Сочинения по произведениям русских классиков

тАЬРоссия, Русь! Храни себя, храни..тАЭ

(по произведениям русских писателей XIX и XX веков)

Тему России можно рассмотреть в творчестве двух поэтов XIX и XX вв. - Лермонтова и Блока, так как в их взглядах на родину много общего, Эта тема проходит через все творчество и Лермонтова, и Блока. У них она ярко выражена, эти поэты сознательно работали над ней. Этого нельзя замеВнтить, например, у Пушкина: в его творчестве, несомненно, присутствует мотив любви к России, но он не выделен отдельно. Существование четко определенного мотива России в творчестве обоих поэтов можно определить и так: оба поэта творили в переломные моменты истории. Лермонтов - в эпоху безвременья, наступившую после поражения декабристов. Блок же пережил две революции, был свидетелем их последствий, предпосылок. В такие периоды жизни особенно остро стоит вопрос о дальнейшем развитии страны, о ее будущем.

У Лермонтова чувство любви к России зародилось очень рано и остаВнлось навсегда. Так, 15-летний юноша Лермонтов писал: тАЬЯ родину люблю. и больше многихтАЭ. Нужно заметить, что тема родины для поэта гораздо шире темы России. Это связано с воплощением образа родины, который, в свою очередь, зависит от художественного метода Лермонтова. Он поэт-романтик, следовательно, помимо конкретного образа России у него приВнсутствует и обобщенно-символический образ родины.

В романтических произведениях поэта родина является неким романВнтическим идеалом. В частности, в поэме тАЬМцыритАЭ герой говорит о том, что он тАЬзнал одной лишь думы властьтАЭ, имея в виду тАЬдумутАЭ о возвращеВннии на родину, желая прижаться тАЬс тоской к груди другой, хоть незнакоВнмой, но роднойтАЭ. Здесь у Лермонтова выражен мотив оторванности от родины; герой непобедим лишь до тех пор, пока ходит по родной земле, а оторванность от нее ведет к гибели. В стихотворении тАЬЛистоктАЭ этот мотив также прослеживается. Листок, оторванный тАЬот ветки родимойтАЭ, тАЬзасох и увялтАЭ. Даже у благодатного Черного моря не находит приюта среди тАЬзеВнленых ветвейтАЭ, тАЬрайских птицтАЭ. Автор испытывает презрение к тем, у кого нет родины, кто свободен от тАЬстрастей и страданийтАЭ. Так, он сравнивает таких людей с тучами (тАЬТучитАЭ), которым всего лишь тАЬнаскучили нивы бесплодныетАЭ, и они, тАЬвечно холодные, вечно свободныетАЭ, мчатся тАЬв стороВнну южнуютАЭ.

Кроме романтического идеала у Лермонтова есть и конкретное воплоВнщение образа России.

Она становится предметом идейно-творческих разВндумий автора. Он писал: тАЬВ России нет прошедшего, она вся в настоящем и будущемтАЭ. Стихотворение тАЬРодинатАЭ - выступление Лермонтова по одВнному из важнейших вопросов идейно-политической борьбы того времени в России, о путях ее развития. Стихотворение это было написано поэтом под впечатлением путешествия по России. Он отказывается от основных точек зрения на вопрос о дальнейшей судьбе России. По Лермонтову, любовь к родине не определяется идеями декабристов (тАЬни слава, купленВнная кровьютАЭ), религиозными идеалами (тАЬни полный гордого доверия покойтАЭ), а также принципами славянофилов (тАЬни темной старины Заветные тАв преданьятАЭ). Лермонтов утверждает свою любовь: это его глубоко личное чувство (тАЬно я люблю - за что, не знаю самтАЭ). Лжепатриотизму он протиВнвопоставляет свое чувство, свою тАЬстранную любовьтАЭ. Добролюбов пиВнсал о Лермонтове: тАЬОн понимает любовь к Отечеству истинно, свято, разумнотАЭ. В стихотворении тАЬРодинатАЭ поэтом с удивительной точностью переданы могучие масштабы России: тАЬбезбрежные лесатАЭ, тАЬразливы рек, подобные морямтАЭ. тАЬРодинатАЭ - одно из немногих реалистических произвеВндений поэта. Мы можем найти здесь неприукрашенное описание пейзажа средней полосы России. Его составляют тАЬпроселочные путитАЭ, тАЬбелеющие березытАЭ, тАЬжелтая ниватАЭ, тАЬполное гумнотАЭ. В тАЬРодинетАЭ продолжены слова я мысли Пушкина из главы тАЬПутешествие ОнегинатАЭ. Подобно ЛермонтоВнву, Пушкин пишет: тАЬЛюблю песчаный косогор, перед избушкой две рябиВнны, калитку, сломанный забортАЭ. тАЬРодинатАЭ Лермонтова полна глубокой нежности к родной земле, сердечной привязанности, без которой нет связи с Отчизной. Если вначале поэт пишет, что тАЬлюбит - что, не знает самтАЭ, то потом конкретизирует: отрада вызвана созерцанием этого уклада жизни, этой природы.

Лермонтов затрагивает и социальные аспекты темы родины. тАЬПрощай, немытая Россия..тАЭ - смелое обвинение российской действительности, это протест против тАЬрабов, господтАЭ, против преданности народа тАЬголубым мундирамтАЭ (жандармам).

Созвучно стихотворению тАЬПрощай, немытая РоссиятАЭ и произведение Лермонтова тАЬПредсказаниетАЭ, имеющее реальную историческую основу -крестьянские тАЬхолерные бунтытАЭ.Оно также направлено против тАЬкороны царейтАЭ, против любви черни к царям, против безропотного неосознанного народного страдания.

Кроме того, у Лермонтова присутствует образ малой родины. Так, в стихотворении тАЬКак часто, пестрою толпою окружентАЭ поэт описывает свое детство в Тарханах, тАЬродные все местатАЭ: тАЬбарский домтАЭ, сад, тАЬспящий прудтАЭ, тАЬтемную аллеютАЭ. Воспоминания, связанные с этими местами, он сравнивает со тАЬсвежим островкомтАЭ среди пустыни.

Поэтической родиной поэта является, безусловно, Кавказ. Так, в произВнведении тАЬСиние горы Кавказа, приветствую вас!.тАЭ он пишет, обращаясь к горам: тАЬОблаками меня одеваЯй,
вы к небу меня приучилитАЭ; а также: тАЬКак я любил твои горы, Кавказ!тАЭ.
Восхищался поэт и тАЬснегамитАЭ и тАЬдалекими льдиВннами утесовтАЭ, и тАЬпутями неизвестными н
ад пропастьютАЭ, и тАЬпокрытой льдом безымянной рекойтАЭ, и чистым воздухом.

Своей малой родиной считал поэт Москву. Так, в стихотворении тАЬМосВнква, Москва..тАЭ он писал: тАЬМоскватАФ моя родина и такою будет для меня всегда..тАЭ.

Тема России четко выделена также у Блока. В 1908 году он писал к Станиславскому
о родине: тАЬЭтой теме я сознательно я бесповоротно посвяВнщаю жизнь. Все ярче сознаю, что это первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни..тАЭ.

В творчестве Блока постепенно проявляется образ родины и России, но чувство безоглядной любви к родине, как и у Лермонтова, пронизывает все его произведения. Так, в конце стихотворения тАЬОсенняя волятАЭ Блок восВнклицает о родине: тАЬКак и жить и плакать без тебя!тАЭ.
В ранних стихотворениВнях Блока много неясного в его отношении к России и народу, в его произвеВндениях, как и у Лермонтова, прослеживаются романтические мотивы. Так, в стихотворении тАЬРусьтАЭ Россия Блока колдовская, таинственная. Она тАЬи во сне необычайнатАЭ, тАЬдебрями окруженатАЭ, в ней тАЬнародытАЭ тАЬведут ночные хоВнроводытАЭ, тАЬведуны с ворожеями чаруют злаки на поляхтАЭ. Но за этим сказочВнным романтическим обликом скрываются и печальные картины. В тексте стихотворения встречаются такие сочетания: тАЬзарево горящих селтАЭ, тАЬведьВнмы тешатся с чертямитАЭ, тАЬдевушка на злого друга точит лезвиётАЭ,
тАЬнищета страны родимойтАЭ и т.д.
Несмотря на это.
Блок чувствует кровное родство со всем русским. тАЬВ лоскутах ее (Руси) дохмотий
души скрываю наготутАЭ, -говорит герой поэта.

Блок писал, что в России для него тАЬжизнь или смерть, счастье или погиВнбельтАЭ. И наиболее полно эти чувства отразились в цикле тАЬРодинатАЭ. Здесь содержатся раздумья поэта о прошлом, настоящем, будущем страны. Это страстный монолог человека, для которого любовь к родине - нечто глубоВнко личное, как и у Лермонтова. Блок обращается к родине: тАЬО, нищая моя страна.. О, бедная моя жена..тАЭ (тАЬОсенний деньтАЭ).
Чувство его при этом лишено всякой умильности. Он видит не только тАЬпрекрасные чертытАЭ и тАЬразбойную красутАЭ, но и тАЬизбы серыетАЭ, тАЬлес да полетАЭ. Такое же щемящее чувство любви, как у Лермонтова, вызывают у Блока тАЬизбы, крытые солоВнмойтАЭ. Блоковская
тАЬРоссиятАЭ начинается реалистичной картиной проселочВнной дороги, как и у Лермонтова: тАЬвязнут спицы.. в расхлябанные колеитАЭ. Облик России двоится в понимании Блока: это страна с тАЬлесами да полямитАЭ, а также красавица-крестьянка с тАЬплатком узорным до бровейтАЭ и тАЬмгновенВнным взором из-под платкатАЭ.

В теме России Блока присутствует и мотив вольности, бунта. Так, краВнсота России, по Блоку, буйная, тАЬразбойнаятАЭ. Но это положительная черта: тАЬне пропадешь, не сгинешь тытАЭ (тАЬРодинатАЭ).
Этот мотив не успокоенности ярко прослеживается в цикле Блока тАЬНа поле КуликовомтАЭ.
Он пишет: тАЬИ вечный бой! Покой нам только снится.. Покоя нет!.
Не может сердце жить покоемтАЭ. Эти нотки романтизма близки лермонтовским произведениям с их духом протеста, сопротивления, борения, мятежа.

И у Блока, как у Лермонтова, есть предсказания о судьбах России. Это выделено в стихотворении тАЬВ огне и холоде тревог.тАЭ.
Оно пронизано веВнрой в затаенные силы родины, в ее могущество, в светлое будущее. тАЬПусть день далектАЭ, но поэт верит, что тАЬновый век взойдеттАЭ.

От картин природы, от образа Русь - жена Блок переходит к '
конкВнретному восприятию действительности; к воспеванию очистительного пожара революции. Как и Лермонтов, Блок верит в будущее, в то, что тАЬстрашный миртАЭ погибнет в этом пожаре, воссияет мир новый: тАЬстарый мир, как пес безродный стоиттАЭ и тАЬмы на горе всем буржуям мировой пожар раздуемтАЭ.

Эти мысли содержатся в поэме тАЬДвенадцатьтАЭ. Символику одухотворенВнного будущего в этом произведении несет чистый образ Христа, так как истинной ценностью для Блока являются христианские идеалы.

Герой нашего временитАЭ М. Ю. Лермонтова как социально-психологический роман

Герой Нашего Времени, милостивые государи мои, точно портрет, но не одного человека; это портрет, составВнленный из пороков всего нашего покоВнления в полном их развитии. М, Ю, Лермонтов

Лермонтов выступил как продолжатель традиций русской литературы. Как наследник А. С. Пушкина, он принадлежал к числу русских деятелей, разбуженных пушечными выстрелами на Сенатской площади. Именно поВнэтому, по словам Герцена, тАЬЛермонтов не мог найти спасения в лиризме, мужественная, печальная мысль сквозит в его стихахтАЭ и прозе, добавим мы.

Роман тАЬГерой нашего временитАЭ появился в столичных книжных магазиВннах, когда Лермонтов уезжал на Кавказ во второй раз (это было в 1840 году). Читатели отнеслись к этому произведению неоднозначно. Высшие правительственные круги и литераторы, близкие к ним, отозвались о ромаВнне крайне негативно. Критики писали, что тАЬГерой нашего временитАЭ - плохо стилизованный под западноевропейский роман, в котором автор описывает тАЬв преувеличенном виде презренный характертАЭ главного героя, Григория Александровича Печорина. Также критики писали, что Лермонтов изобраВнзил самого себя в романе.

Узнав об этих замечаниях, поэт написал предисловие ко второму издаВннию, в котором язвительно высмеял попытки критиков поставить знак раВнвенства между автором и Печориным. Также он написал, что тАЬГерой нашего временитАЭ тАФ это портрет всего поколения молодых людей того времени.

Свой роман Лермонтов публиковал по частям в журнале тАЬОтечественВнные запискитАЭ, а потом издал целиком. Белинскому очень понравилось это произведение, и он был первый, кто сказал, что это не сборник повестей и рассказов, а единый роман, который поймешь только тогда, когда прочитаВнешь все части. Новеллы расположены так, что они постепенно тАЬприближаВнюттАЭ Печорина к читателю: вначале дан рассказ о нем Максима Максимыча (тАЬБэлатАЭ), затем он увиден глазами повествователя (тАЬМаксим МаксимычтАЭ), наконец в тАЬжурналетАЭ (дневнике) предлагается его тАЬисповедьтАЭ. События переданы не в хронологической последовательности, что тоже входит в хуВндожественный замысел. Автор стремится с наибольшей объективностью и глубиной раскрыть характер и внутренний мир героя. Поэтому он в кажВндой повести помещает Печорина в иную среду, показывает его в разных обстоятельствах, в столкновениях с людьми различного Психического склаВнда. Раскрытию характера героя подчинены все изобразительные средства романа: портрет, пейзаж, речь героев.

Повесть тАЬКняжна МеритАЭ можно назвать главной в романе, потому что здесь наилучшим образом проявились особенности тАЬГероя нашего времеВннитАЭ как психологического романа. В этой повести Печорин рассказывает о самом себе, раскрывает свою душу, и недаром в предисловии к тАЬЖурналу ПечоринатАЭ сказано, что здесь перед нашими глазами предстанет тАЬистория души человеческойтАЭ. В дневнике Печорина мы находим его искреннюю исповедь, в которой он раскрывает свои чувства и мысли, беспощадно биВнчуя присущие ему слабости и пороки. Здесь даны и разгадка его характера, и объяснение его поступков. В бессонную ночь перед дуэлью Печорин подводит итоги прожитой жизни; тАЬЗачем я жил? для какой цели я родился?.. быть может, было мне назначение высокое, потому что чувствую я в душе силы необъятные.. Но я не угадал этого назначения, я увлекся приманками страстей пустых и неблагородных; из горнила их я вышел тверд и холоден, как железо, но утратил навеки пыл благородных стрелений - лучший цвет жизнитАЭ.

У Печорина очень сложный характер: мы не можем не осуждать его за отношение к Бэле, к Мери, к Максим Максимычу, но в то же время сочувВнствуем, когда он высмеивает аристократическое тАЬводяное обществотАЭК тому же сразу понятно, что Печорин на голову выше окружающих: он умен, храбр, энергичен, образован. Но он не способен на настоящую любовь или тАв дружбу, хотя сам критически оценивает свою жизнь. Печорин сам говорил, что в нем живут два человека, и когда один что-нибудь делает, другой его осуждает Эгоцентризм, скептическое отношение к моральным ценностям, и, с другой стороны, мощный интеллект, способность к трезвой и беспощадВнной самооценке, стремление к деятельности при отсутствии жизненной цели - все это свойственно Печорину

В романе последовательно анализируются его представления о любви, дружбе. Печорин как бы испытывается в разных ситуациях: в любви к тАЬдикаркетАЭ (тАЬБэлатАЭ), в любви романтической (тАЬТаманьтАЭ),
в дружбе со сверВнстниками (Грушницким),
в дружбе с Максим Максимычем.
Но во всех сиВнтуациях он оказывался в роли разрушителя. И причина тому не в тАЬпорочВнноститАЭ Печорина, а в самом социально-психологическом климат
е общества. которое обрекает людей на трагическое взаимное непонимание. Автор не судит своего героя, и тем более не разоблачает, но анализирует. Судит себя сам Печорин.

Отмечая социальную направленность романа, Чернышевский писал: тАЬЛермонтов.. понимает и представляет своего Печорина, как пример того, какими становятся лучшие, сильнейшие, благороднейшие люди под влияниВнем общественной обстановки их кругатАЭ.

Лермонтов не ограничивается зарисовкой тАЬводяного обществатАЭ, он расширяет представление о типичной для Печорина среде показом офицерВнского общества в повести тАЬФаталисттАЭ и отдельными высказываниями героя. Пустое, ничтожное, лицемерное - таким представляется дворянское общеВнство в рассказах Печорина. В этой среде все искреннее гибнет (тАЬЯ говорил правду - мне не верилитАЭ - рассказывает Печорин Мери); в этом обществе смеются над лучшими человеческими чувствами. В повести тАЬБэлатАЭ упомиВннается об одной московской барыне, которая утверждала, что тАЬБайрон был больше ничего, как пьяницатАЭ.
Этой фразы достаточно, чтобы убедиться в невежественности спесивой представительницы света. Лермонтов приходит к выводу и убеждает нас, читателей, в том, что такое общество не может выдвинуть из своей среды настоящих героев, что подлинно героическое и прекрасное в жизни - за пределами этого круга. И даже если встречаются в этой среде люди особенные, обладающие огромными возможностями, светское общество их губит Действи
тельность не дала Печорину
возможности дейВнствовать, лишила его жизнь цели и смысла, и герой постоянно ощущает свою ненужность.

Ставя вопрос о трагичности судьбы незаурядных людей и о невозможВнности для них найти применение своим с
илам в условиях три
дцатых годов, Лермонтов в то же время показывал и пагубность ухода в себя, замыкания в тАЬгордом одиночестветАЭ. Уход от людей опустошает даже незаурядную натуру, а появляющиеся как следствие этого индивидуализм и
эгоизм приВнносят глубокие страдания не только самому герою, но и всем, с кем он сталкивается. М.
Ю.
Лермонтов, изобразив, по выражению Белинского, тАЬвнутреннего человекатАЭ, оказался в обрисовке Печорина
и глубоким псиВнхологом, и реалистом- художником, тАЬобъективировавшим современное обВнщество и его представителейтАЭ.

Сатира Гоголя

В 30-е годы прошлого века Россия после недавнего восстания декабриВнстов переживала тяжелую пору николаевской реакции. В то время гонениям подвергались лучшие сыны Родины. С усилением самодержавного гнета в стране тесно связаны те изменения, которые произошли в русской литераВнтуре. На арену вышли бездарные писатели, создающие пошлые произведеВнния, искажающие действительность, не дающие правильного представлеВнния о жизни русскою народа.

И вот в эту пору появляется новый молодой писатель, обладающий ярВнким самобытным талантом - Николай Васильевич Гоголь. Великий сатирик начал свой творческий пуп> с описания быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничто не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость и ничтожество обывателей. "МиргоВнрод", "Арабески". "Ревизор". "Женитьба". "Нос". "Мертвые души" - едкая сатира на существующую действительность. Гоголь стад первым из русских писателей, в творчестве которых получили ярчайшее отражение отрицательВнные явления жизни. Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы: "Со времени выхода в свет "Миргорода" и "Ревизора" русская литература принята совершенно новое направление". Критик считал, что "совершенная истина жизни в повестях Гоголя тесно соединяется с простоВнтой вымысла. Он не льстит жизни, но клевещет на нее: он рад выставить наружу все, что есть в ней прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает и ее безобразия".

Писатель-сатирик, обращаясь к "тени мелочей", к "холодным, раздробВнленным, повседневным характерам", дол
жен обл
адать тонким чувством меры, художественным тактом, страстной любовью к правде. Зная о трудном, суВнровом поприще писате
ля-сатирика. Гоголь все же
не отрекся от нею и стал им, взяв девизом к своему творчеству следующие слова: "Кто же как ни - автор,
дол
жен сказать святую правду!" Только истинный сын родины мог в условиях николаевской России осмелиться вывести на свет горькую п
равду, чтобы
содействовать своим творчеством расш
атыванию крепостною строя, тем самым способствовать движению России вперед.

Будучи человеком очень н
аблюдательным,
еще в молодые годы, в Нежине,
писатель
имел возможность п
ознакомиться с бытом и нравами провинВнц
иальных "существователей".
жи
зн
ь же в Петербурге расш
ири
ла
его предВнставления о чиновничьем мире, о мире город
ских помещиков,
о купцах и мещанах. И он во всеоружии приступил к созданию бессмертной комедии "Ревизор". Идейно-художественное богатство комедии Гоголя состоит в широте охвата жизни общественных слоев России,
показе типичных услоВнвий жизни той э
похи и необычайной силе тип
изации социальных
характеВнров. Перед нами небольшой уездный город с характерными для него чертаВнми жизни: произволом местных ч
астей,
отсутствием необходимого конВнтроля за порядком, невежественн
остью его обывателей.

Манера Гоголя - "собрать в одну кучу все дурное в России" и "разом надо всем посмеяться" - обнаруживается в этом гениальном произведении в полной мере. В образах чиновников и помещиков Гоголь бичует пошлость, дикость, взяточничество,
казнокрад
ство, бе
спринципность, умственную пусВнтоту и гниль дворянства. Перед нами п
роходят яркие образы "столпов гороВнда", чинящих произвол и самодурство.

Гоголь не вывел в своей комедии "положительною героя". ПоложиВнтельным началом в "Ревизоре", в котором воплотился высокий нравственВнный и общественный идеал
писателя, лежащий в осн
ове его сатиры, стал "смех" - единственное "честное лицо" в комедии. "Это был смех", - писал Гоголь. - "который весь излетает из светлой природы человека потому, что на дне ее заключен вечно бьющий родн
ик его, который углубляет предмет. заставляет выступить ярко то. что п
роскользнуло бы. бе
з проницаемой силы, которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека".

Сатирически изображая дворянство и чиновническое общество, никВнчемность их существования, паразитизм, Гоголь бесконечно любит родную страну и ее народ. Злая сатира служит именно э
той великой любви. ПориВнцая все дурное
в общественном и государственном строе России, автор проВнславл
яет ее народ, силы которого не находят себе выхода в крепостнической Руси. С глубокой любовью пишет Гоголь о н
ароде. Здесь уже нет обличаю
щей сатиры,
только проскальзывает грусть о некоторых сторонах жизни народа, порож
денных креп
остничеством. Писателю присущ оптимизм, он глубоко верит в светлое будущее России. По выражению Некрасова. Гоголь
"проповедовал любовь враждебным словом отрицания".

ДЕРЖАВИН О НАЗНАЧЕНИИ ПОЭТА

Гаврила Романович Державин вступил в литературу уже немоВнлодым, много повидавшим и пережившим человеком со стихами, говорившими о бренности жизни, о смерти и бессмертии. И законВнчил путь монументальным восьмистишием, одой тАЬНа тленностьтАЭ. Он написал оду за два дня до кончины и подтвердил этим, что осВнтался поэтом в мире до гробовой доски.

Многие современники Державина считали его придворным поэВнтом. Но он никогда таковым не был, несмотря на попытки склоВннить его к этому (вспомним безуспешное увещевание поэта А. В. Храбровицким, статс-секретарем Екатерины II). Державин не мог стать ручным стихотворцем, хотя бы из-за своего горячего нрава. тАЬВ правде черттАЭ, тАФ говорил он сам о себе. Характер заставВнлял его наперекор вельможам и царям говорить тАЬистину.. с улыбВнкойтАЭ.

Ясно, что без простодушной улыбки, себе на уме, царям ничего не скажешь. А Державин говорил и умел, пусть не всегда, добиВнваться своего, зная, что правда на его стороне. В сознании своей правоты он обращался в стихах к Богу, к Высшему Судии.

Находясь под судом после тамбовского губернаторства, в оде тАЬВеличество БожиетАЭ он создает гимн во славу Творца, но не может не воскликнуть:

Но грешных пламя и язык

Да истребит десницы строга!

Эта мысль была почерпнута поэтом из одного из псалмов книги Давида. После счастливого оправдания Державин обращается еще к одному псалму тАЬМилость и суд воспою Тебе, ГосподитАЭ, и под гнетом мучающих его размышлений о суде и справедливости поэт вновь и вновь развивает излюбленную тему, используя ту же неисчерпаеВнмую книгу Давида.

В переложении очередного псалма тАЬИстинное счастиетАЭ он вновь обрушивается на тАЬбеззаконниковтАЭ:

Они с лица земли стряхнутся,

Развеются и разнесутся,

Как ветром возметенный прах.

Используя псалом в стихотворении тАЬРадость о правосудиитАЭ, Державин говорит:

Да правый суд я покажу,

Колеблемы столпы земные

Законом Божьим утвержу..

В переложении из псалма тАЬДоказательство творческого бытиятАЭ поэт рисует величественную картину мира:

Небеса вещают Божью славу..

Нощи нощь приносит весть..

Охватывая в воображении как бы сразу все мироздание, бездны и выси, поэт словно стремится взлететь туда, где можно дышать полно, не боясь ледяного и разряженного воздуха. Но это удавалось ему далеко не всегда.

А если удавалось, то оттого, что ногами он всегда крепко стоял на земле.

Его чеканное (через Юнга восходящее еще к библейскому) тАЬя червь тАФ я БогтАЭ было и метафорой, рисующей образ самого поэта. Ведь о том же позднее говорит и Пушкин, являя поэта, погруженного в тАЬзаботы суетного светатАЭ, но с душой, готовой встрепенуться, как тАЬпробудившийся орелтАЭ.

Державин искренне полагал, что поэт призван изобразить челоВнвеческую душу, словно художник-акварелист, не отрывающий от листа бумаги кисти, пока рисунок не закончен. Это удалось ему в оде тАЬБессмертие душитАЭ:

Как червь, оставя паутину

И в бабочке взяв новый вид,

В лазурну воздуха равнину

На крыльях блещущих летит,

В прекрасном веселясь убранстве,

С цветов садится на цветы:

Так и душа небес в пространстве

Не будешь ли бессмертна ты?

Определив в тАЬДоказательстве Творческого бытиятАЭ гармонию мироздания как главный аргумент Божьего присутствия в мире, Державин живописует его картины с лирическим удивлением перед Творением, перед грозной и прекрасной его тайной, а не проВнсто как созерцатель:

В тяжелой колеснице грома

Гроза, на тьме воздушных крыл,

Как страшная гора несома,

Жмет воздух под собой, тАФ и пыль

И поит кипят, летят волнами,

Древа вверх вержутся корнями,

Ревут брега и воет лес..

Позднее в тАЬПамятникетАЭ поэт записывает себе в заслугу умение тАЬв сердечной простоте беседовать о БогетАЭ, в полной уверенности, что:

Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,

Металлов тверже он и выше пирамид;

Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,

И времени полет его не сокрушит..

Одой тАЬБогтАЭ он начинает свое собрание сочинений. Державин всегда отмечал первостепенность для стихотворца религиозной поэВнзии.

В своем тАЬРассуждении о лирической поэзиитАЭ Г. Р. Державин писал: тАЬВ духовной оде удивляется поэт премудрости Создателя, в видимом им всем великолепном мире чувствами, а в невидимом тАФ духом веры усматриваемой; хвалит провидение, славословит блаВнгость и силу ЕготАЭ.

У самого Державина Бог тАФ это песнь, и восхищенное любоваВнние мирозданием, и определение своего места в нем, это тАФ и удивВнление перед Создателем и созданием, и своеобразный лирический символ веры. Осмыслив изложенные моменты из творческого поэВнтического наследия Г. Р. Державина, можно утверждать, что наВнзначение поэта он видел прежде всего в посредничестве его между Создателем и людьми. Державинские представления о поэзии и поэте вобрал в свое творчество великий Пушкин, явление которого само по себе подчеркнуло правоту державинского гения. Державин благословил Пушкина как прекрасное будущее России, которое еще с большей лукавинкой улыбалось царям, отстаивая правду на земле, еще более откровенно говорило с Богом и людьми о смысле бытия.

В завершение хочу вновь вернуться к оде тАЬНа тленностьтАЭ, котоВнрой Г. Р. Державин закончил свой творческий и жизненный путь. Ее текст на грифельной доске, написанный рукой поэта за два дня до смерти, постепенно тускнел и осыпался, подтверждая свойства тАЬреки временитАЭ. Но звуки его лиры еще слышны, вера в слово крепка, и по-прежнему величественно, красноречиво и прекрасно говорит нам о бессмертии души, об истине и Боге тАЬстарик ДержаВнвинтАЭ.

Сатирическое изображение помещиков в поэме Н. В. Гоголя тАЬМертвые душитАЭ

Современник Пушкина, Гоголь создавал свои произведения в тех истоВнрических условиях, которые сложились в России после неудачи первого революционного выступления - выступления декабристов в 1825 г Новая общественно-политическая обстановка поставили перед деятелями русской общественной мысли и литературы новые задачи, которые нашли глубокое отражение в творчестве Гоголя. Обратившись к важнейшим общественным проблемам своего времени, писатель пошел дальше по пути реализма, котоВнрый был открыт Пушкиным и Грибоедовым. Развивая принципы критичесВнкого реализма. Гоголь стал одним из величайших представителей этого наВнправления в русской литературе. Как отмечает Белинский, тАЬГоголь первый взглянул смело и прямо на русскую действительностьтАЭ.

Одной из основных тем в творчестве Гоголя является тема о русском помещичьем классе, о русском дворянстве как господствующем сословии, о его судьбе и роли в общественной жизни. Характерно, что основным способом изображения помещиков у Гоголя является сатира. В образах помещиков отражается процесс постепенной деградации помещичьего класВнса, выявляются все его пороки и недостатки. Сатира Гоголя окрашена ироВннией и тАЬбьет прямо в лобтАЭ. Ирония помогла писателю говорить прямо о том, о чем говорить в цензурных условиях было невозможно. Смех Гоголя кажется добродушным, но он никого не щадит, каждая фраза имеет глубоВнкий, скрытый смысл, подтекст. Ирония тАФ характерный элемент гоголевской сатиры. Она присутствует не только в авторской речи, но и в речи персонаВнжей. Ирония - одна из существенных примет поэтики Гоголя, придает повеВнствованию больший реализм, став художественным средством критическоВнго анализа действительности.

В крупнейшем произведении Гоголя - поэме тАЬМертвые душитАЭ образы помещиков даны наиболее полно и многогранно. Поэма построена как истоВнрия похождений Чичикова, чиновника, скупающего тАЬмертвые душитАЭ. КомВнпозиция поэмы позволила автору рассказать о разных помещиках и их деВнревнях. Характеристике различных типов русских помещиков посвящена почти половина 1 тома поэмы (пять глав из одиннадцати). Гоголь создает пять характеров, пять портретов, которые так непохожи друг на друга, и в то же время в каждом из них выступают типичные черты русского помещика.

Наше знакомство начинается с Манилова и заканчивается Плюшкиным. В такой последовательности есть своя логика: от одного помещика к другоВнму углубляется процесс оскудения человеческой личности, развертывается все более страшная картина разложения крепостнического общества.

Открывает портретную галерею помещиков Манилов (1 глава). Уже в самой фамилии проявляется его характер. Описание начинается с картины деревни Маниловки, которая тАЬне многих могла заманить своим местополоВнжениемтАЭ. С иронией описывает автор господский двор, с претензией на тАЬанглицкий сад с заросшим прудомтАЭ, жиденькими кустиками и с бледной надписью тАЬХрам уединенного размышлениятАЭ. Говоря о Манилове, автор восклицает: тАЬОдин бог разве мог сказать, какой был характер МаниловатАЭ. Он добр по натуре, вежлив, обходителен, но все это приняло у него уродлиВнвые формы. Манилов прекраснодушен и сентиментален до приторности. Отношения между людьми представляются ему идиллическими и праздВнничными. Манилов совершенно не знал жизни, реальность подменялась у него пустой фантазией. Он любил поразмышлять и помечтать, при этом иногда даже о вещах, полезных для крестьян. Но его прожектерство было далеко от запросов жизни. О действительных нуждах крестьян он не знал и никогда не думал.

Манилов мнит себя носителем духовной культуры. Когда-то в армии он считался образованнейшим человеком. Иронично автор высказывается об обстановке дома Манилова, в котором тАЬвечно чего-нибудь недоставалотАЭ, о его слащавых отношениях с женой. В момент разговора о мертвых душах Манилов сравнивается со слишком умным министром. Здесь ирония Гоголя как бы нечаянно вторгается в запретную область. Сравнение Манилова с министром означает, что последний не так уж и отличается от этого помещи-1 ка, а тАЬманиловщинатАЭ - типичное явление этого пошлого мира.

Третья глава поэмы посвящена образу Коробочки, которую Гоголь отВнносит к числу тех тАЬнебольших помещиц, которые жалуются на неурожаи, убытки и держат голову несколько набок, а между тем набирают понемногу деньжонки в пестрядевые мешочки, размещенные по ящикам комода!тАЭ. Эти деньжонки получаются от продажи самых разнообразных продуктов натуВнрального хозяйства. Коробочка поняла выгоду торговли и после долгих уговоров соглашается продать такой необычный товар, как мертвые души. Ироничен автор в описании диалога Чичикова и Коробочки. тАЬДубинноголоВнваятАЭ помещица долго не может понять, что от нее хотят, выводит Чичикова из себя, а потом долго торгуется, боясь тАЬлишь бы не прогадатьтАЭ.

Кругозор и интересы Коробочки не выходят за пределы ее усадьбы. Хозяйство и весь ее быт носит патриархальный характер.

Совершенно иную форму разложения дворянского сословия Гоголь рисует в образе Ноздрева (IV глава). Это типичный человек тАЬна все рукитАЭ. В его лице было что-то открытое, прямое, удалое. Для него характерна своеобВнразная тАЬширота натурытАЭ. Как иронично отмечает автор: тАЬНоздрев был в некотором отношении исторический человектАЭ. Ни на одном собрании, где он был, не обходилось без историй! Ноздрев с легким сердцем проигрывает в карты большие деньги, обыгрывает на ярмарке простака и тут же тАЬпросаВнживаеттАЭ все деньги. Ноздрев - мастер тАЬлить пулитАЭ, он бесшабашный хвасВнтун и несусветный враль. Ноздрев везде ведет себя вызывающе, даже агВнрессивно. Речь героя насыщена бранными словами, при этом он имеет страстишку тАЬнагадить ближнемутАЭ.

В образе Ноздрева Гоголь создал новый в русской литературе социальВнно-сихологический тип тАЬноздревщинытАЭ.

В образе Собакевича сатира автора приобретает более обличительный характер (V глава поэмы). Он мало похож на предыдущих помещиков, - это ' тАЬпомещик-кулактАЭ, хитрый, прижимистый торгаш. Он чужд мечтательному благодушию Манилова, буйному сумасбродству Ноздрева, накопительВнству Коробочки. Он немногословен, обладает железной хваткой, себе на уме, и мало найдется людей, которым удалось бы его обмануть. Все у него прочно и крепко. Гоголь находит отражение характера человека во всех окружающих вещах его быта. В доме Собакевича все удивительно напоми- 4 нало его самого. Каждая вещь как бы говорила: тАЬИ я тоже СобакевичтАЭ. Гоголь рисует фигуру, поражающую своей грубостью. Чичикову он покаВнзался весьма похожим тАЬ на средней величины медведятАЭ. Собакевич - циник, не стыдящийся морального уродства ни в себе, ни в других. Это человек, далекий от просвещения, твердолобый крепостник, заботящийся о крестьВнянах только как о рабочей силе. Характерно, что кроме Собакевича, никто не понимал сущности тАЬнегодяятАЭ Чичикова, а он прекрасно понял сущность предложения, которое отражает дух времени: все подлежит купле-продаже, из всего следует извлечь выгоду

VI глава поэмы посвящена Плюшкину, имя которого стало нарицательВнным для обозначения скупости и моральной деградации. Этот образ станоВнвится последней ступенью в вырождении помещичьего класса. Знакомство читателя с персонажем Гоголь начинает; как обычно, с описания деревни и усадьбы помещика. На всех строениях была заметна тАЬкакая-то особенная ветхостьтАЭ. Писатель рисует картину полнейшего разорения когда-то бога - того помещичьего хозяйства. Причиной этого является не мотовство и не безделие помещика, а болезненная скупость. Это злая сатира на помещика, ставшего тАЬпрорехой на человечестветАЭ. Сам хозяин - бесполое существо, напоминающее ключницу. Этот герой не вызывает смеха, а только горькое ' разочарование.

Итак, пять характеров, созданных Гоголем в тАЬМертвых душахтАЭ, разноВнсторонне рисуют состояние дворянско-крепостнического класса. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин - все это различные формы одного явления - экономического, социального, духовного упадка класса помещиков-крепостников.

Сатира как творческий принцип

"Сказки" Салтыкова-Щедрина составляют самостоятсльныи пласт его творчества. За небольшим исключением, они созданы в поВнследние годы жизни писателя (1883-1886) и предстают перед нами неВнким итогом работы Салтыкова в литературе. И по богатству художественных приемов, и по идейной значимости, и по разнообразию воссозданных социальных типов эта книга в полной мереможстсчитать-ся художественным синтезом всего творчества писателя.

Адресовав "сказки": "для детей изрядного возраст

Вместе с этим смотрят:

"..Моим стихам, как дpагоценным винам, настанет свой чеpед"

"Christmas stories" by Charles Dickens

"РЖзборник Святослава 1073 року" як лiтературний пам'ятник доби Киiвськоi Русi

"РЖсторiя русiв" - яскравий твiр бароковоi лiтератури

"Автобиографическое начало" в творчестве Гоголя