно и фольклорные и литературные. Народный театр, в особенности его комические жанры тАУ ВлдураческиеВ» жанры, драмы и преследуемые еще с XV века Влпроцессии дураковВ», - откровенно исходят из идеи, что весь мир Влломает комедиюВ», что человеческая история тАУ это Влмасленичная игра богаВ» (по выражению немецкого гуманиста XVI века С.Франка). С другой стороны, эта идея опирается на античную мысль, например на учение Платона о том, что боги создали человека, Влдабы он игралВ» (хотя понимание игры у Платона, скорее, связано с античными мистериями и другими ВлвысокимиВ» играми).

Идея Влмир тАУ театрВ» созревала в условиях ломки тысячелетней культуры, она сопровождала процесс рождения нового общества из недр старого, великую метаморфозу человеческой истории. Эта идея в эпоху Возрождения возникла не впервые, ее знали и древние и средние века, но великий исторический перелом, ставшая очевидной изменчивость, зыбкость всех основ и форм жизни придали идее, Влмир-театрВ» особую остроту и значительность. В гуманизме Возрождения она питала и жизнерадостную веру в естественный ход вещей тАУ культ природы, - и критическое отношение к официальному догматизму средневековья, к обветшалым устоям и системам.

Подобно всем крылатым изречениям, эта образная мысль из двух слов многозначна и в нее вкладывалось различное содержание.

В начале сопоставления жизни и театра несло в себе оптимистическое представление об условности всего, что казалось незыблемым и безусловным, о ролевом характере человеческого поведения, о веселой динамике жизни. Театр представлялся как аналогия действительности не столько потому, что он воспроизводит в художественных образах эту действительность, сколько потому, что в его основе лежит игра. Так, в ВлПохвале глупостиВ» Эразма Роттердамского Мория выражает мнение, что Влвся жизнь человеческая есть не иное что, как некая комедия, в которой все люди, нацепив личины, играют каждый свою роль, пока хорек не уведет их с просцениуматАж В театре все оттенено более резко, но, в сущности, там играют совершенно так же, как и в жизниВ» (N 18, с.76).

Для Шекспира и современных ему драматургов тезис Влмир тАУ театрВ», кроме того, означал, что театр тАУ малое подобие мира, что он вправе представить на своих подмостках весь мир, что он способен адекватно изобразить само существо жизни. Эта идея проходит через всю драматургию Шекспира, через комедии, хроники, трагедии и поздние драмы, но осмысливается каждый раз по - новому.

Следовательно, искусство было Влзеркалом природыВ», а театральность тАУ одним из измерений ренессансного реализма.

В эпоху Возрождения вселенская ВлиграВ» заканчивалась, и при этом не в пользу гуманистических идеалов. Театральность жизни представлялась теперь как лживость того, что лежит на поверхности, как зловещая двусмысленность всего сущего. Это вызывало интерес к уму человека, к его способности понять мир. Искусство превращается в Влзеркало умаВ». В тех случаях, когда художник остается верным принципу Влискусство тАУ зеркало природыВ» и одновременно использует принцип Влискусство тАУ зеркало умаВ», происходит углубление, обогащение ренессансного реализма. Сочетание этих принципов ярко прослеживается в творчестве Шекспира.

Все сказанное выше относится и к театральности более позднего ренессансного искусства. С одной стороны, она (театральность) проникнута трагическим и сатирическим пафосом, изображает Влплохую игруВ» человека с жизнью, с другой стороны, показывает условность театрального действия, его игровой характер. Театральность зачастую делает спектакль художественным иносказанием мысли, образом идеи.

II.2 ИССЛЕДОВАНИЕ ТЕАТРАЛЬНОСТИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ У. ШЕКСПИРА.

Исследование театральности произведений У. Шекспира имеет долголетнюю историю, в веках продолжается спор о том ВлпоэтиченВ» ли Шекспир или он также ВлтеатраленВ» даже только Влтеатрально эффектенВ» Эпоха возрождения признавала за Шекспиром только театральность.

В отличие от современников Шекспира, не отрицавших наряду с Влученым гуманистическимВ» театром законности театра ВлнародногоВ». Эпоха классицизма (XVII в. и первая половина XVIII). Признавала за Шекспиром лишь достоинство поэтичности (Влправду природыВ») отрицая пригодность его пьес, особенно трагедий, для сцены, так как Шекспир не соблюдает правил драматического искусства, правил правдоподобия театрального зрелища, диктуемых специфическими условиями сцены.

Помимо несоблюдения трех единств (единство места, времени и действия) драматургия Шекспира вызывала возмущение у классицистов своими броскими анахронизмами, (вторжение современности в легендарный или исторически далекий сюжет, несоблюдение правды Влнравов и летВ», по Буало), участием в действии сверхъестественных сил тАУ все это нарушало театральную иллюзию. Это свидетельствовало об отсутствии у Шекспира ВлискусстваВ» связи его драм с примитивно - условным театром средневековья. Трагедии Шекспира в XVII-XVIII вв. для сцены переделывают, вносят ВлискусствоВ» драматургического мастерства в поэтический и наивный, как сама природа, текст. Переосмысление ценностей эпохи неоромантизма и начало культа Шекспира не отразилось на репутации ВлнетеатральностиВ» его драм, изменилась только относительная оценка ВлприродыВ» Шекспира и ВлприродыВ» театра.

Позже, в эпоху позитивизма и натурализма, театральная практика пытается возместить ВлнеправдоподобиеВ» и ВлфантастикуВ» трагедий Шекспира зрелищной сценичностью достоверных пышных постановок, основанием для чего служил (при всех анахронизмах) временной колорит легендарного или исторически далекого сюжета трагедий. Никогда в истории шекспироведения, театр не был так далек от подлинного духа трагедий Шекспира, как при ВлисторическомВ» подходе второй половине XIX века и начала XX века.

Новая эпоха наступала в начале нашего века. В это время критика впервые реабилитировала театральность Шекспира и его ВлискусствоВ» тАУ с поправкой на общепринятые условности английской сцены того времени. Мир трагедий Шекспира оказался, по преимуществу, ВлтеатральнымВ» насквозь условным миром искусства.

Начиная с 30-х годов нашего столетия, английская ВлНовая критикаВ» возвращается к ВлпоэтическомуВ» и ВлнетеатральномуВ» Шекспиру, понятому в духе имажинизма. Поэзия пьес Шекспира, согласно критикам этого направления, заключается не в сюжетах, которые обычно заимствованы, не в традиционных ситуациях и не в развитии действия или в характерах (с чем имеет дело театр), а, как у лириков тАУ в структуре языка, в лейтмотивах и многозначных образах, метафорах трагедийного текста. ВлГамлетВ» - по сути, драматизированная поэма и так и должна оцениваться.

Современный подход к театральности У. Шекспира и его произведений учитывает то, что Шекспир тАУ писатель драматический, чьи творения предназначались для исполнения на сцене. И это отнюдь не второстепенное обстоятельство. Одно дело, когда поэт рассчитывает на то, что его произведения будут читать, другое, тАУ когда он создает его для театра и учитывает особые средства воздействия, каким обладают актеры. Известный шекспировед А. А. Аникст утверждает: ВлШекспир писал пьесы для сценического исполнения, а не для чтения. Для правильного понимания его искусства это имеет первостепенное значениеВ» (А. А. Аникст. Шекспир. Ремесло драматурга; М.,1974, с.6).

Таким образом, при анализе драматического произведения надо принимать во внимание не только читательское, но и зрительское восприятие. Имеется в виду не только зритель спектакля, но и зритель пьесы, который смотрит на произведение глазами театрального зрителя. Такой подход, особенно при чтении Шекспира, позволяет составить более полное представление о характере, месте, атмосфере, содержании, идеях пьесы, заложенных в словесном материале.

Следовательно, многие стороны творчества У. Шекспира могут быть в полной мере понятны только в связи с условиями театрального представления; причем необходимо понимать, что Влжизнь-театрВ» тАУ суть шекспировской концепции человеческой жизни. Именно это необходимо учитывать, рассматривая вопрос о скрытой метафоре Влмир-сценаВ» как о структурном элементе в трагедии ВлГамлетВ», а также тему театра в жизни и жизни в театре, тему игры, актерства, сценического действия.

II.3. МЕТАФОРА; ЕЁ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Структурным элементом трагедии ВлГамлетВ», как уже говорилось, является выражение Влжизнь-театрВ», представляющие собой метафору. В ВлЛингвистическом Энциклопедическом словареВ» дается следующее определение метафоры: Влметафора (от греческого metaphor тАУ перенос) троп или механизм речи состоящий в употреблении слова, обозначающий некоторый класс предметов, явлений и т.п. для характеризации или наименования объекта, входящего в другой класс, либо наименования другого класса объектов, аналогично данному в каком-либо отношении. В расширительном смысле термин Вл метафораВ» применяется к любым видам употребления слов в прямом значении в непрямом значении. (Лингв. Энциклопед. словарь). Ассоциируя две различные категории объектов, метафора семантически двойственна. Двуплановость, составляющая наиболее существенный признак ВлживойВ» метафоры, не позволяет рассматривать её в изоляции от определяемого. В образовании и соответственно анализе метафоры участвуют четыре компонента: основной и вспомогательный компоненты метафоры, к которым применяются парные термины /буквальная рамка и метафорический фокус, тема и ВлконтейнерВ», референт и коррелят/, и соотносимые свойства каждого объекта или класса объектов. Эти компоненты не полностью представлены в структуре метафоры, в частности остаются необозначенными свойства основного субъекта метафоры составляющие её семантику.

Впоследствии этого метафора допускает разные толкования. Существует ряд различных концепций метафоры. Наиболее распространенная концепция восходит к идеям Аристотеля. Понимание метафоры (по Аристотелю) тАУ это сокращенное сравнение, из которого исключено указание на общий признак сравниваемых объектов. В ходе своего развития эта теория претерпела ряд модификаций. Было уточнено, что Влметафора возникает только на базе образных сравнений, термином которых является класс объектов (а не индивидный объект), а основанием сравнения указывает не постоянное свойство субъекта метафоры и не ограничено одним четко выделенным признаком.В» (Лингв. Энциклопед. Словарь по ред. В. П. Ярцевой, М. 1990 г. с. 296-297).

Будучи многоаспектным явлением, метафора составляет предмет изучения ряда отраслей знания и разделов лингвистики. Как определенный вид тропов метафора изучается в поэтике, стилистике, риторике, эстетике, как источник новых значений слов - в лексикологии, как особый вид речевого употребления тАУ в прагматике, как ассоциативный механизм и объект интерпретации и восприятия речи тАУ в психолингвистике и психологии, как способ мышления и познания действительности тАУ в логике, философии (глаголами) и когнитивной психологии.

По способу воздействия на адресата метафора делится на эпифоры и диафоры. Для первых основной является экспрессивная функция (апелляция к воображению), для вторых тАУ суггестивная (апелляция к интуиции). По когнитивной функции метафоры делятся на второстепенные (побочные) и базисные (ключевые). Первые определяют представления о конкретном объекте или частной категории объектов (ср. представление о совести как о Влкогтистом звереВ») второе (это всегда диафоры) определяют способ мышления о мире (картину мира) или его фундаментальной части (ВлВесь мир театр, а мы его актерыВ»)тАж

Единственное место метафора находит в поэтической , художественной речи, в которой она служит (эстетической, а не собственно информативной) функции языка. Это проявляется в том, что к метафоре нет стандартного подхода. В поэзии, не придерживающейся принципа эксплецитности, метафора употребляется по преимуществу во вторичной для нее номинативной функции, внося в именные позиции атрибутивные и оценочные значения. Для поэтической речи характерна бинарная метафора (метафора - сравнение), объединяющая в генетивное сочетание имена сопоставляемых объектов (Влбрильянты росыВ», тропинки мачтВ»). Благодаря образу метафора связывает язык с миром и искусством и соответствующими им способами мышления тАУ мифологическим, художественным, синтетическим (Э. Кассирер).

Прагматический подход к метафоре, получивший распространение с начала 70-х годов, противопоставляется семантическому анализу метафоры. Метафорические высказывания рассматриваются как такой способ употребления языка, при котором конвенциональные (буквальные) значения слов используются для выражения других смыслов. Применение и понимание метафоры, согласно этой точки зрения, определяются правилами пользования языком.

II.4. СКРЫТАЯ МЕТАФОРА ВлМИР-iЕНАВ» В ТВОРЧЕСТВЕ ШЕКСПИРА

Метафора является главным поэтическим средством Шекспира. Можно привести в пример знаменитую речь Жака из комедии ВлКак вам это понравитсяВ»: ВлВесь мир театр и люди в нем актерыВ» (II,7). Жак начинает со сравнения и затем рассуждает о жизни, как о пьесе и о человеке как актере. Эта часть образа и составляет метафору. Но во времена Шекспира метафора Влмир-сценаВ» уже настолько износилась, что превратилась в следующее определение, данное в словаре латинского языка 1599 года: ВлНаша жизнь - некая интерлюдия или пьеса; мир-это сцена, полная разных неожиданностей; все люди актерыВ». /Цит. по: Shakespeare: The Works /Ed. by Charles Knight. London, s.a., vol II, p.223/.

Метафора Влмир-сценаВ» действительно износилась, однако сила заключенного в ней философского обобщения была настолько привлекательна для Шекспира, что он старается сохранить ее, но только не в виде клише словесной формулы. Итак, Шекспир уходит от банальности, помещает данную метафору в подтекст, используя ее в скрытом виде.

II.5. ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ ОБРАЗА ТЕАТРА В ТВОРЧЕСТВЕ ШЕКСПИРА.

Роль образа театра, сцены, актерской игры в произведениях Шекспира довольно хорошо изучена. Этим вопросом занималась Richter Anner в своей монографии "Shakespeare and the idea of the play". London 1962.

Он освещен в работе Леонида Нимского ВлШекспир. Основные начала драматургииВ», в книге А. Аникста ВлШекспир. Ремесло драматургаВ», в статье А. Парфенова ВлТеатральность ВлГамлетаВ» и статье Н. Класашвили ВлСкрытая метафора Влмир-сценаВ», как структурный элемент ВлГамлетаВ» ( в сборнике ВлШекспировские чтенияВ» 1978г., под ред. А. Аникста, М.,1981г.), в работе А.С. Выготского, посвященной Гамлету в книге ВлПсихология искусстваВ» М.,1965, гл. VIII.

Необходимо упомянуть также о фундаментальных исследованиях англичанки Кэролайн Сперджен (1869-1941гг.) Её важнейшее открытие состоит в том, что она нашла и проанализировала в пьесах Шекспира образные лейтмотивы, т.е. доминирующие идеи, воплощенные в образах, которые настойчиво повторяются на протяжении действия разными персонажами. Особенно это характерно для трагедий. В сознании Шекспира

возникает образ или образы, возникающие перед ним в данной пьесе. Очевидно, что в то время когда он пишет, обрабатываемая им тема вызывает в его воображении определенную картину, символ, вновь и вновь повторяющиеся на протяжении пьесы в форме сравнения или метафоры. /C.F. Spurgeon. Shakespeare's Imagery and what it tells us. Cambridge, 1935. P. 45/

Не имеет значения, было ли такое повторение определенной группы образов полимерным или самим Шекспиром не осознавалось и возникало непроизвольно. Главное, что в трагедии используются подобные повторы, которые образуют в пьесах лейтмотивы, придающие всему действию определенную окраску. Следовательно, образный строй произведения больше, чем что-либо другое приближает нас к постижению того, как относился сам Шекспир к драмам, которые он изображал на сцене.

ВЫВОДЫ ПО ТЕОРИТИЧЕСКОЙ ЧАСТИ I ГЛАВЫ

Для правильного понимания и более полного раскрытия темы Влскрытая метафора Влмир-сценаВ» как структурный элемент трагедии У. Шекспира ВлГамлетВ» в данной работе принимаются во внимание следующие положения:

1. Учитывается не только читательское, но и зрительское восприятие трагедии ВлГамлетВ» и анализируется все произведение, исходя из специфики его жанра. Также в работу вводится (используется) понятие ВлтеатральностиВ» драматического произведения.

2. В работе проводится краткое исследование театральности

произведений Шекспира, а также подчеркивается мысль, что многие стороны его творчества могут быть поняты в полной мере только в связи с условиями театрального представления.

3. Особое внимание уделяется тому, что идея Влмир-театрВ» являлась

мировоззренческим и художественным принципом эпохи

Возрождения и что эта идея в полной мере отразилась в трагедии

У. Шекспира ВлГамлетВ». Принимаются во внимание и отличия,

существующие между театром эпохи Шекспира и современным

театром.

4. В работе определяется понятие метафора, и приводятся примеры

различных подходов к её определению: объясняется наличие

именно скрытой метафоры Влмир-сценаВ» в трагедии У. Шекспира

ВлГамлетВ».

5. Предоставляется история изучения образа театра в произведениях

Шекспира.

III. 1. МЕТАФОРА ВлМИР-iЕНАВ» - ОСНОВНАЯ ТЕМА ТРАГЕДИИ ВлГамлетВ»

ВлЖизнь-театрВ» - материальный лейтмотивный образ всего творчества Шекспира, в том числе и его трагедии ВлГамлет принц ДатскийВ». А развернутая, но скрытая метафора Влмир-сценаВ» является элементом художественной системы всей трагедии и обладает строгой структурной функцией. На основе этой метафоры и построено все произведение Шекспира.

Например, когда Розенкранц и Гильденстерн, подосланные королем, пытаются узнать у Гамлета причину его странного поведения, принц, надевая маску доверительности, признается:

"I have of lateтАж Lost all my mirth, forgone all custom of exercise; and indeed it goes so heavily with my disposition that this goody frame, theearth, seems to me a sterile promontory; this most excellent canopy, the air, look you, this brave o'erhanging firmament, this majestical roof fretted with golden fire, why, it appears no other thing to me than a foul and pestilent congregation of vapours". Hamlet Prince of Denmark, M., 1939, II.2; P.42.

ВлПоследнее время я утратил свою веселость, забросил все привычные занятия; и, действительно, на душе у меня так тяжело, что эта прекрасная Храмина, земля, кажется мне пустынным мысом; этот несравненный полог, воздух, видите ли, это великолепно раскинутая твердь, эта величественная кровля, выложенная золотым огнем, - все это кажется мне не чем иным, как мутным и чумным скоплением паровВ» (Перевод М. Лозинского).

М. Лозинский точно передает слова Шекспира, за одним небольшим исключением: слово ВлframeВ» он переводит как ВлхраминаВ», хотя вернее было бы сказать Влстроение, сооружениеВ».

Приведенные выше слова датского принца несут в себе не только философское значение. Речь Гамлета изобилует словами, связанные с устройством сцены шекспировского театра.

Слово ВлframeВ» служило обозначением для сцен, окружавших театральное помещение. Мысом вдавалось в зрительный зал сценическая площадка театра. Над сценой иногда навешивали полог, но в данном случае Гамлет, по-видимому, имеет в виду, что пологом служит воздух, небо над открытой сценойВ» (А. Аникст.) ВлШекспир. Ремесло драматургаВ» М., 1974 г., с. 299).

Над частью сцены кровля, поддерживаемая столбами, образовывала нечто вроде балдахина. С внутренней стороны кровли, так, чтобы, зрители могли видеть, обычно рисовали расположенные по кругу знаки зодиака. В ВлГлобусеВ» они, по- видимому, были нарисованы золотой краской. Речь Гамлета, таким образом, представляет собой скрытую метафору, которая отражает устройство театра Шекспира. На эту деталь впервые обратил внимание Nevill Coghill в своей книге ВлShakespearтАЩs professional skillsВ» L.,1964 р.8. Гамлет упоминает почти все части театрального строения. Не говорит он лишь то, что подпол сцены служил преисподней. Из этого люка появлялся призрак отца Гамлета и туда же он уходил после встречи с принцем. И оттуда же, из - под сцены, раздавался его голос: Ghost*.

[Beneath] Swear (1,5 p. 29)

ВЫВОД:

Таким образом, театр Шекспира заключал в себе всю вселенную: небо, землю и ад. И каждая пьеса Шекспира представляет собой уменьшенную копию вселенной, микрокосм. И в приведенном выше отрывке Гамлет показывает, как части микрокосма воплощались в самом устройстве сцены. ВлтАжконцепция пьесы такова, что герой и другие персонажи соотносят происходящее с огромным миром вселеннойВ», - пишет А. Аникст в книге ВлШекспир. Ремесло драматургаВ» (с. 299-300)

III.2. ЯЗЫКОВЫЕ СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ МЕТАФОРЫ ВлМИР-iЕНАВ» В ТРАГЕДИИ ВлГАМЛЕТВ»

Лейтмотивный образ Влжизнь-театрВ» выражается в ВлГамлетеВ» через метафору Влмир-сценаВ», скрытую в стилистическом, языковом пласте текста и подтекста. Так, в подтексте пьесы мы можем выделить несколько художественных реальностей, театров: ВлметафизическийВ» театр (соотношение реального и нереального в сценах с Призраком); природный театр (соотношение здорового и больного в сценах с Офелией); жизненный театр (соотношение правды и лжи в словах и действиях Клавдия, Полония, Розенкранца, Гильденстерна и ряда других персонажей). Эти театры служат фоном, на котором разыгрывается художественный театр Влтеатр-театраВ», занимающий центральное место в трагедии.

Представляется более логичным начать исследования с лексического, стилистического анализа языкового материала трагедии и далее, на основании сделанных в языке выводов, перейти к рассмотрению общей для всего произведения идеи Влмир-сценаВ» скрытой в подтексте ВлГамлетаВ». Вся трагедия ВлГамлетВ» буквально пронизана Влтеатральным языкомВ», её герой постоянно употребляет слова и выражения, связанные с театральным представлением и актерской игрой. Но только небольшая часть этих слов имеет отношение к театру, как виду искусства. А сцены, в которых участвуют актеры - профессионалы, занимают не очень большое, но важное место во всей трагедии.

Так Гамлет говорит Розенкранцу, об актерах, приезда которых ожидают в Эльсионоре "He that plays the king shall be welcomeтАж, he humorous man space end his part place the adventurous knight shall use his foil and target; the lover shall not sign gratis; the clown shall make those laugh whose lungs are tickles o' the sereтАж What players are they?" (2,2; p. 42-43).

"тАж the tragedians of the city" тАУ отвечает Розенкранц (2,2 p. 42-43).

ВлTheplayersВ» - имеются в виду актерские труппы, для которых писал Шекспир образованные из осевших в Лондоне бродячих актерских трупп. Они еще не стали вполне оседлыми и, снимались с насиженного места, часто путешествовали не только по Англии, но и по Европе (главным образом по Дании и Германии).

"theadventurousKnightshallusehisfoilandtarget"- "странствующий рыцарь пустит в дело свой меч и кожаный щит". Из этих слов можно заключить, что в пестрый репертуар странствующих актеров входила и рыцарская драма.

"thehumorousman" слово "humorous" здесь употреблено в значении мрачный, всем недовольный, этой роли соответствовало амплуа ВлневрастеникаВ». Theclown. Шут был неизменным персонажем спектаклей в двух театрах для мировой публики "publictheatresthetragediansofthecity", т.е. лондонские трагики. Розенкранц рассказывает о театральных труппах следующее:

"nay, their endeavors keeps in the wonted place; but there is, sir, an eurieof the children, litlle eyases, that cry out on the top of question and are most tyrannically clapped far't; these are now the fashion, and so be rattle the common stages тАУ so they call them тАУ that many wearing rapiers are afraid of goose тАУ quills and dare scarce come thither (2.2, p. 43).

eurieofchildren, littleeyases Влвыводок детей, маленьких неоперившихся соколятВ». Театр ВлГлобусВ», в котором Шекспир состоял драматургом, актером и пайщиком был Влтеатром для широкой публикиВ» (public theatre).

Здесь, наряду с сидевшей в ложах знатью и зажиточной публикой галереи, во дворе (yard), вокруг подмостков сцены, стояла многочисленная толпа народного зрителя, состоявшая большей частью из подмастерьев. Спектакль происходил днем на открытом воздухе. Другую картину представляли Влприватные театрыВ» (private theatres). Спектакли этих театров происходили в закрытых помещениях при искусственном освещении. Здесь ставились более изысканные ВлученыеВ» пьесы. Драматурги этих театров величали себя поэтами. Исполнители были обычно мальчики - подростки, славившиеся своим умением танцевать и петь.

"are most tyrannically clapped for't" тАУ им за это бешено аплодируют.

"so beratlle the common stages" (common public) - так ругают театры для широкой публики.

Таким образом, Шекспир намекает на войну ВлтеатровВ», происходящую в Лондоне на рубеже XVI-XVII веков. Этот анахронизм, как и другие, встречающиеся в тексте ВлГамлетаВ», подчеркивает параллельность, которая существовала между сценической ситуацией трагедии и ситуацией на сцене театра ВлГлобусВ». Действие пьесы выходило за рамки обозначенного места и времени, что помогало осознанию скрытой метафоры Влмир-сценаВ». Продолжим приводить примеры слов и выражений, напрямую связанных с театром, как видом искусства. Полоний отзывается об актерах следующим образом:

"The best actors in the world, either for tragedy, comedy, history, pastoral,pastoral-comical; tragical-historical, tragical-comical-historical-pastoral scene individable, or poem unlimited; Senecacannot be too heavy, nor Plautus too light. For the law of write and the Giberty, these are the only men (2,2 p. 44).

"I heard the speak me a speech once, but it was never acted; or, if it was, not above once; for the play, I remember, pleased not the millionтАж an excellent play,well digested in the scenesтАж" (2,2 p. 45) - обращение Гамлета к первому актеру. Далее принц произносит знаменитые слова о роли актеров в реальной жизни:

тАЬGood my lord, will you see the players well bestowed?тАж Let them be well used, for they are the abstracts and brief chronicles of the time; after your death you were better have a bad epitaph that their ill report while you liveтАЭ (2,2 p. 47).

Полонию и об их роли в искусстве о цели игры:

ВлтАжthe purpose of playing, whose end, both at the first and now, was and is, to holdтАж the mirror up to nature; to shau virtue her own feature, scorn her own image, and the very age body of the time his form and pressureтАж Oh, there be playersтАж That I have thought some of natureтАЩs journeyman had made men and not made them well, they imitated humanity so abominablyтАЭ (3,2 p. 56).

тАЬTheplayers the thing where in IтАЩll catch the conscience of the KingтАЭ -восклицает Гамлет в конце своего монолога.

тАЬI have heard that quetly creatures, sihing at a play, have, by the very cunning of the scenebeen struck so (to), the soul that presently, they have proclaimed their malefactionsтАЭ. (2,2 p. 49).

III.3. МЕТАФОРА ВлМИР-iЕНАВ» СКРЫТАЯ

В ПОДТЕКСТЕ ТРАГЕДИИ ВлГАМЛЕТВ»,

ЕЕ ПЕРЕВОД НА РУССКИЙ ЯЗЫК.

Употребление театральных терминов в ситуациях, не имеющих прямого отношения к театру, встречаются на всем протяжении трагедии, оно буквально пронизывает данное произведение. Эти термины являются органическими частями одной большой метафоры Влмир-сценаВ», скрытой в тексте ВлГамлетаВ».

Так, когда королева во второй сцене второго акта просит Полония изъяснятся понятнее, она говорит:

тАЬMore matter, than artтАЭ

тАЬMadam, I swear I use no art at all.

That he is mad, тАШtis true; тАШtis true тАШtis pity;

And pity тАШtis true: a foolish figure;

But farewell it, for I will use no artтАЭ. (2,2 p. 37) отвечает ей канцлер Полоний.

тАЬThe New American Webster Handy College DictionaryтАЭ дает следующее определение слову art: тАЬart n.1) any system of rules and traditional methods for the practice of a craft, trade, or profession; the application of knowledge and skill. 2) works designed to give intellectional pleasure, as music, sculpture, and esp. pictorial representation 3) skillful workmanship 4) cunning; guile (p. 38).

Итак, на русский язык слово ВлartВ» переводится как искусство, умение, мастерство, хитрость. В данном контексте и контексте всей трагедии слово ВлartВ» можно понимать как искусство притворство, наигранность, хитрость, антоним слову ВлtrueВ». И. М. Лозинский совершенно верно переводит данный отрывок:

ВлКоролева

Поменьше бы искусства

Полоний

О, тут искусства нет. Что он безумен,

То, правда; правда, то, что это жаль,

И жаль, что это, правда: вышло глупо;

Но все равно я буду безыскусен

( Минск, 1974 г. с. 51)

Прав также Б.Пастернак:

ВлКоролева

Дельней, да безыскусней.

Полоний

Здесь нет искусства, госпожа моя,

Что он помешан - факт. И факт, что жалко.

И жаль, что факт. Дурацкий оборот.

Но все равно. Я буду безыскусенВ»

(М.,1980, с.52)

Продолжим приводить примеры метафоры Влмир-сценаВ», скрытой в языке трагедии ВлГамлетВ»:

"What a piece of work is a man!

Now noble in reason! How infinite in faculty!

Inform and moving how express and admirable!

In action how like on angel!

And yet, to me, what is this quintessence of dust?" - восклицает Гамлет во второй сцене второго акта (р.42).

Oxford American Dictionary дает следующее определение слову action: "action. n.1. the process of doing something, the exertion of energy or influence. 2. a thing done. 3. a series of events in a story or play. 4. a way or manner of moving or functioning, the mechanism of an instrumentsтАж (p.10).

Англо-русский словарь под редакцией В. К. Мюллера переводит ВлactionВ» как Влдействие, поступок, политическая акция, выступлениетАжВ» (М.,1985, с.21)

Таким образом, буквально под словом ВлactionВ» мы, конечно, видим значение Влпоступок, действия, как таковыеВ» и так же переводят это слово

М. Лозинский и Б. Пастернак:

ВлЧто за мастерское создание тАУ человек! Как благороден разумом! Как бесконечен способностью! В обличии и в движении тАУ как выразителен и чудесен! В действии тАУ как сходен с ангелом! А что для меня эта квинтэссенция праха?В» (М.Лозинский с.60).

Вл Поступками как близок к ангелам!В» (Б.Пастернак с.62).

Но, исходя из микроконтекста трагедии, Гамлет только что сравнивал землю с театральной сценой и назвал все вокруг: "afoulandpestilentcongregationofvapours" (2,2 p.42).

И учитывая, что идея Влмир-сценаВ» является лейтмотивом для всего произведения, мы можем предположить, что Гамлет в своей речи говорит о театральности поведения человека, о его лицемерии.

Слова ВлformВ» и ВлmovingВ» подчеркивают внешнюю направленность деятельности человека, а ВлactionВ» - его актерство. Тогда становится понятно, почему человек тАУ Влквинтэссенция прахаВ».

"And can you, by no drift of circumstance, get from him why he puts on this confusionтАж" (3,1 р.50) тАУ спрашивает Клавдий у Розенкранца и Гильденстерна. Oxford American Dictionary дает следующее объяснение выражению "to put on": "to stage (a play etc); to mislead deliberately, to fool; to pretendтАж" (р.729)

Англо-русский словарь под редакцией В.К. Мюллера (в дальнейшем англо-русский словарь) переводит ВлputonВ» как Влпринимать вид, напускать на себя; ставить (на сцене)тАжВ» (с.583)

Приведенные выше слова Клавдия явно можно отнести к открытой метафоре Влмир-сценаВ», являющейся структурным элементом трагедии ВлГамлетВ», но в переводе:

Вл И вам не удается разузнать,

Зачем он распаляет эту смутутАжВ»

Пастернак переводит ВлheputsonВ» белее точно, но и его перевод не передает скрытую метафору так ярко, как это написано у Шекспира:

Вл Так значит, вы не можете добиться,

Зачем он напускает эту блажь?В»

"Read on this book,

That show of such an exercise may colour

Your loneliness. We are of

Вместе с этим смотрят: