формирование духовной культуры школьников средствами музыкального искусства

Актуальность проблемы: На протяжении многих лет проблема формирования духовной культуры учащихся привлекала к себе пристальное внимание представителей самых различных областей научного знания тАУ философии, педагогики, психологии, музыкальной педагогики. Общепризнанно, что одним из эффективных средств формирования духовной культуры школьников является искусство, в частности музыка. Она представляет собой и передачу из поколения в поколение духовного мира, приобщает к традициям. Поэтому музыкальный репертуар, изучаемый детьми, в большой степени обеспечивает выполнение задач воспитания и развития духовной культуры школьников.

Мы солидарны с мыслью Бахтизиной Д. И., что музыка как составная часть духовной культуры общества является показателем его духовного здоровья. [5, 17]

Не секрет, что учащиеся, окончившие среднюю школу, не знают и двух народных песен от начала до конца, а если и знают, то не поют. Пение народных песен просто не доставляет им удовольствия. Между тем, при умелом подборе школьно-песенного репертуара они становятся одними из самых любимых и на их основе можно воспитать высоконравственную личность.

Большой вклад в решение вопроса формирования духовной культуры внесли ученые - психологи тАУ Л. С. Выготский, В.В. Давыдова, Б. М. Теплов. Психологами было доказано, что различная музыка по-разному влияет на состояние человека.

Важное значение в исследовании имеют: теория эстетического воспитания (Б. Т. Лихачёв), теоретические положения о духовно-эстетическом потенциале искусства (Э. Т. Ардаширова, Д. И. Бахтизина, Л. Ч. Загитова). В определении перспектив духовного воспитания мы опирались на труды по музыкальной педагогике О. А. Апраксиной, Э. Б. Абдуллина, Н. А. Ветлугиной, Н. Л. Гродзенской. Представляют глубокий интерес исследования роли национальной музыкальной культуры в духовном формировании личности человека Л. П. Атановой, Н. В. Ахмеджановой, Н. Г. Ямалетдиновой, А. С. Зиннуровой и др.

До сих пор не потеряли своей актуальности идеи выдающихся педагогов-просветителей прошлого: М. Акмуллы, М. Бикчурина, М. Уметбаева, В. Ф. Одоевского, и др.

Формирование духовных качеств личности средствами искусства невозможно осуществить без учета национально-регионального компонента школьников. В решении этого вопроса мы опирались на исследования учёных этнопсихологов тАУ В. Г. Крысько, Э. А. Саракуева, Л. М. Кашаповой.

В данной дипломной работе мы акцентировали своё внимание в первую очередь на школьно-песенном репертуаре, т.к. на наш взгляд это наиболее важная и доступная для детей область в музыкальном образовании и воспитании.

Целью исследования: изучить и экспериментально подтвердить роль музыкального репертуара как средства формирования духовной культуры школьников.

Объектом исследования является процесс формирования духовной культуры школьников.

Предмет исследования: школьно - песенный репертуар.

В основу нашего исследования была положена гипотеза, согласно которой методически правильно подобранный музыкально-песенный репертуар для детей школьного возраста поможет развить духовную культуру.

Для успешного внедрения данного опыта в практику своей работы были выдвинуты следующие задачи:

1. Приобщить детей к лучшим образцам классической, русской, зарубежной, национальной музыки.

2. Выявить воспитательные возможности школьно - песенного репертуара как эффективного средство формирования духовной культуры школьников.

3. Внедрить школьно-песенный репертуар композиторов Зауралья в практику.

4. Разработать методические рекомендации для будущих учителей музыки общеобразовательных школ, а также для преподавателей в системе дополнительного образования.

Методологическая основа исследования: составляют философское учение о роли музыкального искусства в нравственном воспитании (Сократ, Аристотель, Пифагор, Ж. Ж. Руссо, В. И. Соловьёв); идеи о воспитании духовных ценностей в гуманитаризации педагогического образования (Б. Т. Лихачев, В. Сухомлинский, Э. Т. Ардаширова); музыкально-педагогическая теория приобщения детей к основам музыкальной культуры (Д. Б. Кабалевский); концепции отечественных и зарубежных исследователей о роли национальной музыки в воспитании детей (Ю. Б. Алиев, Л. П. Атанова, Л. М. Кашапова, А. С. Зиннурова, Г. М. Науменко); музыкально-педагогическое учение о развитие творческих и музыкальных способностей (Б. В. Асафьев, О.А. Апраксина, Э. Б. Абдуллин).

Для достижения поставленной цели, и решения сформулированных задач был использован комплекс взаимосвязанных методов исследования: изучение методической, научно-педагогической и музыковедческой литературы, целенаправленное педагогическое наблюдение, проводится исследование педагогической проблемы подбора музыкально-песенного репертуара как условия формирования духовной культуры учащихся.

Теоретическая значимость нашей работы состоит в изучении и подробном анализе методической и научной литературы по данной проблеме; в выявлении особенностей музыкального репертуара и её художественной ценности.

Практическая значимость заключается:

1. В составлении и издании сборника по школьно тАУ песенному репертуару 5 - 8 классов с учетом возрастных особенностей.

2. Разработке методических рекомендаций для будущих учителей музыки общеобразовательных школ, а также преподавателей в системе дополнительного образования.

Структура дипломной работы: работа состоит из введения, двух глав, выводов, заключения, списка литературы, приложения.


ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ ШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

1.1 Музыкально-педагогическое наследие музыки в духовном воспитании учащихся

Для определения теоретических основ формирования духовности учащихся, необходимо раскрыть сущность понятия ВлдуховностьВ». Толкования этого слова многозначно и зависит от сферы применения. Этим словом обозначают две вещи, очень разные, хотя и тесно связанные между собой.

Духовность тАУ свойство природы самого человека, это-то уникальное, исключительное, важнейшее, что отличает человека от других самых высокоразвитых живых существ, это то, что даже трудно определить словами. Дух тАУ это мышление, и сознание, и воля человеческая, которое составляет особенность человека. Без духовности нельзя нести жертвы и совершать подвиги. Отличительная черта духовного человека тАУ это его уравновешенность и целостность, искренность, полная гармония с самим собой и миром, в котором живёт такая личность. Я предполагаю, что духовность открывает нам доступ к любви, совести, чувству долга, к правосознанию и государственности, к искусству, науке и религии, указывает, что является в жизни главным и наиболее ценным. Духовные знания не только ведут к определённому виду деятельности. Они освещают общую картину мира, общие законы развития природы и общества, благодаря чему вырабатывается научный подход к пониманию явлений. Искусство и музыка помогают глубже познать и понять жизнь, развивают творческую активность. Таким образом, можно кратко дать ответ тАУ духовность это любовь, доброта, красота, творчество, знание и свет, который несёт человек, обладающий этим качеством души.

Музыка открывает человеку возможность творческой реализации и самоопределения в мире, постижения гармонического единства с миром. Музыкальное искусство содержит ценные идеи и веками проверенный опыт воспитания, которые, развиваясь, обогащают мировую педагогическую мысль. Изучение этого опыта и использование достижений современного музыкознания помогут обогатить теоретические основы и практику воспитания. Особая роль в работе с учащимися принадлежит детской музыке, которая на практике всегда рассматривалась как ядро духовного воспитания. Тем более это относится к детской национальной музыке, имеющей давние традиции. Выразительные средства национальной музыки способствуют развитию моральных чувств, глубокому осмыслению духовных представлений таких как, дружба, сотрудничество, взаимоуважение, взаимообогащение. Поэтому обращение к традициям детской национальной музыки способствует осуществлению плодотворного духовного воспитания учащихся. Природная сторона человека развивается и изменяется на протяжении всей его жизни. Лишь в процессе воспитания и обучения, общественной жизни и деятельности, усвоение знаний и умений у человека на основе задатков формируется духовная культура.

Б. Асафьеву принадлежит замечательная мысль о том, что в музыке ценно не только то, что звучит, но то, какие мысли она рождает. Несомненно, размышление об искусстве помогает глубже понять не только само искусство, но и задуматься над другими проблемами тАУ философскими, эстетическими, социально-психологическими. [2,4]

Музыка является лечебным средством. Ещё в древние знали, что искусство обладает лечебным эффектом. Наиболее же сильное воздействие оказывает музыка. В Древней Греции Пифагор в своём университете в Кротоне начинал и заканчивал день пением: утром тАУ чтобы очистить ум ото сна и возбудить активность, вечером тАУ успокоиться и настроиться на отдых. Отсюда следует, что музыка тАУ это древняя и естественная форма эмоционального состояния, для того, чтобы снять накопленное психологическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться.

Формирование будущего невозможно без анализа культурно-исторических оснований всей предшествующей культуры, с одной стороны, породившей глобальные проблемы человечества, с другой, имеющей позитивный опыт выхода из кризисов разной степени всеобщности. В современном понимании классическая музыка тАУ это музыкальные шедевры прошлого и настоящего, произведения исключительных художественных достоинств, которые составляют золотой фонд мировой музыкальной культуры: сочинения Баха, Бетховена, Глинки, Чайковского, Шостаковича, Рахманинова и многих других выдающихся композиторов. Это самая сложная область музыкального искусства, поскольку классическая музыка обращается к вечным вопросам Бытия. В центре классических музыкальных произведений стоят нравственные, религиозные и философские проблемы, поэтому не только восприятие, но и осмысление музыкальных шедевров требует специальной интеллектуальной подготовленности школьников.

Духовное возрождение предполагает эффективное сохранение историко-культурного наследия, значительной частью которого является музыкальное наследие. В регионах РФ наметился переход от исследования и сохранения духовного наследия национальных культур к его развитию. Сформулированы концепции этнокультурного возрождения народов и в Республике Башкортостан. Процессы возрождения языка, культуры в Республике Башкортостан повлияли на изучение и сохранение музыкального наследия. В традиции вокального и инструментального исполнительства, как сольного, так и ансамблевого в сопровождении народных музыкальных инструментов, привносятся инновации в области особенностей построения и исполнения эпоса, интонирования, композиторской школы. Инновационные процессы отразились на развитии школьно-песенного репертуара музыкальной культуры.

Несмотря на достаточно частое применение в науке термина ВлнаследиеВ», не имеется единой трактовки данного понятия. В качестве базовых источников в раскрытии сущности ВлнаследияВ» (Влвсемирное наследиеВ», Влкультурное наследиеВ», Влприродное наследиеВ», Влкультурно-историческое наследиеВ») нами изучены государственные документы:

Конвенция об охране всемирного культурного и природного наследия, вступила в силу в 1975 г., в 1992 г. ратифицирована 123 странами, в том числе и Россией, Федеральный закон ВлОб объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов РФВ» от 25 июня 2002. №73-Ф3, в которых чётко даны определения различных сторон данного понятия.

В целом, под понятием ВлнаследиеВ» в работе понимается явление культуры, полученное от предыдущих эпох, от предыдущих деятелей. Закономерным является изучение культурно-исторических условий формирования и развития духовной культуры. Наиболее важную роль национального искусства раскрыта в педагогических трудах конца XVI-середины ХХ веков. Особое внимание нами уделяется педагогической концепции Я. А. Коменского, который создал целостную теорию воспитания и обучения, отводя в ней важную роль музыкально-эстетического воспитания как средство формирования духовной культуры учащихся. Идеи всеобщего духовного воспитания учащихся в нашей стране разрабатывалась на протяжении ХХ века такими прогрессивными деятелями искусства и культуры, учёными и педагогами, как А.Г. Рубинштейн, Б.В. Асафьев, Д. Б. Кабалевский и другие. Влияние духовного воспитания на успешное развитие школьников отмечалось А. С. Макаренко, Н. А. Ветлугиной, В. А. Сухомлинским и многими другими. Работы Асафьева о музыкальном воспитании сыграли большую практическую роль в период 20-х гг. Интересны его мысли о необходимости развития музыкально - творческой реакций детей, о качествах, которыми должен обладать учитель музыки в школе, о месте народной песни в музыкальном воспитании детей. Большой вклад в дело духовного воспитания современных детей внесла Н. К. Крупская. Рассматривая подрастающих поколений как одно из важных средств общего подъёма культуры в стране, как метод всестороннего развития, она обращала внимание на то, что каждое из искусств имеет свой язык, который необходимо усваивать школьникам в средних и старших классах общеобразовательной школы. "..Музыка, - отмечала Н. К. Крупская, - помогает организовываться, действовать коллективно.. имеет громаднейшее организующее значение, и она должна идти с младших групп в школе".

Под влиянием народной музыки складывается школьно-песенный репертуар. Возникает потребность в сборниках популярных народных песен, и как следствие этого, начинается собирание и издание народной музыки (первая публикация русских народных песен с напевами относится к 1776 году). В 60-е годы прошлого столетия интерес к жизни народа и его культуре заметно возрастает, собирание, и изучение фольклора приобретают общественно-политическое значение. Во многих журналах, сборниках и исследованиях, в местных газетах публикуется описание детского быта, игр, детские стихи и песни. С 60-х годов начинают выходить специальные сборники детских песен. Педагогическая направленность их определяла подбор материала. В сборник П. Бессонова (ВлДетские песниВ», 1868) включены почти все жанры детского фольклора, а расположение материала отражает развитие ребёнка от младенчества до отрочества; ноты даны в приложении, и только к некоторым песням. Сборник М. Мамонтовой целиком построен на некоторых мелодиях, он называется ВлДетские песни на русские и малороссийские напевыВ»(1872). В 1875 году появляется ВлРусский детский песенник. Собрание песен с народными напевамиВ» А. Фаминцына.

В конце 2-й половины XIX в. музыкальная жизнь Башкортостана заметно оживляется. Проводятся вечера и концерты гастролирующих артистов и местных музыкантов, крепнет традиция домашнего музицирования. Вечера квартетной музыки проводил скрипач Д.Н.Севастьянов, который с 1870 жил в Уфе, давал уроки игры на скрипке, выступал в концертах. Разносторонне образованный и талантливый историк, этнограф Р.Г.Игнатьев был дирижером уфимского военного оркестра, хормейстером, записывал и обрабатывал башкирские народные песни, занимался композиторским творчеством. Активную музыкально-просветительскую работу проводили любительские музыкальные общества и кружки национальной литературы и искусства. Собиранием и изучением башкирских и татарских народных песен занимались Игнатьев, А.Н.Оводов, Г.Х.Еникеев и другие. Качественно новым этапом в собирании и систематизации башкирской народной музыки в дореволюционный период стали книги С.Г.Рыбакова "Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта" (1897), сборник М.И.Султанова "Башкирские и татарские мотивы" (Саратов, 1916). В 1901 издательство Т.Беляева опубликовало в Лейпциге сборник обработок народных песен "Мусульманские песни" (в т.ч. около 50 башкирских), осуществленных А.Т.Гречаниновым. Одним из национально-просветительских очагов было медресе "Галия" в г. Уфе. В числе предметов, изучавшихся в медресе, была музыка. Под руководством преподавателя В. Клеменца - бывшего профессора Варшавской консерватории - из числа учащихся медресе были созданы хор и оркестр, участвовавшие в литературно-музыкальных вечерах. Впервые десятилетия Советской власти был заложен фундамент музыкально-общественной жизни в республике. В Уфе открываются государственная музыкальная школа (1920), музыкальное училище (ныне Уфимское училище искусств (УУИ), 1922); башкирские студии при Московской государственной консерватории и Ленинградское хореографическое училище (1932), готовившие артистические и композиторские кадры для Башкортостана. В 1938 в Уфе открывается Башкирский оперный театр (с 1941 Башкирский государственный театр оперы и балета (ТОБ)), в 1939 - Башкирская государственная филармония (с музыкальном лекторием). Большим шагом в дальнейшем развитии башкирской профессиональной музыки стало объединение башкирских композиторов и музыковедов в творческий союз в 1940. В 1930-е гг. наряду с массовой песней осваиваются различные жанры вокальной, инструментальной, хоровой и симфонической музыки.

Появляются теоретические и методические разработки и статьи, в которых подчёркивается сила эмоционального воздействия народных песен, незаменимость их в духовном, патриотическом воспитании, а также в развитие музыкальных способностей. Безусловно, это было важным этапом в становлении и развитии детской национальной музыки. Значительной вехой в музыкальном воспитании детей стала ВлМетодика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогикиВ»(1913). Её автор известный музыкант тАУ фольклорист и педагог А. Маслов, впервые выдвинувший идею всестороннего развития творческих способностей детей на уроках пения, рекомендовал, прежде всего, обращаться к народной песне. В изучении проблем духовного воспитания школьников важную роль сыграла работа известного отечественного психолога Б. М. Теплова ВлПсихология музыкальных способностейВ» [3,192]. Учёный видел возможность гармонического развития музыкальных способностей в приобщении школьника к различным видам музыкальной деятельности. Он считал, что подбор песенного репертуара способствует формированию духовной культуры учащихся. Изученный материал свидетельствует, что к использованию национальной музыкальной культуры в образовании и воспитании детей далеко не везде относятся однозначно, по-разному оценивая силу её влияния на формирования духовного мира школьников. Музыкальное произведение оказывается не только посланцем из времени его создания, но зеркалом, в которое смотрятся современники. Это положение касается, конечно, и других видов искусства, но в музыке проявляется особенно ясно. Интерес представляет и разработанная Л. М. Кашаповой программа ВлБашкирская национальная музыкальная культураВ»: она дает возможность познакомить учащихся с традициями музыкального фольклора народов, населяющих республику, их характеристикой и историей. В выборе музыкального репертуара необходимо выработать у детей умение давать сопоставительную характеристику произведений различных национальных культур, показывать их общения и своеобразные черты. Дело не в том, чтобы просто выстроить перед детьми ряд произведений национальных авторов, а проанализировать их и сопоставить. В этом плане нам предоставляется наиболее удачная программа по музыке для 1-8 классов общеобразовательных школ РБ Н. Г. Ямалетдиновой и Р. Х. Хусаиновой. Эта программа вносит в содержание уроков музыки ноту особого, гражданского звучания. Темы: ВлМузыка народов БашкортостанаВ», ВлМежду Волгой и УраломВ», ВлМузыка народов РоссииВ» и т.д. тАУ говорят сами за себя. Тематика новой программы имеет широкую духовную направленность. Именно поэтому стала возможной подлинная, а не поверхностно-сюжетная связь музыки и жизни на школьных уроках. Фактический музыкальный материал, включённый в программу, является примерным и позволяет многое охватить при организации музыкальной работы со школьниками в конкретных региональных условиях. Песенный репертуар выделен в самостоятельный раздел и подразумевает свободный выбор песен учителем. При этом следует заметить, что даёт педагогу возможность вариативного их использования исходя из собственных исполнительских возможностей (мы полагаем, что для достижения поставленной цели учитель должен сам исполнять музыку перед детьми), а так же из обеспечения звуковыми нотными пособиями, видеоматериалами, таблицами, слайдами и соответствующими техническими средствами.

Как видим ряд проблем, связанных с использованием детской башкирской песни в образовательном процессе уже решён. Однако вопросы связанные с изучением детской музыки в контексте духовного воспитания, всё еще остаётся актуальными, представляет, несомненно, профессиональный интерес для учителей начальных классов и музыки, значимых для педагогической науки в целом.


1.2 Воспитательные возможности песен башкирских композиторов Зауралья для учащихся

Воспитательные возможности детских песен башкирских композиторов.

Духовное воспитание школьников тАУ один из актуальнейших вопросов деятельности современной школы. Прежде чем приступить к анализу идейно-нравственного содержания детских песен башкирских композиторов, мы раскроем вопрос формирования и развития у школьников эмоциональной отзывчивости, которая является одним из важнейших компонентов музыкально-эстетической культуры младшего школьника.

Воспитательные возможности любого музыкального произведения, как бы ни были велики его художественные достоинства, окажутся нереализованными, если у ребёнка не воспитана эмоциональная отзывчивость на красоту воспринимаемой музыки. Если школьнику нравится мелодия песни, если он с удовольствием участвует в создании ритмического аккомпанемента к песне, если он понимает выразительные возможности тембров различных музыкальных инструментов, регистров, т.е. эмоционально откликается на музыку, то это означает, что он с большей глубиной постигнет и то нравственное содержание, которое содержится в этой музыке. Песни о Родине, о матери, о родной природе пробудят у младшего школьника патриотические и интернациональные чувства только в том случае, если он сможет активно сопереживать содержание слушаемых и исполняемых песен, т.е. будет эмоционально отзывчивым.

Учитель музыки имеет в своём распоряжении много средств и приёмов, при помощи которых он может развивать у своих воспитанников эмоциональную отзывчивость на музыку. Прежде всего, он должен развивать у них наблюдательность за самыми разными жизненными явлениями, которые их окружают. Учить соотносить их со звуками музыки. Как звучат капельки дождя по лужам, как шумит вода в горном ручье, как поют птицы в весеннем лесу тАУ все эти и многие другие наблюдения могут стать источниками, из которых педагог может черпать материал для развития эмоциональной отзывчивости своих питомцев. Большое значение в этом случае будет, очевидно, относится подражанию детей в пении или игре на инструментах звукам окружающей действительности. Личный опыт наблюдения за действительностью, отражение этого опыта в простейших самостоятельных музыкальных импровизациях дает очень много, как подсказывает наш педагогический опыт, для восприятия и понимания детской музыки. В современной музыке находят выражение, прежде всего красивые чувства. Но при первом знакомстве с новым произведением мы порой не сразу улавливаем их, ибо не сразу воспринимаем непривычные звучания.

Тенденции классической музыкальной культуры характерны и для башкирского музыкального искусства, наиболее яркими представителями которой являются Х. Ф. Ахметов, М. Х. Ахметов, М. З. Баширов, М. М. Валеев, Р. Л. Габитов, Р. Х. Газизов, З. Г. Исмагилов, Р. А. Муртазин, С. А. Низамутдинов, Н. Г. Сабитов и многие другие.

Нас интересует, прежде всего, творчество композиторов, которые оставили наиболее заметный след в башкирском музыкальном искусстве, произведения которых представляют значительный интерес для школьников. Нариман Сабитов обогатил башкирскую музыку целым рядом значительных и крупных произведений, явился основоположником жанров инструментального концерта камерно-вокального цикла, балета и опера для детей. Творчество Загира Исмагилова тАУ выдающееся явление духовной культуры башкирского народа. Его музыка, простая и мудрая, как народная песня, призывная и возвышенная, сердечная, как слово друга, занимает особое место в башкирском национальном искусстве. Салават Низамутдинов особенно тяготеет к вокальным и вокально-инструментальным жанрам: песням, вокальным циклам, оратории, опере. Духом высокой гражданственности, патриотизма проникнута ода ВлРодной ЗемлеВ». Композитор успешно сочетает работу в области музыки с музыкой эстрадной - песенной и танцевальной, адресованной молодёжи. Его песни прочно вошли в репертуар исполнителей и получили горячую признательность слушателей. Многие песни для детей С. Низамутдинова вошли в ВлПрограмму по музыкеВ» с 1 по 8 класс для общеобразовательных школ Республики Башкортостан. Рим Хасанов особенно активно работает в жанре песни, эстрадной музыки. Его произведения в этой области широко известные не только в Башкирии. Песенное творчество композитора богато и разнообразно. Задушевные лирические песни ВлК тебе ещё придуВ», ВлЗимний романсВ». Музыкальные произведения Р. Хасанова включены в школьную программу в разделы ВлПениеВ» и ВлСлушание музыкиВ». Традиционные методы духовного воспитания ориентированы на привитие школьникам норм и правил общественной жизни. Однако часто они действуют лишь в условиях достаточно сильного внешнего контроля (взрослые, общественное мнение, угроза наказания). Важным показателем сформированности нравственных качеств личности является внутренний контроль, действие которого приводит порой к эмоциональному дискомфорту, недовольству собой, если нарушаются проверенные личным опытом правила общественной жизни. Внутренний контроль формируется благодаря активной деятельности ребенка в интеллектуальной, двигательной, эмоциональной, волевой сферах. Готовность подчинять свои побуждения представлениям и знанию о культуре человеческого бытия повышает самооценку личности, развивает чувство собственного достоинства. Сформированные навыки контроля способствуют успешному развитию нравственных качеств личности в процессе обучения и воспитания. Духовно-нравственные принципы, выработанные народами в течение столетий, передавались от поколения к поколению. Большая роль в духовном воспитании детей принадлежит детскому фольклору.

Хочу остановить своё внимание на башкирских композиторах Зауралья это: А. С. Зиннурова, Р. М. Шарипов, З. Х. Файзуллина, Р. Б. Галина, Ю. Х. Муратов и многие другие. Во все времена перед человеком стояла задача найти своё место в жизни и успешно реализовать себя в ней. Эти композиторы смогли себя реализовать и показать своё творчество.

Педагогический смысл работы по духовно - нравственному становлению личности школьника состоит в том, чтобы помогать, ему продвигаться от элементарных навыков поведения к более высокому уровню, где требуется самостоятельность принятия решения и нравственный выбор.

Вслед за развитием музыкальной и жизненной наблюдательности на формирование духовной культуры школьников влияет степень развитости у них сенсорных способностей, т.е. умение правильно различать различные по высоте звуки, тембры, темпы. Высокая чувствительность к изменениям этих отдельных средств музыкальной выразительности, как показывает наша педагогическая практика, положительно влияет на эмоциональную отзывчивость детей, на музыку. Призывая учащихся вслушиваться в звучание инструментов народного и симфонического оркестра, находя между ними общее и различное, исполняя то тихие, то громкие произведения в различных регистрах и в разных темпах тАУ тихие и громкие тАУ учитель музыки тренирует чувствительность слуха своих воспитанников, развивает их музыкальные способности и вместе с этим их эмоциональную отзывчивость.

На формировании духовной отзывчивости большое влияние оказывают различные игры. В современной музыкальной педагогике различают сюжетно-ролевые и дидактические игры.

Сюжетно-ролевые игры чаще всего используют в музыкальном воспитании в виде театрализации исполняемой песни. Театрализация исполняемой песни, как показали наши педагогические опыты, в значительной степени способствуют тому, чтобы нравственно-эстетическое воздействие песни оказало на младших школьников наибольшее влияние. Например, когда мы разучивали с учащимися второго класса песню

Р. Сальманова ВлДед МорозВ» обычным образом, то на вопрос учителя - ВлРебята, насколько вам понравилась эта песня?В» из 20 человек во втором классе 14 человек поставили этой песне оценку Вл5В», а 6 человек тАУ Вл4В». Эта песня уже в другом классе была исполнена в форме театрализации. Когда учитель перед исполнением песни надел халат и бороду деда Мороза, то все учащиеся класса оценивали эту песню на Вл5В», а многие ребята и на Вл5+В».

Поэтому, если текст песни обладает потенциальными возможностями для театрализованного её исполнения, мы предпочитали этот приём исполнения перед обычным традиционным.

Из дидактических игр для формирования эмоциональной отзывчивости мы использовали те приёмы, которые описаны в пособии ВлМузыкальное воспитание в детском садуВ» под ред. Н. А. Ветлугиной. В частности, одна и та же мелодия в песне ВлУйнайбызВ» звучала в исполнении на различных музыкальных инструментах и от учащийся требовалось, чтобы они назвали инструмент, на котором звучит данная мелодия. Подобные задания-загадки очень нравятся детям. Их выполнение вызывает живой интерес, соревнования между собой (кто больше даст правильных ответов, у кого лучше слух). Такие задания заставляют школьника более внимательно вслушиваться в звучащую музыку, в тембр инструментов, в результате чего процесс постижения закономерностей музыки протекает в творческой атмосфере.

Для формирования духовной культуры на музыку особое значение имеет установление в сознании младшего школьника теснейших связей между мелодией песни и её поэтическим текстом.

В начальных классах работа по музыкальному воспитанию может проводиться не только на уроках музыки, но и на других (уроки изобразительного искусства, природоведение, физкультуры). Однако наибольшими возможностями, как показывает практика, для этого располагают уроки родного языка. Если учитель начальных классов хорошо знает содержание репертуара детских песен, входящих в программу музыкального воспитания, он может органично включать песни соответствующего содержания в другие уроки. В свою очередь на уроках музыки в 1-3 классах, а также на внеклассных занятиях можно использовать песни, стихотворные тексты которых изучаются на уроках родного языка. Изучение на уроках родного языка стихотворений, которые используются на уроках музыки в качестве текстов соответствующей песни, даёт возможность учителю музыки больше времени уделять усвоению выразительных особенностей музыкального языка. В свою очередь обогащения стихотворения выразительными возможностями музыки, в первую очередь ритмом и интонациями, способствует тому, что дети после разучивания стихотворения в виде песни на уроке музыки более выразительно и увлечённо читают это стихотворение на уроке родного языка. В экспериментальном классе до разучивания стихотворения И. Илембетовой ВлВесна идетВ» в виде песни его могли прочитать выразительно только 5 человек из 25 . после того, как стихотворение было разучено с мелодией песни композитора А. Зиннуровой с тем же названием, выразительно смогли прочитать стихотворение 19 учащихся. Таким образом, при помощи музыки можно формировать более глубокое постижение художественного поэтического образа тех стихотворений, которые изучаются на уроках родного языка.

Для развития эмоциональной отзывчивости большое значение имеет также показ школьникам одного и того же жизненного содержания в отражении при помощи различных видов искусств, вовлечение младших школьников в активный процесс сопереживания воспринимаемой музыки. В нашей опытно - экспериментальной работе хорошо зарекомендовал опыт подбора ритмического аккомпанемента, которые учащиеся должны были выполнить в виде либо хлопков в ладоши, либо ударами ладоней по коленям. Поскольку восприятие ритма и его переживание всегда вызывает ту или иную двигательную реакцию, а то или иное движение всегда так или иначе связано с определённым эмоциональным состоянием человека, то, привлекая учащихся к выполнению различных движение под музыку, мы тем самым развиваем у них эмоциональную отзывчивость. Одновременно с этим в нашей экспериментальной работе мы знакомили детей с выразительными возможностями различных ритмических рисунков на материале детских песен башкирских композиторов. Например, четкий пунктирный ритм марша в песне композитора А. Туктагулова ВлПесня о СалаватеВ» способствует передачи идеи о том, что Салават Юлаев тАУ стойкий, храбрый и непобедимый герой, а лёгкий, ВлполётныйВ» ритм песни композитора З. Исмагилова в песне ВлПришла веснаВ» хорошо передает те настроения, которые возникают у человека вместе с приходом весны.

Дирижирования песней во время её прослушивания, различные плясовые движения также помогают уяснению школьниками выразительных свойств музыкального ритма.

Для воспитания духовной культуры учителю необходимо воспитывать у своих воспитанников не только наблюдательность за внешними явлениями действительности, но и прислушиваться и присматриваться к собственному и эмоциональному внутреннему миру. Учителю необходимо почаще напоминать своим ученикам, что ВлМузыка тАУ это душа человека!В». Предлагая детям для восприятия различные по настроению песни тАУ весёлые или грустные, спокойные или возбуждённо-тревожные, учитель должен объяснить при помощи каких музыкальных средств мелодии темпа, ритма, лада, тембра композитор передаёт это настроение и одновременно с этим может попросить своих учеников вспомнить те случаи из своей жизни, когда они испытывали такое же настроение. В нашей опытно-экспериментальной работе учащиеся начальной школы для понимания связи между настроением человека и отражением его в музыке мы использовали вокальные импровизации на различные темы. Например, импровизация на тему ВлКукла заболелаВ» обучает младших школьников правильному использованию соответствующих средств музыкальной выразительности и вместе с тем делает их более эмоционально отзывчивыми на содержание аналогичных песен музыки профессиональных композиторов благодаря фантазии и постановки себя на место того человека, с которым случилось несчастье.

Для развития эмоциональной отзывчивости большое значение имеет освоение школьниками одного и того же жизненного содержания, выраженного при помощи различных видов искусств. В проведённой нами экспериментальной работе мы использовали примеры из изобразительного искусства, литературы, детского кино. Так, на уроке родного языка школьники знакомились со стихотворением М. Карима ВлОсеньВ». На уроке музыки они разучивали песню композитора А. Зиннуровой ВлОсенний вальсВ». Для активизации образных представлений и необходимых зрительских ассоциаций учитель показывал учащимся картину художника Левитана с тем же названием. Учителю важно было добиться того, чтобы дети не формально знакомились с предлагаемыми им образами художественных произведений об осени, а постарались эмоционально погрузиться в то настроение, которое могут возникать у человека с приходом хмурой и дождливой осени. Хорошей проверкой того, насколько хорошо дети по

Вместе с этим смотрят:


WEB-дизайн: Flash технологии


РЖiрархiчна структура управлiння фiзичною культурою i спортом в Хмельницькiй областi у м. КамтАЩянець-Подiльському


РЖгрова дiяльнiсть в групi продовженого дня


РЖнновацiйнi методи навчання на уроках зарубiжноi лiтератури


РЖнтенсифiкацiя навчального процесу у вищiй школi