Драма ВлПучинаВ» и ее место в драматургии А.Н.Островского

СОДЕРЖАНИЕ

стр.

Вступление 3-8

Глава 1. Общая характеристика творчества А.Н. Островского.

Вехи жизни драматурга. 9-28

Глава 2. История создания пьесы ВлПучинаВ». 29-63

Вз 1. Анализ наиболее важных расхождений в первоначальном

и окончательном рукописных вариантах. 34-59

Вз 2. Работа А.Н. Островского над ремарками. 60-63

Заключение 63-72

Библиография 73-76

С какой стороны ни станем мы глядеть на

деятельность г. Островского, мы должны

будем признать ее самой блистательной,

самой завидной, деятельностью в совре-

менной нам русской литературе.

/А.Дружинин/

Вступление.

Творчество Александра Николаевича Островского представляет собой исключительное явление в истории русской литературы и театра. По широте охвата жизненных явлений и разнообразию художественных средств А.Н.Островский не знает равного себе в русской драматургии. Им написано около 50 пьес. Современник драматурга И.А.Гончаров считал, что А.Н.Островский создал свой особый мир, создал русский национальный театр.

Роль Александра Николаевича Островского в истории развития русской драматургии трудно переоценить. Его вклад в отечественную культуру сравнивают с такими широко известными именами, как Шекспир (Англия), Лопе де Вега (Испания), Мольер (Франция), Гольдони (Италия), Шиллер (Германия).

Среди пьес первой половины XIX века особенно выделялись такие шедевры реалистической драматургии, как ВлГоре от умаВ» Грибоедова, ВлБорис ГодуновВ» и Влмаленькие трагедииВ» Пушкина, ВлРевизорВ» и ВлЖенитьбаВ» Гоголя. Эти выдающиеся реалистические пьесы отчетливо наметили новаторские тенденции отечественной драматургии.

Подавляющее количество произведений, заполнявших театральную сцену, составляли переводы и переделки западноевропейских пьес. Теперь уже никто не знает имена М.В.Крюковского (ВлПожарскийВ», 1807), С.И.Висковатого (ВлКсения и ТемирВ», 1810?)

После поражения декабристов (А.Н.Островскому, будущему известному драматургу, было только два года) в театральном репертуаре появились наспех сшитые произведения, в которых главное место занимали флирт, фарсовые сцены, анекдот, ошибка, случайность, неожиданность, путаница, переодевание, прятанье. Под воздействием общественной борьбы водевиль изменялся в своем содержании. Тогда же наряду с водевилем огромной популярностью пользовалась мелодрама.

Мелодрама В.Дюканжа и М.Дюно ВлТридцать лет, или Жизнь игрокаВ», переведенная с французского, впервые была поставлена в России в 1828 году. Эта мелодрама, пользуясь успехом, часто ставилась и в столичных и в провинциальных театрах. Её исключительная популярность засвидетельствована и Островским в драме ВлПучинаВ». Блюстители нравственной чистоты из ВлСеверной пчелыВ» и других органов реакционной печати были возмущены тем, что в мелодраме ломались привычные нормы морали: оправдывалось преступление, вызывалось сочувствие к, казалось бы, отрицательным героям. Но её нельзя было запретить. Она больше укрепляла самодержавно-крепостнический порядок.

В XIX веке большим успехом пользовались и переводы произведений прогрессивных драматургов западноевропейского романтизма, например Шиллера (ВлКоварство и любовьВ», 1827, ВлКарлосВ», 1830, ВлВильгельм ТелльВ», 1830, ВлРазбойникиВ», 1828, 1833, 1834) и В.Гюго (ВлАнжело, тиран ПадуанскийВ», 1835-1836, пьеса ставилась в переводе М.В.Самойловой под названием ВлВенецианская актрисаВ»). Создавали в эти годы свои пьесы Белинский и Лермонтов, но в первой половине XIX века в театре они не шли.

Утверждению в театре реалистической и национальной самобытности содействовал Н.В.Гоголь, в области драматургии - А.Н.Островский. Драматург не только сделал положительными героями своих пьес людей труда, носителей народной правды и мудрости, но и писал во имя народа и для народа.

Приветствуя драматурга в связи с 35-летием его творческого пути, Гончаров писал, что А.Н.Островский принес в дар литературе целую библиотеку художественных произведений, а для сцены создал свой особый мир. Писатель также оценил значимую роль драматурга в создании русского национального театра.

А.Н.Островский оказал воздействие не только на развитие отечественной драматургии и театра, на его ролях росли и формировались великие таланты А.Е.Мартынова, Л.П.Косицкой-Никулиной, К.Н.Рыбакова, М.Н.Ермоловой и многих других.

Н.С.Васильева вспоминала: ВлОстровский каждому лицу пьесы давал такую обрисовку, что актеру легко было воспроизводить замысел автора. Характеристика была ясна. А как образно, с каким воодушевлением и разнообразием интонацией читал он народные сцены! Артисты благоговейно слушали его!В»[1]

Почти полвека А.Н.Островский был летописцем русской жизни, быстро отзывался на только что возникающие общественные явления, выводил на сцену, только еще формировавшиеся характеры.

Читая его пьесы, возникает интерес к истории их создания. Как известно, Л.Н.Толстой помногу раз переписывал свои произведения, Ф.М.Достоевский тоже не сразу выстраивал сюжеты своих романов. А как работал А.Н.Островский?

В Российской Государственной Библиотеке, в Отделе рукописей, хранятся рукописи многих пьес А.Н.Островского таких, как тАЬГрозатАЭ, тАЬСвои люди - сочтемсятАЭ, тАЬБесприданницатАЭ, тАЬВолки и овцытАЭ и других, в том числе и рукопись драмы тАЬПучинатАЭ, наиболее значимой среди пьес А.Н.Островского о современности после тАЬГрозытАЭ.

Цель настоящей работы тАУ в процессе анализа рукописи пьесы тАЬПучинатАЭ, в первую очередь показать путь, который проделал драматург, внося изменения и дополнения в первоначальный текст пьесы, и определить ее место в драматургии А.Н. Островского.

Прежде чем переходить к характеристике рукописи, следует сказать несколько слов о работе А.Н.Островского над пьесами. Работа драматурга условно делится на три этапа. На первом этапе А.Н.Островский наблюдал за окружающими людьми и их взаимоотношениями. Набросков никаких не делал, все держал в голове. Почти все главные действующие лица во многих пьесах А.Н.Островского имеют не менее двух прототипов, и он сам указывал на них. Это еще раз подчеркивает тот факт, что драматург не придумывал своих героев и ситуации, а ориентировался на жизненные коллизии. Например, прототипом Несчастливцева в пьесе ВлЛесВ» был актер Н.Х.Рыбников. Прототипами также были и провинциальные актеры, в которых А.Н.Островский видел талант.

После накопления достаточной информации, А.Н.Островский переходил к осмыслению всего увиденного, считая, что писатель должен быть на уровне передовых требований эпохи. Следует отметить, что на этом этапе творчества драматург тоже не делал набросков пьес.

Только после упорядочения впечатлений А.Н.Островский переходил к составлению сценариума. Почти всегда черновик был один, но в процессе работы всегда появлялись новые мысли. Поэтому при пересмотре черновика появлялись вставки, отдельные моменты вычеркивались, и в печать шло уже цельнооформленное и обдуманное произведение.

Обратившись к литературоведческим и исследовательским работам о творчестве А.Н.Островского таких авторов, как Л.Р.Коган, В.Я.Лакшин, Г.П.Пирогов, А.И.Ревякин и других, автором данной работы не было обнаружено достаточно полных сведений о драме тАЬПучинатАЭ, не говоря уже о том, что рукопись ее осталась без внимания и не описана с исследовательской точки зрения ни в одной работе.

Большой интерес представляет труд Н.П.Кашина тАЬЭтюды об А.Н.ОстровскомтАЭ, где дан анализ рукописей таких пьес, как тАЬСвои люди - сочтемсятАЭ, тАЬНе в свои сани не садисьтАЭ, тАЬГрозатАЭ, тАЬБедность - не пороктАЭ и многих других. Но и этим автором пьеса тАЬПучинатАЭ оставлена без внимания, хотя по своему драматизму и психологической характеристике образов, а так же по своей идее, она ни чуть не уступает пьесам А.Н.Островского, ставшим уже хрестоматийными. Ведь не случайно в 1973 году, к 150-летию А.Н.Островского, театр, носящий его имя, поставил именно пьесу тАЬПучинатАЭ, как одно из наиболее значимых и не заслуженно забытых произведений великого драматурга. Пьеса имела огромный успех и несколько сезонов шла в Малом театре.

Автор данной работы взял на себя труд тАЬпройти вместе с А.Н.ОстровскимтАЭ творческий путь создания пьесы тАЬПучинатАЭ от замысла до окончательного варианта и определить ее место в творчестве драматурга. Так, шаг за шагом, страница за страницей открывалась творческая лаборатория создания пьесы.

В работе над рукописью был использован текстологический метод исследования, описанный в работах Д.С.Лихачева, Е.Н.Лебедевой и других. Этот метод позволяет выявить разночтения, понять движение авторской мысли от замысла к его воплощению, то есть проследить постепенное становление текста.

Существует две цели текстологического изучения:

1.Подготовка текста к изданию.

2.Литературный анализ текста.

Целью изучения в настоящей работе является литературоведческий анализ текста пьесы ВлПучинаВ», связанный с выяснением его истории создания для более глубокого понимания замысла автора, содержания и формы произведения, техники работы драматурга над рукописью пьесы.

Текстологический анализ предусматривает следующие этапы:

1.Изучение творческой истории создания произведения.

2.Сравнение всех вариантов черновиков.

3.Ознакомление с откликами, в том случае, если произведение было прочитано до публикации.

4.Сопоставление планов, набросков, черновой и беловой рукописей.

В данной работе был использован только первый этап текстологического анализа, так как имеется единственный черновик пьесы А.Н.Островского ВлПучинаВ», который и стал предметом исследования.

Результатом этого кропотливого, но очень интересного труда стала настоящая работа, которая является попыткой первого (быть может, единственного) исследования рукописи пьесы А.Н.Островского ВлПучинаВ».

Глава 1 Общая характеристика творчества А.Н.Островского.

Вехи жизни драматурга.

Александр Николаевич Островский родился в Москве 31 марта (12 апреля) 1823 года, в семье чиновника Николая Фёдоровича Островского. Он был старшим в семье. Отец Александра Николаевича был человеком образованным, он окончил духовную академию, быстро продвигался по службе и успешно занимался частной практикой: он был адвокатом, вел дела купцов. Это дало ему возможность построить в Замоскворечье собственный дом, куда он мог приглашать для своих детей домашних и приходящих учителей.

В 1825 году он стал сначала штатным секретарём 1-го департамента Московской палаты гражданского суда, затем его произвели в титулярные советники, и в итоге им был получен чин коллежского асессора. Это дало ему право на потомственное дворянство.

Николай Фёдорович, писавший в молодости стихи, следивший за новинками литературы, выписывал все ведущие журналы: ВлМосковский телеграфВ», ВлОтечественные запискиВ», ВлБиблиотека для чтенияВ», ВлСовременникВ». У него составилась солидная библиотека, которой пользовался позже и Александр Николаевич. Важным событием в жизни юного драматурга стало появление в доме мачехи, баронессы Эмилии Андреевны фон Тессин. Вместе с ней в дом Островских вошли новые вкусы и привычки, особое внимание стало уделяться обучению детей музыке, языкам, воспитанию светских манер.

В 1835 году Александр Николаевич поступил в третий класс первой московской гимназии, а в 1840 году окончил её с отличием. Затем, В этом же году по настоянию отца он подал прошение о принятии его на юридический факультет Московского университета.

Будущий драматург прослушал и успешно сдал общеобразовательные дисциплины, читавшиеся блестящими профессорами: Д.Л. Крюковым (древняя история), П.Г.Редкиным (история русского законоведения), Т.Н.Грановским (средняя и новая история) и многими другими.

На втором курсе преподавались уже узкоспециальные предметы, которые не заинтересовали Островского. Получив при переходе на третий курс отрицательный балл, юный драматург бросил учёбу в университете.

Отец был расстроен и определил сына чиновником Коммерческого суда.

Служба не увлекала Александра Николаевича, но давала ему богатый материал для творчества.

В 40-е годы А.Н.Островский стал выступать со своими первыми произведениями. Именно в это десятилетие окончательно сложился и победил реализм как ведущее литературное направление.

ВлФормируясь в 40-е годы под воздействием Белинского и Герцена, отстаивавших идеи отрицания господствовавшего тогда феодально-крепостнического режима, Островский усматривал высшее выражение народности в обличительно-сатирическом направлении, в творчестве Кантемира, Фонвизина, Капниста, Грибоедова и Гоголя. Он писал: Вл Чем произведение изящнее, чем оно народнее, тем больше в нем этого обличительного элементатАж Публика ждет от искусства облечения в живую, изящную форму своего суда над жизнью, ждет соединения в полные образы подмеченных у века современных пороков и недостатковтАЭ[2]
.

Первые драматические произведения А.Н.Островского - ВлСемейная картинаВ»(1847) и ВлСвои люди - сочтемся!В»(1850) посвящены в основном отрицательным типам и критике деспотического произвола в семейно-бытовых отношениях.

Добролюбов писал, что А.Н.Островский Влнашел сущность общих (требований) жизни еще в то время, когда они были скрыты и высказывались весьма слабоВ».[3]

Особенным успехом у молодёжи в эти годы пользовались идеи утопического социализма, атеизма и революции. Это было проявлением освободительного движения, связанного с борьбой против крепостного права.

Как и его ближайшие друзья, А.Н.Островский во вторую половину 40-х годов находился под воздействием воззрений своего времени.

В это время общественной опасностью являлось банкротство, борьба за деньги, пренебрегающая и родственными связями, и нравственными правилами. Все это отразилось в сюжетах произведений таких, как ВлСвои люди - сочтемся!В», тАЬБедность не порокВ», ВлПучинаВ», ВлВолки и овцыВ», ВлТрудовой хлебВ», ВлДоходное местоВ».

Ярким выражением глубокого преклонения А.Н.Островского перед народом является его любовь к устной поэзии, вызванная ещё в детстве сказками и песнями няни. В дальнейшем она укрепилась и развилась под воздействием общей устремлённости драматурга, его интереса к крестьянству. Некоторыми своими записями народных песен А.Н.Островский поделился впоследствии с П.И.Якушкиным, П.В.Шейном и другими собирателями фольклора.

Отдавая преимущественное внимание русской литературе, драматург интересовался и лучшими образцами иностранной литературы: в гимназии он читал Софокла, а в 1850-1851 годах он перевёл ВлАзинариюВ» Плавта и ВлИпполитаВ» Сенеки. Также А.Н.Островский внимательно следил за текущей западноевропейской литературой. В конце 40-х годов он прочитал романы ВлПроступок г. АнтуанаВ» Жорж Санд, ВлМартын НайдёнышВ» Э.Сю и ВлДомби и сынВ» Ч.Диккенса.

В молодости А.Н.Островский знакомился не только с русской и иностранной литературой, но и с трудами, посвящёнными истории культуры и эстетики. Особенно много для развития литературно- эстетических вкусов давали ему статьи Белинского и Герцена. Вслед за Белинским Островский считал серьёзное изучение истории культуры и новейших эстетических теорий для писателя обязательным.

В конце 40-х годов А.Н.Островский сотрудничал в ВлМосквитянинеВ», где писал критические статьи о повестях Е.Тур и А.Ф.Писемского, в которых защищал принципы реализма. Реализм не мыслился драматургом вне народности, а поэтому определяющим принципом эстетики А.Н.Островского была народность в её демократическом понимании. Опираясь на реалистические традиции прогрессивной литературы, требуя от современных писателей правдивого воспроизведения жизни, он защищал в своих суждениях принцип историзма.

Первым условием художественности произведения А.Н.Островский считал его содержательность. Всей совокупностью своих идейно-эстетических принципов драматург утверждал взгляд на литературу, как на замечательную Влшколу нравовВ», как на могучую нравственную преобразующую силу.

А.Н.Островский вошел в литературу сразу как сложившийся писатель: всероссийскую славу принесла ему комедия ВлСвои люди - сочтемся!В», первоначально названная ВлБанкротВ» и опубликованная в 1850 году в журнале ВлМосквитянинВ».

В 1850- е годы А.Н.Островский стал устраивать в своем доме литературные вечера, где читал собственные пьесы. Вначале такие вечера проходили в тесном дружеском кругу, но затем число приглашенных увеличивалось. Как правило, собирались по субботам, когда не было спектаклей в театрах. Чтения эти начались еще в 1846 году со сцен из комедии ВлСвои люди - сочтемся!В», но расширился круг слушателей только в 50- е годы.

Н.Ф.Островский был часто не доволен своим сыном, но ещё большее неудовольствие вызвало то, что Александр Николаевич, полюбив простую девушку из мещанской среды, ввёл её в свой дом на правах жены. Разгневанный отец лишил сына всякой материальной помощи. С этого времени для драматурга началась тяжёлая жизнь, в материальном плане.

Тяжелое положение семьи (у А.Н.Островского к тому времени родилось уже четверо детей), составляло основное содержание жизни драматурга в 1850-е годы. Благодаря Агафье Ивановне Влпри ограниченных материальных средствах, в простоте жизни было довольство быта. Все, что было в печи, становилось на стол с шутливыми приветами, ласковыми приговорамиВ», замечает писатель С.В.Максимов.[4]
Она, по словам Максимова, хорошо понимала Вли московскую купеческую жизнь в ее частностях, чем, несомненно, во многом послужила своему избраннику. Он сам не только не чуждался ее мнений и отзывов, но охотно шел к ним навстречу, прислушливо советовался и многое исправлял после того, как написанное прочитывал в ее присутствии и когда она сама успевала выслушать разноречивые мнения разнообразных ценителей. Большую долю участия и влияния приписывают ей вероятные слухи при создании комедии ВлСвои люди - сочтемся!В», по крайней мере, относительно фабулы и ее внешней обстановкиВ».[5]

В середине 60-х годов А.Н.Островский был захвачен темой Влвласть и народВ». Этой теме он посвятил свои исторические произведения: хроника ВлКозьма Захарьич Минин тАУ СухорукВ», ВлДмитрий Самозванец и Василий ШуйскийВ» и ВлТушиноВ». В своих письмах драматург отмечал, что создал эти произведения под впечатлением пушкинского ВлБориса ГодуноваВ».

Уже к концу 60-х годов во всех театрах России огромный успех имели постановки двадцати двух пьес А.Н.Островского. Пьесы ставились не целиком, так как цензоры вырезали из произведений куски текста, Влрезали по живомуВ», как отмечает Л.А.Розанова.[6]

Драматурга ждал страшный удар: все дети, рожденные в этом браке, умерли. В 1867 году умерла любимая жена драматурга - Агафья Ивановна, и в 1869 году он женился на артистке Московского Малого театра Марии Васильевне Васильевой.

В 1867 году драматург вместе с братом Михаилом выкупил у мачехи имение Щелыково. ВлО Щелыкове в судьбе Островского следует сказать особо. Как невозможно представить жизнь и творчество А.С.Пушкина без Михайловского, Л.Н.Толстого без Ясной Поляны, И.С.Тургенева без Спасского-Лутовинова, так жизнь А.Н.Островского неотделима от имения Щелыково, расположенного недалеко от Костромы и КинешмыВ».[7]

Впервые драматург был поражен красотой этой земли еще в 1848 году и каждый год приезжал погостить у отца и мачехи. О доме он отзывался так: ВлДом удивительно хорош как снаружи оригинальностью архитектуры, так и внутренним удобством помещениятАж Дом стоит на высокой горе, которая справа и слева изрыта такими восхитительными оврагами, покрытыми кудрявыми сосенками и липами, что никак не выдумаешь ничего подобногоВ».[8]
Ежегодно, с весны и до поздней осени А.Н.Островский вместе с семьей и друзьями жил в Щелыкове. Здесь он мог позволить себе ходить в русском костюме: в шароварах, в рубашке навыпуск и длинных сапогах.

Эти памятные места для драматурга отразились в его произведениях. Например, в ВлСнегурочкеВ» была описана деревня Субботино и прилегающий к ней луг. В Щелыкове были написаны одни из самых значительных пьес: ВлНа всякого мудреца довольно простотыВ», ВлНе было ни гроша, да вдруг алтынВ», ВлГорячее сердцеВ», ВлЛесВ», ВлБесприданницаВ», ВлТаланты и поклонникиВ», ВлБез вины виноватыеВ» и многие другие.

ВлСвое назначение Островский называл счастьем, так как получил практическую возможность провести преобразования в жизнь. Такая кипучая деятельность менее чем за год подорвала силы ОстровскогоВ».[9]

ВлНа склоне лет Александр Николаевич Островский оставил в альбоме М.И.Семевского, редактора журнала ВлРусская старинаВ», запись о наиболее значительных фактах и событиях, пережитых им. ВлСамый памятный для меня день в моей жизни: 14 февраля 1847 года, - писал он. тАУ С этого дня я стал считать себя русским писателем и уж без сомнений и колебаний поверил в свое призваниеВ».[10]
В этот день А.Н.Островский закончил комедию ВлКартины семейного счастьяВ», первое свое цельное и законченное произведение.

Потом были созданы: ВлСвои люди тАУ сочтемсяВ», ВлБедная невестаВ», ВлДоходное местоВ», ВлГрозаВ» и многие, многие другие пьесы.

Смертельно больной А.Н.Островский 31 мая 1886 года принялся за работу над переводом ВлАнтония и КлеопатрыВ» Шекспира.

Умер великий драматург в Щелыкове 14 июня (2 июня) 1886 года.

На кладбище Николо-Бережки состоялось погребение. Над открытою

могилою взволнованную прощальную речь произнёс Кропачёв, и последние слова его были: ВлСовершилось твоё предчувствие: Влзакончен последний акт твоей жизненной драмыВ»!В».. На могиле был установлен крест с надписью: ВлАлександр Николаевич ОстровскийВ».

Для литературы и театра А.Н.Островский открыл тАЬстрану, никому до сего времени в подробности неизвестную и никем еще из

путешественников не описанную..тАЭ, - так писал великий драматург в своих тАЬЗаписках замоскворецкого жителятАЭ.

тАЬ..Страна эта, по официальным известиям, лежит прямо против Кремля.. До сих пор известно было только положение и имя этой страны; что же касается до обитателей ея, то есть образ жизни их, язык, нравы, обычаи, степень образованности, - все это было покрыто мраком неизвестноститАЭ.[11]

В Замоскворечье прошли детство, отрочество и юность А.Н.Островского. Он хорошо знал его обитателей и еще ребенком мог наблюдать нравы, обычаи и характеры героев своих будущих пьес. При создании образов тАЬтемного царстватАЭ А.Н.Островский использовал свои детские, надолго запомнившиеся впечатления.

И кому, как не А.Н.Островскому, было предназначено снять завесу неизвестности с этой части Москвы - Замоскворечья.

Приобщение А.Н.Островского к художественному слову началось в основном с родной литературы. Первой комедией, прочитанной им и произведшей на него неизгладимое впечатление, была комедия Н.Р.Судовщикова ВлНеслыханное диво, или Честный секретарьВ». Из русских драматургов XVIII века А.Н.Островский особенно ценил Аблесимова, создателя комической оперы ВлМельник-колдун, обманщик и сватВ».

Как же вынашивал драматург замыслы своих произведений?

В течение нескольких лет А.Н.Островский записывал только слова, характерные для той мещанско-купеческой среды, с которой ему пришлось столкнуться: ВлсамВ» (хозяин, глава семьи), ВлполюбовникВ», ВлрусакВ» и другие. Затем драматург проявил интерес к записи пословиц, открыв для себя их глубокий смысл. Это нашло свое отражение в названиях его произведений: ВлНе в свои сани не садисьВ», ВлНе все коту масленицаВ».

Первое из известных произведений А.Н.Островского в прозе тАУ ВлСказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или от великого до смешного только один шагВ». В нем чувствуются гоголевские веяния, особенно в картинах быта.

В 1864 тАУ 1874 годах А.Н.Островский выводит в качестве главных героев людей, не способных бороться с ВлсытымиВ», но обладающих чувством человеческого достоинства. Среди них: подьячий Оброшенов (ВлШутникиВ»), честный чиновник Кисельников (ВлПучинаВ») и трудолюбивый учитель Корпелов (ВлТрудовой хлебВ»). Драматург резко противопоставил главных героев среде, в которой они живут, чтобы заставить читателя и зрителя поразмыслить и сделать выводы о существовавших порядках.

В своих пьесах А.Н.Островский описывает действительность того времени, в котором жил сам. Драматург считал, что действительность - основа искусства, источник творчества писателя.

Живя в Замоскворечье, А.Н.Островский не только сумел достаточно изучить характеры купцов, торговцев и их семей, но и правдиво показать их в своих произведениях.

Всего А.Н.Островский создал 47 оригинальных пьес, 7 написал вместе с другими литераторами, перевел с других языков более 20 драматических произведений. Еще в 1882 году И.А.Гончаров писал ему: ВлВы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь.. Приветствую Вас, как бессмертного творца бесконечного строя поэтических созданий.. где мы воочию видим и слышим исконную, истинную русскую жизнь..В»1

Первый период творчества А.Н.Островского (1847 тАУ 1860).

Литературная деятельность А.Н.Островского началась в 1847 году с публикации в ВлМосковском городском листкеВ» рассказов и очерков под общим названием ВлЗаписки замоскворецкого жителяВ», здесь же появился и драматический отрывок ВлКартины московской жизниВ» (ВлНесостоятельный должникВ» и Вл Картина семейного счастьяВ»). Однако самый ранний литературный опыт А.Н.Островского относится к 1843 году - это ВлСказание о том, как квартальный надзиратель пустился в пляс, или От великого до смешного только один шагВ». Первые литературные публикации были прозаическими - незаконченная повесть ВлНе сошлись характерамиВ»(1846), очерки и рассказы ВлБиография ЯшиВ», ВлЗамоскворечье в праздникВ» и ВлКузьма СамсонычВ» (1846- 1847). ВлЗаписки замоскворецко

1 Гончаров И.А. Собр. соч. в 8-ми тт., т. 8., М.: 1980, с. 475

го жителяВ» принято считать одним из самых значимых произведений в ранний период творчества. Герои, проблемы, конфликты, которые были намечены в ВлЗапискахВ», позже отразились в пьесах драматурга.

ВлЗнакомство с Малым театром, его репертуаром, личная дружба со многими из актеров способствовали тому, что Островский оставил занятия прозой и начал писать пьесыВ».[12]

А.Н.Островский служил в коммерческом суде, когда стал задумываться о новом произведении. Плодом длительной внутренней работы явилась пьеса ВлБанкротВ», получившая впоследствии название ВлСвои люди - сочтемся!В» Движущим является конфликт отцов и детей на почве ВлпросвещенияВ», ВлобразованностиВ». Удивительно, что пьеса не была еще напечатана, а слухи о ней разнеслись по всей Москве. Ее читали в московских литературных салонах и домашних кружках, а первое авторское чтение состоялось во второй половине 1849 года на квартире М.Н.Каткова, в Мерзляковском переулке. (В то время М.Н.Катков был адъюнкт по кафедре философии Московского университета). Юный драматург только начинал свой путь и еще не мог привыкнуть к похвалам, которые его приятно волновали. Среди слушателей новой пьесы А.Н.Островского были С.П.Шевырев, А.С.Хомяков, Т.Н.Грановский, С.М.Соловьев, Ф.И.Буслаев и многие другие. Отзывы были у всех единодушно восторженные.

В 1849 году А.Н.Островский был приглашен на чтение новой пьесы к М.П.Погодину, редактору и издателю ВлМосквитянинаВ». М.П.Погодину так понравилась новая пьеса А.Н.Островского, что он вскоре (1850) опубликовал ее в своем журнале, в отделе ВлРусская словесностьВ». С этого момента и началось сотрудничество драматурга с этим журналом.

Вскоре после чтения у М.П.Погодина своей пьесы А.Н.Островский решился познакомить с ним своих друзей. И вот в литературной среде Москвы и Петербурга заговорили о Влмолодой редакцииВ» ВлМосквитянинаВ», которому шел тогда уже десятый год. В числе авторов назывались фамилии А.Н.Островского, А.А.Григорьева, Т.И.Филиппова и других наряду с Н.В.Гоголем, В.А.Жуковским, П.А.Вяземским, К.С.Аксаковым и многими другими.

Общение с М.П.Погодиным и его друзьями - славянофилами не прошло бесследно для А.Н.Островского, оно оказало воздействие на творчество драматурга (пьесы ВлНе в свои сани не садисьВ», ВлБедность не порокВ», ВлНе так живи, как хочетсяВ»). Но были и противоречия между издателем и Влмолодой редакциейВ», желавшей иметь большую самостоятельность. М.П.Погодин не верил, что молодежь может сохранить в журнале предания Карамзина и Пушкина. В начале 50-х годов в ВлМосквитянинеВ» были уже напечатаны такие пьесы, как ВлБедная невестаВ» (1852), ВлНе в свои сани не садисьВ»(1853), ВлНе так живи, как хочетсяВ» (1855). Ценным приобретением ВлМосквитянинаВ» было сотрудничество в нем П.И.Мельникова и Писемского.

Вскоре М.П.Погодину стали указывать на слабые места журнала. Один из его приятелей дружески советовал: ВлУ вас всегда много опечаток. Даже и другие журналы стали вам подражать в этом. Наружность Москвитянина не изящна, шрифты избитые и безобразные: вообще не

худо бы вам подражать в этом случае Современнику, самому щегольскому русскому журналуВ».[13]

В октябре 1857 года Аполлон Григорьев был утвержден редактором ВлМосквитянинаВ», но к тому времени он был уже в Италии, и ВлМосквитянинВ» пришлось закрыть.

14 января 1853 года состоялось представление комедии ВлНе в свои сани не садисьВ»- первой пьесы, которая была сыграна в театре. Главную роль согласилась играть известная к тому времени уже актриса- Любовь Павловна Косицкая. Живая, богатая бытовыми красками речь поразила публику. М.П.Лобанов пишет об этом так: ВлНо далее следовало то, что было уже вершиной спектакля, что осталось навсегда, на всю жизнь в памяти тех, кто имел счастье видеть Сергея Васильева. В разговоре с Русаковым, спрашивающим, отчего он, Иванушка, невесел, Бородкин отвечает: ВлМаленько сгрустнулось что-тоВ». Произнес он это как бы невзначай, но с непередаваемым чувствомВ», как отмечала впоследствии критика, не находя слов для выражения той тоски, которая слышалась в голосе Бородкина. Скромные, вроде бы обычные реплики засветились вдруг такой значительностью и глубиной чувства, что это было целое откровение для зрителей, поразившее их и вызвавшее ошеломляющее впечатлениеВ».[14]

ВлАртисты так увлеченно, с таким самозабвением вошли в свои роли, что создавалось впечатление полнейшей жизненности того, что делалось на сцене. Налицо было то, что впоследствии сам Островский назовет Влшколой естественной и выразительной игрыВ».[15]

Иван Аксаков писал Тургеневу, что впечатление, производимое пьесой

А.Н.Островского на сцене, Вледва ли с каким-либо прежде испытанным впечатлением сравниться можетВ».[16]

Хомяков писал: ВлУспех огромный и вполне заслуженныйВ».[17]

Этот успех драматурга открывал двери в зарождавшийся ВлТеатр ОстровскогоВ».

С приходом А.Н.Островского в Малый театр изменился сам театр. На сцене появились простые люди в поддевках, смазных сапогах, ситцевых платьях. Актеры старшего поколения высказывались отрицательно в адрес драматурга. С пьес А.Н.Островского в русском театре утверждаются принципы реалистической национально- самобытной драматургии. ВлПеред зрителем должна быть не пьеса, Вла жизнь, чтоб была полная иллюзия, чтоб он забыл, что он в театреВ»- вот правило, которому следовал драматург. Высокое и низкое, комическое и драматическое, повседневное и необычное реалистически сочеталось в его пьесахВ».[18]

Новым этапом творчества драматурга стало сотрудничество с журналом ВлСовременникВ». Частые поездки А.Н.Островского из Москвы в Петербург свели его с литературным салоном И.И.Панаева. Именно здесь он познакомился с Л.Н.Толстым, И.С.Тургеневым, Ф.М.Достоевским, Н.А.Некрасовым, Н.А.Добролюбовым и многими другими авторами журнала, который в то время редактировал Н.А.Некрасов. Довольно долго А.Н.Островский сотрудничал с ВлСовременникомВ», в котором были напечатаны пьесы ВлПраздничный сон до обедаВ» (1857), ВлНе сошлись характерамиВ» (1858), ВлСтарый друг лучше новых двухВ» (1860), ВлКозьма Захарьич Минин-СухорукВ» (1862), ВлТяжелые дниВ» (1863), ВлШутникиВ» (1864), ВлВоеводаВ» (1865), ВлНа бойком местеВ» (1865). После закрытия журнала в 1866 году почти все свои пьесы драматург публиковал в ставшем его преемником журнале ВлОтечественные запискиВ», который редактировал Н.А.Некрасов, а затем М.Е.Салтыков- Щедрин, Г.Елисеев и Н Михайловский.

В 1856 году А.Н.Островский принял участие в Этнографической экспедиции Морского министерства, и, он отправился изучать быт, условия жизни, культуры, рыболовного промысла поволжских городов от верховья Волги до Нижнего Новгорода. Поездка по Волге дала такой богатый материал, что А.Н.Островский решил написать цикл пьес под общим названием ВлНочи на ВолгеВ». Главной идеей цикла должна была стать идея преемственности в жизни и культуре русского народа, но эти планы остались нереализованными. Тогда же А.Н.Островский начал работу над Волжским словарем, который позже перерос в Словарь русского народного языка. После смерти драматурга его словарные изыскания были переданы в Академию наук и частично использованы в академическом словаре русского языка, выходившем с 1891 года под редакцией Я.К.Грота.

Второй период творчества А.Н.Островского (1860 тАУ 1875).

Если на первом этапе своего творческого пути А.Н.Островский рисовал преимущественно отрицательные образы (ВлБедность не порокВ», ВлНе так живи, как хочетсяВ», ВлСвои люди тАУ сочтёмся!В» и другие), то на 2-ом - главным образом положительные, (впадая в приторную идеализацию купечества, патриархальности, религии; на 3-ем этапе, начинается с 1855 года, он окончательно приходит к необходимости органического слияния в своих пьесах отрицания и утверждения) - это люди труда.

Ко второму периоду 60-75 годов относятся такие пьесы как ВлСтарый друг лучше новых двухВ», ВлТяжелые дниВ», ВлШутникиВ», ВлНе все коту масленицаВ», ВлПоздняя любовьВ», ВлТрудовой хлебВ», ВлНа бойком местеВ», ВлНе было ни гроша, да вдруг алтынВ», ВлТрилогия о БальзаминовеВ», ВлСобаки грызутсяВ» и ВлПучинаВ».

Расширялась тематика пьес А.Н.Островского; он становится изобразителем всех основных сословий своей эпохи.

ВлУ образованной Москвы 40-х годов было два любимых детища, которыми она гордилась, с которыми соединяла главные свои надежды и симпатии: университет и театр. В Большом театре безраздельно царствовали: в трагедии - Мочалов, в комедии - великий ЩепкинВ».[19]
А.Н.Островского тоже опалил вихрь увлечения Мочаловым. Позже он высказал мысль, что потребность в трагедии у Влмолодой публикиВ» больше чем потребность в комедии или семейной драме: ВлЕй нужен на сцене глубокий вздох, на весь театр, нужны непритворные, теплые слёзы, горячие речи, которые лились бы прямо в душуВ».[20]
Спустя 20 лет в драме ВлПучинаВ» А.Н.Островский изобразит гуляние в Нескучном саду, знакомое ему не понаслышке, и вложит в уста прогуливающихся купцов и студентов бурное одобрение игре Мочалова в мелодраме Дюканжа ВлТридцать лет, или Жизнь игрокаВ»:

ВлКупец. Ай, да Мочалов! Уважил.

Жена. Только уж эти представления смотреть уж очень

жалостно; так что уж даже чересчур.

Купец. Ну да, много ты понимаешь!В»[21]

ВлВ ВлПучинеВ» в особенности сильно и как- то лично будет описано дьяволово искушение взятки: жизнь толкает под руку судейского канцеляриста и не оставляет ему никакой зацепки, чтобы сохранить честность. Тут и наглядная очевидность того, что Влвсе берутВ», и сетования матери, что семья- де с голоду пропадает, и рассуждение купца- тестя в том духе, что кому надо в суд идти, тот всё равно деньги готовит: ВлТы не возьмёшь, так другой с него возьмётВ». Всё это, как и следует ожидать, кончается тем, что герой совершает в деле маленькую подчистку и берёт с клиента крупный куш, а потом сходит с ума от укоров совестиВ».[22]

ВлВ год освобождения крестьян (1861 год) А.Н.Островский закончил две пьесы: маленькую комедию ВлЗа чем пойдёшь, то и найдёшьВ», где, наконец, женил своего героя - Мишу Бальзаминова и тем завершил трилогию о нём; и плод 6-тилетнего труда - историческую драму в стихах ВлКозьма Захарьич Минин-СухорукВ». Две вещи полярные по жанру, стилю и задачам. Казалось бы, какое отношение имеют они к тому, чем живёт и дышит общество?В»

Вместе с этим смотрят:

"..Моим стихам, как дpагоценным винам, настанет свой чеpед"

"Christmas stories" by Charles Dickens

"РЖзборник Святослава 1073 року" як лiтературний пам'ятник доби Киiвськоi Русi

"РЖсторiя русiв" - яскравий твiр бароковоi лiтератури

"Бедный человек" в произведениях М. Зощенко 20-30-х гг.