Билеты 2003 год, литература

ПОЭТИЧЕСКОЕ НОВАТОРСТВО Н. А. НЕКРАСОВА

Когда Некрасов начинает свою творческую деятельность, в росВнсийском обществе ослабевает интерес к поэзии с ее сентиментальносВнтью и отрывом от социальной действительности и, напротив, просыВнпается интерес к реалистической прозе и злободневной публицистике. Поэзия в то время многим кажется чем-то неуместным, ибо перестает удовлетворять запросы передовой части общества, жаждущего переВнмен. Лучшие умы сознают, что назрела объективная потребность обВнновления поэзии, подчинения ее новым веяниям, новым идеям.

Первый сборник стихов Некрасова ВлМечты и звукиВ», вышедВнший в 1840 году, носил явно подражательный характер и оставил равнодушной читательскую аудиторию. Однако в течение последуВнющих пяти лет поэт настолько вырос и созрел как самостоятельный художник, что его творчество получило признание не только у чиВнтателей, но и у профессиональных литераторов и критиков.

Некрасов, избегая расхожих штампов, намеренно создавал трудности для восприятия своих стихов читателем. Он расширил поэтический язык, ввел в него прозаизмы и низкую лексику:

Ой, бабье неугомонное! Полно взапуски реветь!

В стихотворении ВлМузаВ» поэт говорит о ней, что она Влв пеленВнкахВ» у него Влсвирели не забылаВ»; а в описании осени вводит разгоВнворный прозаический язык:

Славная осень. Здоровый, ядреный, Воздух усталые силы бодрит.

Издательская деятельность Некрасова не могла не повлиять на его творчество: в его поэзии появляются интонации и обороты, свойственные публицистике; с этим связан и интерес поэта ко всяВнкому факту, детали, подробности:

Вчерашний день, часу в шестом, Зашел я на Сенную.

Любовную лирику Некрасова отличает сюжет, конкретность, коВнторых не было раньше в любовной поэзии, с ее непременной отвлеченностью от ВлнизменныхВ» бытовых тем и нарочитой восторженносВнтью в описании мира человеческих чувств. Поэт приобщает к поэзии ежедневную ВлпрозуВ», далекую от какой бы то ни было идиллии:

Если проза в любви неизбежна, Так возьмем и с нее долю счастья: После ссоры так полно, так нежно Возвращенье любви и участья.

Однако для Некрасова характерно и то, что он никогда не остаВнется только в пределах факта, как это имело место у последоватеВнлей Влнатуральной школыВ». За обращением к деталям, частностям в его стихах неизменно следует поэтическое обобщение:

Так солнце осени без туч Стоит, не грея, на лазури, А летом и сквозь сумрак бури Бросает животворный луч.

Помимо богатства и новизны поэтического языка поэзию НеВнкрасова отличает богатство интонаций. Внося в стихи чисто разгоВнворные интонации, он часто ломает традиционную метрику, поВнскольку синтаксическая единица не совпадает с метрической:

Денно и нощно Всевышнего Молит: ВлГрехи отпусти!В»

Многие стихотворения Некрасова воспринимаются как песни, поскольку поэт намеренно использовал четырехстопный ямб, часто встречавшийся в народном песенном творчестве:

Ой! Тени, тени черные.. Вас только, тени черные, Нельзя поймать, обнять.

Некрасов искусно вплетает в поэтическую ткань своих произвеВндений чужие голоса, тем самым давая нам возможность составить представление о герое через особенности его речи, манеру говорить, давать оценку:

Купчине толстопузому! тАФ Сказали братья Губины, Иван и Митодор.

Для некрасовского творчества характерно обращение к новым жанрам, которые до него почти не использовались в поэзии: это лиВнрическая и народная песня, сказки, загадки, частушки. Интерес к народной жизни и быту, к крестьянской культуре, традициям и языку ни у одного из русских поэтов не проявлялся столь сильно, как у Некрасова. Поэт часто обращался к фольклору, ибо стремилВнся как можно более полно выразить особенности народной души. Расширяя поэтический диапазон выразительных средств, Некрасов вводит в поэзию новые темы, например он часто обращается к фиВнгуре падшей женщины и ее горькой судьбе:

Когда из мрака заблужденья Горячим словом убежденья Я душу падшую извлек..

Заслуга Некрасова в том, что он, дворянин и аристократ, сумел не только воспеть красоту души русского народа, но и не побоялся говорить о бедах, суевериях и надеждах простого народа тем же языком, каким говорили крестьяне, солдаты, городская беднота. Его стихи проникнуты подлинно демократическим пафосом, и на них воспитывались грядущие поколения россиян, жаждущих своВнбоды не только для привилегированных сословий, но для всех русВнских людей.

Тема судьбы в романе М. Ю. Лермонтова "Герой нашего времени"

Роман "Герой нашего времени" (1840) создан в эпоху правительственной реакции, которая вызвала к жизни целую галерею
образов, долгие годы привычно называемых критиками "лишними людьми". Печорин - это "Онегин своего времени", -
утверждал Белинский. Но были ли такими уж "лишними" Онегин и Печорин? Попробуем разобраться.
Лермонтовский герой - человек трагической судьбы. Он заключает в своей душе "силы необъятные", но на его совести
много зла. Печорин, по его же собственному признанию, неизменно играет "роль топора в руках судьбы", "необходимого
действующего лица всякого пятого акта". Как же относится к своему герою Лермонтов? Писатель пытается понять суть и
истоки трагизма печоринской судьбы. "Будет и того, что болезнь указана, а как её излечить - это уж Бог знает!"
Печорин жадно ищет приложения своим незаурядным способностям, "необъятным душевным силам", но обречён исторической
действительностью и особенностям своего психического склада на трагическое одиночество и рефлексию. Вместе с тем он
признаётся: "Я люблю сомневаться во всём: это расположение не мешает решительности характера, напротив.. я всегда
смело иду вперёд, когда не знаю, что меня ожидает. Ведь хуже смерти ничего не случится - а смерть не минуешь!"
Печорин трагически одинок. Неудачей кончается попытка героя обрести естественное, простое счастье в любви горянки Бэлы.
Печорин откровенно признаётся Максиму Максимычу:"..Любовь дикарки немногим больше любви знатной барыни; невежество и
простосердечие одной так же надоедают, как и кокетство другой". Герой обречён на непонимание окружающих (исключением
являются лишь Вернер и Вера), его внутренний мир не в состоянии постигнуть ни прекрасная "дикарка" Бэла, ни
добросердечный Максим Максимыч. Вспомним, что при первой встрече с Григорием Александровичем штабс-капитан в силах
заметить лишь второстепенные черты облика Печорина и то, что "тоненький" прапорщик недавно находился на Кавказе. Не
понимает, к сожалению, Максим Максимыч и глубину страданий Печорина после гибели Бэлы: "..его лицо ничего не выражало
особенного, и мне стало досадно: я бы на его месте умер с горя.." И только по вскользь обронённому замечанию, что
"Печорин был долго нездоров, исхудал", мы догадываемся о подлинной силе переживаний Григория Александровича.
Последняя встреча Печорина с Максим Максимычем наглядно подтверждает мысль, что "зло порождает зло". Безразличие
Печорина к старому "приятелю" приводит к тому", что "добрый Максим Максимыч сделался упрямым, сварливым
штабс-капитаном". Офицер-повествователь догадывается, что поведение Григория Александровича не является проявлением
духовной пустоты и эгоизма. Особое внимание привлекают глаза Печорина, которые "не смеялись, когда он смеялся.. Это
признак или злого нрава, или глубокой постоянной грусти". В чём же причина такой грусти? Ответ на этот вопрос мы
находим в "Журнале Печорина".
Запискам Печорина предшествует сообщение о том, что на пути из Персии он умер. Повести "Тамань", "Княжна Мери",
"Фаталист" показывают, что Печорин не находит достойного применения своим незаурядным способностям. Конечно, герой на
голову выше пустых адъютантов и напыщенных франтов, которые "пьют - однако не воду, гуляют мало, волочатся только
мимоходом.. играют и жалуются на скуку". Григорий Александрович отлично видит и ничтожество Грушницкого, мечтающего
"сделаться героем романа". В поступках Печорина чувствуется глубокий ум и трезвый логический расчёт. Весь план
"обольщения" Мери основан на знании "живых струн сердца человеческого". Вызывая искусным рассказом о своём прошлом
сострадание к себе, Печорин заставляет княжну Мери первой признаться в любви. Может быть, перед нами пустой повеса,
обольститель женских сердец? Нет! В этом убеждает последнее свидание героя с княжной Мери. Поведение Печорина
благородно. Он пытается облегчить страдания полюбившей его девушки.
Печорин, вопреки собственным убеждениям, способен к искреннему, большому чувству, но любовь героя сложна. Так, чувство
к Вере с новой силой пробуждается тогда, когда возникает опасность потерять ту единственную женщину, которая поняла
Григория Александровича совершенно. "При возможности потерять её навеки Вера стала для меня дороже всего на свете -
дороже жизни, чести, счастья!" - признаётся Печорин. Загнав коня на пути в Пятигорск, герой "упал на траву и как
ребёнок заплакал". Вот она - сила чувств! Любовь Печорина высока, но трагична для него самого и гибельна для тех, кто
его любит. Судьбы Бэлы, княжны Мери и Веры доказывают это.
История с Грушницким - иллюстрация того, что незаурядные способности Печорина тратятся впустую, на цели мелкие,
ничтожные. Впрочем, в своём отношении к Грушницкому Печорин по-своему благороден и честен. Во время дуэли он прилагает
все усилия, чтобы вызвать в противнике запоздалое раскаяние, пробудить совесть. Бесполезно! Грушниций стреляет первым.
"Пуля оцарапала мне колено", - комментирует Печорин. Переливы добра и зла в душе героя - большое художественное
открытие Лермонтова-реалиста. Перед дуэлью Григорий Александрович заключает своеобразную сделку с собственной совестью.
Благородство сочетается с беспощадностью: "Я решился предоставить все выгоды Грушницкому; я хотел испытать его; в душе
его могла проснуться игла великодушия.. Я хотел дать себе полное право не щадить его, если бы судьба меня помиловала".
И Печорин не щадит противника. Окровавленный труп Грушницкого скатывается в пропасть.. Но победа не доставляет Печорину
радости, свет меркнет в его глазах: "Солнце казалось мне тускло, лучи его меня не грели".
Мне кажется, что трагизм судьбы Печорина связан не столько с социальными условиями жизни героя, но и с тем, что
изощрённая способность к самоанализу и блестящее аналитическое мышление, "бремя познанья и сомненья" приводят человека
к утрате простоты, естественности. Даже врачующая сила природы не в состоянии исцелить мятущуюся душу героя.

Шариков ишариковщина

Тема дисгармонии, доведенной до абсурда из-за вмешательства человека в законы природы, в законы развития общества с блестящим мастерВнством и талантом раскрыты в повести Михаила Афанасьевича Булгакова ВлСобачье сердцеВ». Эта идея реализуется автором в аллегорической форВнме. На мой взгляд, эта форма повествования наиВнболее удобна для писателя. Ведь повесть затраВнгивает, прежде всего, социальные вопросы и проВнблемы. Критикует власть государства над личносВнтью, раскрывает многие человеческие пороки. Без труда читатель узнает в главном герое собирательВнный образ комиссарствующего пролетария. ДобВнродушная, простая дворняга превращается в ничВнтожное и агрессивное человекоподобное сущеВнство, которое под влиянием внешних обстояВнтельств становится опасным для общества. ЭксВнперимент с этой дворнягой и положен в основу поВнвести.

Профессор Преображенский, немолодой уже человек, живет уединенно в прекрасной благоустВнроенной квартире. Гениальный хирург занимается прибыльными операциями по омоложению. Но профессор задумывает улучшить саму природу, он решает посоревноваться с самой жизнью и создать нового человека, пересадив собаке часть человеВнческого мозга. Для этого эксперимента он выбираВнет уличного пса Шарика.

Вечно голодный горемычный пес Шарик по-своВнему неглуп. Он оценивает быт, нравы, характеры Москвы времен нэпа с ее многочисленными магаВнзинами, трактирами на Мясницкой Влс опипками на полу, злыми приказчиками, которые ненавидят соВнбакВ», Влгде играли на гармошке, и пахло сосискаВнмиВ». Наблюдая жизнь улицы, он делает умозаклюВнчение: ВлДворники из всех пролетариев - самая гнусная мразьВ»; ВлПовар попадается разный. НаВнпример - покойный Влас с Пречистенки. Скольким он жизнь спасВ». Увидев Филиппа Филипповича Преображенского, Шарик понимает: ВлОн умственВнного труда человек..В», Влэтот не станет пинать ноВнгойВ».

И вот профессор совершает главное дело своВней жизни - уникальную операцию: он пересаживаВнет Шарику гипофиз человека от скончавшегося за несколько часов до операции мужчины. Человек этот - Клим Чугункин, двадцати восьми лет, судиВнмый три раза. Занимался тем, что играл на балаВнлайке по трактирам. В результате сложнейшей опеВнрации на свет рождается безобразное существо. Оно наследовало пролетарскую сущность своего предшественника. Булгаков так описывает его внеВншний вид: ВлЧеловек маленького роста и несимпаВнтичной наружности. Волосы у него на голове росВнли жесткие.. Лоб поражал своей малой вышиной. Почти непосредственно над черными кисточками раскиданных бровей начиналась густая головная щеткаВ». Первые произнесенные им слова были руВнгань и ВлбуржуйВ».

С появлением этого человекообразного сущеВнства жизнь профессора Преображенского и обиВнтателей дома становится сущим адом. Он устраиВнвает дикие погромы в квартире, гоняется за котаВнми, устраивает потоп.. Все обитатели профессорВнской квартиры в полной растерянности, о приеме пациентов нет и речи. ВлЧеловек у двери мутноваВнтыми глазами поглядывал на профессора и курил папиросу, посыпая манишку пеплом..В» Хозяин дома негодует: ВлОкурки на пол не бросать - в соВнтый раз прошу. Чтобы я более не слышал ни одноВнго ругательного слова в квартире! Не плевать!. С Зиной всякие разговоры прекратить. Она жалуетВнся, что вы в темноте ее подкарауливаете. СмотриВнте!В»

Неожиданно появившееся лабораторное существо требует присвоить ему наследственную фаВнмилию Шариков, а имя он себе выбирает - ПолиВнграф Полиграфович. Едва сделавшись неким поВндобием человека Шариков наглеет прямо на глаВнзах. Он требует от хозяина квартиры документ о проживании, уверенный, что в этом ему поможет домком, который защищает интересы Влтрудового элементаВ». В лице председателя домкома Швон-дера он тут же находит поддержку. Именно он, Швондер, требует выдачи Шарикову документа о проживании. Утверждая, что документ самая важВнная вещь в государстве. ВлЯ не могу допустить преВнбывания в доме бездокументного жильца, да еще не взятого на воинский учет милицией. А вдруг войВнна с империалистическими хищниками?В» Вскоре Швондер выдает Шарикову бумагу, где написано, что Шарикову полагается в квартире профессора жилплощадь.

Шариков быстро находит свое место в жизни. Он пристроился в отдел очистки. Отлавливает броВндячих животных. Затем пишет донос на профессоВнра. Шарикову чужды совесть и мораль, стыд и друВнгие человеческие качества. Им движет лишь подВнлость и злоба.

Да и не могло это существо иметь другую сущВнность. Ведь оно было создано из собаки, ему был привит гипофиз пьяницы и уголовника, неумного человека, отброса общества.

Таким образом, мы убеждаемся, что человекоВнобразный гибрид Шариков является неудачей проВнфессора Преображенского. Он и сам это начинаВнет понимать: ВлСтарый осел.. Вот, доктор, что поВнлучается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсиВнрует вопрос и приподымает завесу: на, получай Шарикова и ешь его с кашейВ». Он приходит к выВнводу, что насильственное вмешательство в прироВнду человека и общества приводит к катастрофиВнческим результатам. В дальнейшем профессор исВнправляет свою ошибку. Он превращает Шарикова в собаку. Теперь пес доволен своей судьбой и саВнмим собой. Но в жизни такие эксперименты неоВнбратимы, предупреждает Булгаков.

В образе Шарикова писатель показывает нам не только опасность эксперимента. Он говорит о том, что произошло и может произойти, когда к власти приходят люди типа Шарикова. Ведь все то, что произошло в квартире профессора, так наВнпоминает историю нашего государства. Когда к власти приходили люди необразованные, недалеВнкие, а зачастую, просто преступные. И разговоры профессора Преображенского о революции и усВнтановлении нового порядка - это обличение разВнрухи, несправедливости, беззакония и того бардаВнка, который творился в 20-е годы в стране.

Своей повестью ВлСобачье сердцеВ» Михаил БулВнгаков говорит, что свершившаяся в России ревоВнлюция - это не результат естественного социальВнно-экономического и духовного развития общеВнства, а безответственный эксперимент. Именно так воспринимал Булгаков все, что происходило вокВнруг и что именовалось строительством социализВнма. Писатель протестует против попыток создания нового совершенного общества революционными, не исключающими насилия методами. А к воспиВнтанию теми же методами нового, свободного чеВнловека он относился крайне стоически. Главная мысль писателя в том, что голый прогресс, лишенВнный нравственности, несет гибель людям.

В повести профессору удалось обратное преВнвращение Шарикова в животное. Но в реальной жизни шариковы победили, они оказались живуВнчими. Именно поэтому мы говорим о таком явлеВннии, как шариковщина. В основе этого социальноВнго слоя стоят полуграмотные, наглые и самоувеВнренные люди.

Собачье сердце в союзе с человеческим разуВнмом является главной угрозой нашего времени. ПоВнэтому повесть остается актуальной в наши дни, служит предупреждением грядущим покопениям.

Тема народа в прозе Н.В.Гоголя и М.Е.Салтыкова-Щедрина.

Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!
В.Г.Белинский

В поэме Гоголя "Мертвые души" дан образ не только помещичьей и чиновничьей России, но и народной Руси. В поэме показаны
мужество, талантливость, удаль, богатырская сила, трудолюбие, мастерство и свободолюбие русского народа. Мертвенному
миру помещиков и чиновников Гоголь противопоставил живую душу русского народа. Герцен писал, что "Мёртвые души" не
только история болезни, "крик ужаса и стыда", но это произведение выражает веру писателя в живые и творческие силы
народа": "Там, где взгляд может проникнуть сквозь туман нечистых навозных испарений, там он видит удалую, полную силы
национальность". Не ноздревы и плюшкины и даже не чичиковские Селифан и Петрушка, развращённые своей службой у барина,
представляют русский народ, а те "богатыри", беглые и умершие крестьяне, значившиеся в списках "мертвых душ", купленных
Чичиковым. При этом автор подчёркивает, что талантливость, удаль, богатырскую силу видят в своих крепостных даже
помещики. Коробочка говорит Чичикову, что у неё умерло 18 человек, и среди них "кузнец, такой преискусный кузнец, и слесарное мастерство знал". Ноздрёв же распоряжался
своими крестьянами как вещью. Он проигрывал их в карты, менял на собак, лошадей. Манилова вовсе не интересовала судьба
его крепостных, он даже не знал, сколько душ у него умерло. Какой же безотрадной была жизнь крестьян у Плюшкина! Многие
из них числились в бегах. "Люди у Плюшкина, - пишет Гоголь тАУ мрут как мухи"
В седьмой главе мы видим Чичикова, размышляющего над списком купленных крестьян. Через разыгравшееся воображение
Чичикова Гоголь показал удаль русского крестьянства. iичиковым, по словам Гоголя, происходит нечто необычное. " Когда
взглянул он потом на эти листки, на мужиков, которые точно были когда-то мужиками, работали, пахалитАж, а может быть, и
просто были хорошими мужиками, то какое-то странное непонятное ему самому чувство овладело имтАж" Даже Чичиков внезапно
превращается в свою противоположность тАУ в художника и поэта, импровизируя воображаемые биографии купленных им рабов.
В лице Степана Пробки, к примеру, мы видим богатырскую силу человека, отличного плотника-строителя, который " в
гвардию годился бы!" Печальна участь Степана, который гибнет, упав из-под церковного купола. Сразу же за этой биографией
идёт ещё одна тАУ сапожника Максима Телятникова, научившегося ремеслу у немцев, но прогоревшего на заведомо гнилом сырье и
погибшего от запоятАж Многие крестьяне за свой труд были известны далеко за пределами своих селений. Например, о каретнике
Михее знали даже в губернском городе. И этих людей держали в неволе! Снова и снова воскресают в разыгравшемся
воображении Чичикова молодые, здоровые, работящие, одарённые люди, похищенные из жизни в разгар труда и в цвете лет.
Глубокое содержание заключено в этих образах крестьян. Снова и снова подчёркивает автор ту мысль, что нельзя
умертвить душу народа. Что останется от всех собакевичей? Останется, по выражению Собакевича тАУ " фук", ничего, а от
умерших крестьян тАУ навеки их труд и человеческое достоинство, переходящее из поколения к поколению. Поистине, только
народ бессмертен!
При этом следует отметить, что Гоголь отнюдь не идеализирует народ. Он видит все его недостатки тАУ крестьяне часто
были неграмотны, бестолковы. Странным кажется нам разговор двух мужиков о колесе в первой главе или тех, что объясняют
Чичикову дорогу в Маниловку. Но нам понятно, что эти качества вызваны условиями их рабской жизни, нечеловеческого труда.
Салтыков-Щедрин в своих сказках тоже изображает две противоборствующие силы: народ и его угнетатели. Народ
выступает здесь под масками добрых, беззащитных обездоленных зверушек, а эксплуататоры тАУ под масками хищников. Во всех
сказках присутствует образ труженика, над которым издеваются угнетатели. Это и Коняга, представляющий собой символ
рабочей крестьянской Руси, и мужик из "Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил".
Изображая тяжёлую жизнь трудового народа, Щедрин сочувствует ему, но в то же время и скорбит о его смирении и
покорности, безмерном послушании. Горький смех чувствуется сквозь строчки автора, когда он рассказывает нам, как мужик
свил себе верёвку. Практически во всех сказках писатель рисует мужика с любовью, показывая его великую силу и
благородство. Народ в его произведениях честен, добр, смел и, в отличии от мужиков, представленных Гоголем, умён. Он
может сделать всё: и себя с барином прокормить, и избу построить, и коня подковать, и одежду сшить, и "море-океан" без
труда перемахнуть.
Кроме того, Салтыков тАУ Щедрин проповедует в своих произведениях идею освобождения крестьян от ига самодержавия в
лице помещиков. Лучше всего это видно в сказке "Дикий помещик", где автор как бы собрал воедино все свои мысли и идеи по
этому поводу. Здесь особо остро поставлена проблема взаимоотношений между замученным народом и крепостниками: "Скотина
на водопой пойдёт тАУ помещик кричит: моя вода! Курица за околицу выйдет тАУ помещик кричит: моя земля! И земля, и вода, и
воздух тАУ всё его стало. Лучины не стало мужику светец зажечь, прута не стало, чем избу вымести".
Во все времена тема народа, его жизнь и судьба волновали русских писателей. Не были исключениями в этом ряду и
Салтыков-Щедрин, и Гоголь. Живя в разное время, они очень точно отметили и показали проблемы русского народа.

СПОРЫ О ЧЕЛОВЕКЕ В ПЬЕСЕ ВлНА ДНЕВ»

Пьеса М. Горького ВлНа днеВ» создана более восьмидесяти лет назад. И все эти годы она не переставала вызывать споры. Это можно объясВннить множеством проблем, поставленных автоВнром, проблем, которые на разных этапах истоВнрического развития приобретают новую актуальВнность. Это объясняется и сложностью, противоВнречивостью авторской позиции. Повлияло на судьбу произведения и его восприятие в свете социально-философских преобразований. ПьеВнса - новаторское произведение Горького. В ценВнтре ее - не столько человеческие судьбы, скольВнко столкновение идей, спор о человеке, о смысВнле его жизни. Ядром этого спора является проВнблема правды и лжи, восприятие жизни такой, какова она есть на самом деле, со всей ее беВнзысходностью и правдой для персонажей - люВндей ВлднаВ», или жизнь с иллюзиями, в каких бы разнообразных, причудливых формах они ни представали. Этот спор начинается задолго до появления в ночлежке Луки и продолжается посВнле его ухода.

Уже в самом начале пьесы Квашня тешит себя иллюзиями, что она - свободная женщина, а Настя - мечтами о великом чувстве, заимствуя его из книги ВлРоковая любовьВ». И с самого начала в этот мир иллюзий врывается роковая прав- * да. Не случайно бросает свою реплику Квашня, обращаясь к Клещу: ВлНе терпишь правды!В» С самого начала пьесы многое звучит как спор М. Горького с самим собой, со всей прежней идеаВнлизацией босяков. В костылевской ночлежке своВнбода оказывается призрачной - опустившись на ВлдноВ», люди не ушли от жизни, она настигает их. И прежнее горьковское желание - рассмотреть в босяках прежде всего хорошее - отступает на второй план. Эти люди жестоки друг к другу, их жизнь сделала их такими. И эта жестокость проВнявляется прежде всего в том, с какой настойчиВнвостью они разрушают иллюзии других людей, например, Насти, умирающей Анны, Клеща с его надеждой выбраться из ночлежки, начать новую жизнь, барона, все достояние которого составВнляют воспоминания о былом величии рода и коВнторому Настя бросает в ожесточении реплику: ВлВрешь, не было этого!В»

В среде этих ожесточенных людей появляетВнся Лука. Он странник. И с его появлением начавВншийся уже спор о человеке, о правде и лжи в его жизни обостряется. Всмотримся внимательней в образ Луки. Прежде всего отметим, что именно этот персонаж пьесы вызывает наиболее ожесВнточенные споры, составляет ее драматургичесВнкий нерв. Лука утешает людей. Чем можно утеВншить этих выброшенных из жизни, опустившихВнся на дно ее бывших баронов, актеров, рабочеВнго человека, потерявшего работу, умирающую женщину, которой нечего вспомнить хорошего о прожитой жизни, потомственного вора? И Лука прибегает ко лжи, как к словесному наркотику, как к обезболивающему средству. В обитателей ночлежки он вселяет иллюзии, причем его жизВнненный опыт таков, что он тонко чувствует люВндей, знает, что каждому из них важнее всего. И безошибочно нажимает на главный рычаг челоВнвеческой личности, обещая Анне покой и отдых на том свете, Актеру - бесплатные лечебницыдля алкоголиков, а Ваське Пеплу - вольную жизнь в Сибири.

Зачем врет Лука? Этот вопрос не раз задаваВнли себе читатели и критики, размышляя над горь-ковской пьесой. Долгое время в трактовках обВнраза Луки преобладали отрицательные оценки, его обвиняли в равнодушии к людям, в корысти. Однако если всмотреться в то, что делает Лука, вслушаться в его речи, понимаешь, что механизм его утешительства и проще и в то же время сложВннее. Он просто не очерствел душой. Нельзя не согласиться с оценками, которые дает Луке СаВнтин: ВлОн врал.. но - это только из жалости к вамВ». Лука не просто обманывает, на протяжении пьеВнсы он творит реальное, деятельное добро: утеВншает перед смертью Анну, пытается усовестить Василису. Именно этот странник предотвращает убийство Васьки Пеплом Костылева. И в Сибирь он советует Пеплу уйти поскорее, потому что предвидит, добром это дело не кончится, и предВнвидение его оказывается правильным. Лука не просто врет Актеру, он уговаривает его: ВлТы тольВнко вот чего: ты пока готовься! Воздержись.. возьми себя в руки - и терпи..В» И причина смерВнти Актера не в иллюзиях, а в их крушении, в проВнзрении, в сознании невозможности воздержатьВнся и взять себя в руки.

Лука не просто утешитель, он философски обосновывает свою позицию. Одним из идейных центров пьесы становится рассказ странника о том, как он спас двух беглых каторжников. ГлавВнная мысль горьковского персонажа здесь в том, что спасти человека может только добро, не наВнсилие, не тюрьма, а только добро человека к чеВнловеку.

ВлЧеловек может добру научить.. Пока верил человек-жил, а потерял веру и удавилсяВ».

Итак, в пьесе, как можно убедиться, главный

носитель добра - Лука. Он желает людям добВнра, жалеет их, сострадает, старается помочь им словом и делом. Авторская позиция в пьесе выВнражена, в частности, сюжетно. Последнее собыВнтие пьесы - смерть Актера - подтверждает слоВнва Луки: поверил человек, затем потерял веру и удавился.

Принято считать, что настоящим оппонентом Луки является Сатин. Но по-настоящему спорит с Лукой не Сатин, а сам автор пьесы. Именно Горький показывает, что спасительная ложь ниВнкого не спасла, что вечно жить в плену иллюзий нельзя, а выход из них и прозрение всегда траВнгичны, а главное - что человек, живущий в мире утешительной мечты, убаюкивающего обмана, примеряется со своей убогой, беспросветной реальной жизнью. Это приводит его к тому, что он соглашается терпеть - этот мотив звучит в пьесе не раз, например, в словах Анны: ВлКоли там муки не будет.. здесь можно потерпеть.. можно!В» или в притче о праведной земле - жил человек плохо, но терпел в надежде найти когВнда-то иную жизнь. Вот этого примирения с жизВннью не приемлет Горький. Спор писателя с ЛуВнкой - это во многом спор с самим собой. НедаВнром он уже в послереволюционный период пиВнсал сценарий ВлПо пути на дноВ», где под влияниВнем идеологических догм разоблачил Луку.

Образ Луки долгое время являлся отрицательВнным. Луку обвиняли в том, что он лжет из корысВнтных побуждений, что он равнодушен к людям, которых обманывает, наконец, что в момент преВнступления он исчезает из ночлежки. Все эти обВнвинения несостоятельны. Лука, по-моему, самый добрый и светлый образ в этой мрачной, безвыВнходной пьесе. Пьесе без любви. Лука и вносит чаВнстичку человеческой доброты и любви в ночлежВнку, в души опустившихся людей. И я считаю, что это произведение гуманное, а Лука - выражение того гуманизма, за который ратовал Горький.

Стихотворение В.А.Жуковского "Море". (Восприятие, истолкование, оценка.)

"Литературным Коломбом Руси" назвал В. Г. Белинский Василия Андреевича Жуковского, одного из создателей новой русской
поэзии, открывшего "Америку романтизматАж". К началу XIX века, когда Жуковский начал своё "плавание", русская литература
уже пережила расцвет классицизма. На смену ему шла "эпоха чувствительности". "От торжественных од у публики уже заложило
уши, и она сделалась глуха для них, - писал Белинский. тАУ Все ждали чего-то новоготАжТогда явился ЖуковскийтАж"

Детство Василия Андреевича Жуковского, родившегося в селе Мишенском Белевского уезда Тульской губернии, прошло на лоне
природы. Он понимал всю ее красоту душой, чувствовал ее животворную силу, делился с ней своими мыслями, переживаниями.
Она стала главным источником вдохновения писателя на протяжении всей его жизни.

В 1822 году он пишет элегию "Море", которая поражает нас уже с первых строчек. Так прекрасны, реальны и близки они
каждому человеку, хоть раз наблюдавшему эту величественную картину.

В картинах природы, которые создавал Жуковский, всегда присутствует воспринимающий ее человек. Более того тАУ человек и
природа у него даны в некоем единстве. "Жизнь души" и есть подлинный предмет элегии Жуковского.

Автор через описание природы показывает нам свои переживания. В элегии морская бездна ассоциируется с бездной
человеческого "Я". Настроение автора слито с этой свободной, безграничной стихией. Он погружен в нее, живет вместе с
ней. И когда читаешь строчки "Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,/ Тревожною думой наполнено ты." понимаешь, что
здесь идет речь о чувствах поэта, пришедшего к берегу моря, чтобы успокоить взволнованную душу.

В начале стихотворения море как будто спит. Оно спокойное, лазурное. Поэт использует приём анафоры (повторение строки),
чтобы обратить внимание читателя на это. Жуковский олицетворяет его, и вот, перед нами безмолвный собеседник, понимающий
малейшие переливы чувств героя. Поэт задает ему вопросы, на которые нет ответа, но которые возникают при взгляде на это
"необъятное лоно". И здесь возникает мотив, присущий многим произведениям Жуковского тАУ мотив двух миров. Его можно ярко
увидеть и в балладах, и в лирике автора. Первый из них тАУ земной, греховный, низкий, а второй тАУ возвышенный, небесный.

Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое, светлое небо к себе?

Тогда получается, что за тем фактом, что небо отражается в воде, мы видим и другой, что море и есть отражение того
второго, лучшего мира (неба).

Ты льешься его светозарной лазурью,
Вечерним и утренним светом горишь,
Ласкаешь его облака золотые
И радостно блещешь звездами его.

Но вот мир меняется: какая-то высшая сила нарушает установившуюся гармонию, возникают темные грозовые тучи. Море,
отражая их, становится черным, тревожным и начинает борьбу:

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглутАж

Возможно, такая же борьба двух начал (светлого и темного) происходит и в душе поэта. Но свет всегда побеждает тьму,
утверждает романтик Жуковский:

И мгла исчезает, и тучи уходяттАж

Но отпечаток бури остается, и море еще долго волнуется, вспоминая об этом. Так и память человека, после пережитого
несчастья, нескоро забудет о нем. Теперь перед читателем предстает совсем другое море тАУ обманчивое. И если с виду оно
такое же красивое и спокойное, то на самом деле полно страха, смятения, и, любуясь небом, "дрожит" за него. Образ моря
становится символом неволи, тоски. К такому грустному выводу приходит автор.

Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, что стихотворение становится живым, единым. Эту идею
подтверждает и то, что оно не разделено на четверостишия, а идет одним большим монологом. Автор заворожен представшем
перед ним видом, на одном дыхании рассказывает о событии, длящемся не один час. Он не изображает нам видимые явления, а
показывает динамику чувств. Разум имеет дело лишь с видимостью. Внешняя точность описания мешает постигнуть тайны
мироздания, доступные только интуиции, мгновенному поэтическому озарению и нравственному чувству. Потому Жуковский и
сосредоточен на чувствах души, что на них откликается "незримая душа" природы.

Прочитав все стихотворение до конца, понимаешь, что перед тобой действительно элегия: грустная, печальная
действительность, разочарование в этой стихии, в жизни. Вспомним, что фольклорная основа жанра - причитающий плач над
умершими.

Язык этого произведения поражает своей музыкальностью, мелодичностью. Автор заставляет читателя слышать и видеть
развернувшуюся картину.

Жуковский в 28 строчках выразил все то, что было у него на душе. И в этом, бесспорно, ему помогла природа. В
стихотворении преобладают личные интонации. Здесь море тАУ символ души человека. Элегия написана трехсложной стопой с
ударением на второй слог (амфибрахий) без малейших отступлений. В стихотворении нет ни одного восклицательного знака,
зато много многоточий, что заставляет нас читать его медленно, тихо, задумываясь над каждой строчкой. Так же привлекает
внимание часто повторяющееся местоимение "ты". Это создает впечатление, что герой ведет диалог с безмолвным
собеседником, постоянно обращаясь к нему за ответом. Заметим, что он говорит ему "ты", а не "вы", как близкому другу.

Итак, мы видим, что природа необходима Жуковскому для того, чтобы глубже понять тончайшие переливы "души человеческой".
Я думаю, каждый человек найдет в его лирике что-то свое, личное, близкое только ему. Когда меня переполняет злость,
ненависть, в голове сразу же возникает образ бушующего моря. Я заставляю тучи уйти, а стихию стать "безмолвной" и
"лазурной", тогда и на душе становится так тихо, спокойно, и хочется с новыми силами жить и играть в лучах Солнца.

Веселовский назвал его лирику "пейзажем души", Гуковский утверждал, что "Жуковский открыл русской поэзии душу
человеческуютАж", а Белинский говорил, что без него "мы не имели бы Пушкина". Идеи поэта так же были развиты Лермонтовым,
Некрасовым, Тютчевым, Блоком. Значение этого автора велико не только для русского романтизма, основоположником которого
он был, но и для всей русской литературы.

"Трепет объемлет душу при мысли о том, из какого ограниченного и пустого мира поэзии в какой бесконечный и полный мир
ввел он нашу литературу; каким содержанием обогатил и оплодотворил он еетАж" (Белинский)

Трагедия личности, семьи, народа в поэме А. А. Ахматовой "Реквием"

1937 год. Страшная страница нашей истории. Вспоминаются имена: О. Мандельштам, В. Шаламов, А. Солженицын.. Десятки, тысячи имен. А за ними искалеченные судьбы, безысходное горе, страх, отчаяние, забвение. Но память человека странно устроена. Она хранит самое сокровенное, дорогое. И страшное.. "Белые одежды" В. Ду-дин

Вместе с этим смотрят:

"..Моим стихам, как дpагоценным винам, настанет свой чеpед"

"Christmas stories" by Charles Dickens

"РЖзборник Святослава 1073 року" як лiтературний пам'ятник доби Киiвськоi Русi

"РЖсторiя русiв" - яскравий твiр бароковоi лiтератури

"Бедный человек" в произведениях М. Зощенко 20-30-х гг.